关于对铜管乐器演奏时的呼吸方法探讨

摘要：正确掌握呼吸要领，对于提高铜管乐器演奏效果至关重要。结合铜管乐器演奏呼吸方式，探讨演奏者在进行铜管乐器演奏时的呼吸要领，以期提高铜管乐器演奏水平。

关键词：铜管乐器;演奏;呼吸方法

正确的呼吸要领对于铜管乐器演奏非常重要，如果演奏者不能很好掌握，不仅可能导致演奏失败，如果长时间保持错误的呼吸方法，还会影响身体健康。正确的呼吸要领符合人体生理的自然规律，才能有效促进铜管乐器演奏者血液循环、新陈代谢，最重要的是能提高演奏技术、达到演奏效果。由于铜管乐器的发声来自嘴唇，又以气息作支撑，从整个演奏艺术来讲，演奏者是通过对气吸口风等因素，来控制铜管乐器的演奏音域、音色以及音量等，而这些因素中，占主导作用的是气吸的支撑和口风的大小，故演奏者如何合理配合气吸的支撑和口风的大小，是铜管乐演奏者演奏中的重中之重。因此，掌握正确的呼吸要领一直是铜管乐器学习者和演奏者关注和思考的重要话题。

一、铜管乐演奏的呼吸方式

铜管乐演奏时的呼吸是以人自然呼吸为基础的，主要可以分为腹式、胸式、胸腹混合式三种，三种方式各有优缺点，演奏者要结合自身的特点进行选择。

（1）胸式呼吸。胸式呼吸也被稱为肋式呼吸或横式呼吸，顾名思义就是以肋骨运动为主的呼吸方式。采用这一呼吸方式的演奏者多会有肩向上抬的动作，这一方式气息浅，控制难度大，演奏者无法长期坚持，如果一直采用这一方式将会导致肺叶老化，影响人的肺部健康。

（2）腹式呼吸。腹式呼吸，也就是人们常说的膈肌式呼吸，是以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸方式。可以分为顺、逆两种，采用这一方式进行演奏的人整个腹腔会向外扩，腹部无骨骼包围，吸气量较大，长期采用这一方式将会导致演奏者的内脏移位。

（3）胸腹式呼吸。这一呼吸法是目前使用最多的一种方法，弥补了上两种方法的不足，可以更好地调动呼吸器官，使肺部有效地运作，使胸腔的容量达到最大。采用这一方法的演奏者胸腹腔自由扩展，呼气时胸腹保持扩张饱满状态，而呼气时肌肉群逐渐有控制地全面收缩。但这一方法并不是适合所有人，每个人的身体构造也存在一定差异，因此，铜管乐演奏者必须调动身体的各器官，以达到最佳的演奏效果。

二、铜管乐器演奏时呼吸要注意的问题

铜管演奏是一门复杂的表演艺术，介绍其呼吸方式的特点、优点以及缺点的目的，就是便于演奏者能更好地掌握呼吸要领，才能产生同步运动的、得心应手的演奏感觉，但还要注意下面几个方面的问题：

（1）结合铜管乐器特点

铜管乐学习者和表演者做好的首要工作，就是对这一乐器进行充分的了解，将呼吸要点和铜管乐器的发声特点有机结合起来，才能达到良好的吹奏效果，如果避开铜管乐器本身，来谈呼吸要领是毫无意义的。具体到每种铜管乐器的类型，其音质各具特色，但铜管乐器总的音色特点是比较明亮有力、雄壮辉煌而又热烈，它能够达到音效的顶极、控制在倍弱的暗点，这也是其他类别乐器所望尘莫及的。铜管乐器的发声原理是：气流由口腔吹入吹孔产生冲击力，而吹孔内壁也产生与气流相对抗的合理抵抗力。由于这两个作用力的连续撞击而引起管体内空气柱的振动，于是便产生了铜管乐器的声音。

（2）胸腹式呼吸法的选择及训练

一般来说，胸腹式呼吸方式是铜管乐器演奏时最重要、最科学、最有效的呼吸方法，在结合上述胸腹式呼吸法理论的基础上，若是演奏者能很好地掌握这种科学的方法，利用它较好的控制和利用气息，在铜管演奏的音色及耐力上有所提高，更好地驾驭呼吸要领，有效达到演奏效果。因此演奏者可加强训练，具体的训练方法为“吸气一大片，呼气一条线”，即吹奏者随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉。熟练的演奏者在平时训练中，可采用吹长音的方式来训练胸腹式呼吸，即在较短的时间内用鼻子吸入较多的空气，在肺扩张的时候，紧接着吸气，放气流进入号嘴之后，可以开始发音。而对于铜管乐器的初学者，可先学会腹式呼吸，掌握到一定的程度后加上胸部扩展动作，可以有效训练胸腹式联合呼吸。

（3）注意呼吸与唇、喉、舌、换气之间的配合演奏者在铜管乐器演奏时，并不是单独靠呼吸要领就能很好地掌握演奏技巧、达到演奏效果，同时还要注意呼吸与唇、喉、舌、换气等的密切配合，才能利用自如的力度变化，演奏出流畅的乐音，使铜管乐器的独特魅力发挥得淋漓尽致。

一是与嘴唇的配合，铜管乐器演奏者是通过嘴唇来控制梢片震动的，从而奏出悦耳的音色和高音，并且，嘴唇形成的口缝形状，要与双簧管或大管哨片哨口的形状相似，才能协助铜管乐器控制好空气柱的振动。可以说，嘴唇与呼吸的配合，是决定铜管乐器演奏者演奏成功与否的关键因素，这就要求演奏者结合铜管乐器本身的特点和自身的情况，对双唇使用什么样的力度和形状，去获得最佳的铜管乐器的发声做相关的研究。

二是与喉的配合。呼吸是发声的动力，而喉是人声的声源体、气流的通道，会影响到声音的音色、音质、力度、音准等。在演奏铜管乐器的时候，演奏者应保持喉头放松，如此才能保证气流的畅通，这时候口腔应该适当保持“半打哈欠”的感觉，此种感觉主要是扩张咽腔部分，来形成一个适合于发声共鸣需要的通道，达到扩大和美化声音的目的，最终为能获得铜管乐器舒展、宽广的音色和音质创造一定的物质条件。

三是与舌的配合。舌头对呼吸起着开关和推送气流的作用，其中，舌头通过推送的力量来决定铜管乐器音头的强弱、软硬。值得注意一点的是，过去有的演奏家在吹奏断音或加重音会显得声音呆板，主要原因就是演奏者只用了舌尖的有力冲击，而现在的改进方法是：演奏者在吹奏这两个音时，除了要用舌尖的冲击力量，应当还让腹壁肌肉的有力收缩及喉头同时配合，可以提高断音、加重音的质量，使其丰满而又不失柔和，演奏也更具弹性和活力。

四是与换气的配合。演奏者如果想要全面掌握呼吸要领，必须要掌握一定的换气规则，即呼吸要领在严格服从乐句结构特点的基础上，为了尽量照顾到乐句的流畅，演奏者在演奏时要计算好在乐曲吹奏时，哪些地方需要并且如何换气，这样才能使乐曲具有统一感。

三、结束语

作为铜管乐器的演奏者必须要结合自身特征，正确掌握呼吸要领，选择最适合自己的方式，并不断研究，不断完善，在提升演奏技巧的同时完善呼吸要领，根据乐器的不同不断改进，享受铜管乐器带来的快乐。

参考文献：

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[2]严嵇元. 胸腹式呼吸法在铜管演奏中的运用[J]. 音乐天地， 2017（10）：61.

[3]祝盾. 管乐器演奏的呼吸与音色[J]. 中央音乐学院学报：季刊， 2017（04）：771.

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