论后现代素描的存在形态
摘 要：素描是个有着悠久历史的艺术种类，发展至今既延续了它的传统又随着时代的发展呈现着多元化的形态。
关键词：后现代；素描；存在形态
早期的素描是作为其他艺术种类的草稿存在的，就其概念为朴素的描绘。被称为“造型之母”，素描的产生、发展和演变是伴随着整个美术史的发展而形成的，作为其他艺术形式的根基和自身独特艺术魅力在美术史上可谓大放异彩，而如今后工业时代的素描是如何存在和发展的，它的艺术形态是怎样的，它的内部架构又如何呢？我们可以从以下几个视角去探讨。
一、素描发展史
要认清现实必须了解过去，素描的发展阶段大致经历了从原始社会，文艺复兴，十八、十九世纪欧洲文艺，印象派和包豪斯再到现今的更迭，是一个清晰而繁杂的推进演变过程。
1.原始社会的素描
主要体现在洞窟壁画和生活器皿上，如中国半坡村出土的彩陶双耳罐和这些原始素描是用线条、图案和符号来记录原始人类的生活，处处都显露出一种原始的雅拙感，是人类本性的一种最直接的体现，概括的、遒劲的线条把原始生活中的各种场景接近完美地穿插在一个个图幅中，或者附着于日常生活器皿上。我们的先人就已经具备基本审美能力了。
2.文艺复兴时期的素描
不得不提到里程碑式的三位大师：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，解剖透视学的建立，空间阴影关系，前后虚实关系等等，素描边缘理论的研究和系统化，使得素描成为一门系统的艺术，当然同时素描也兼备着服务这些艺术大师其他艺术种类创作的职能，每个大师的代表作创作前的素描稿，让人见后都心潮澎湃，真正意义上的素描时代来临。
3.十八、十九世纪的素描
这一时期的素描发展呈现多元化的发展趋势，可谓百花齐放，流派众多。涌现出了如鲁本斯、伦布朗、丢勒等大家，他们在进行油画创作的时候也同时创作了大量的素描手稿，他们的严谨、考究为后世的从艺者作了极好的表率。
二、素描承载功能的变化
我们从现如今发现的很多洞窟壁画和陵墓绘画发现，大多数都是表现先人的生活场景的点滴，如钻木取火、烧烤、祭祀等等。一定程度上也说明人类的潜意识层面是对形式语言有一种本能的创作冲动，它不像文字语言那般抽象。它更易于被人接受和理解。到后期出现文字后也大多数是象形文字，这也应该是从这些基本的绘画演变而来。早期的素描形式语言是非常概括而简练的，我们可以从西班牙岩画《野牛》看得出来，简洁的线条和概括的色调把野牛的野性和动势表现得淋漓尽致。
伴随宗教绘画的发展，使得素描完全变成创作的底稿和草稿，文艺复兴的浪潮更使得艺术普及，很多艺术作坊的学徒都在精心学素描，素描的地位在那个时期凸现出来，成为造型艺术的基础，古典主义和现实主义把素描发展至巅峰，特别要提的是大卫和安格尔，他们既是古典油画大师又是素描大师。他们的草稿和习作成为很多后世学习绘画的学徒的范本。
三、后现代素描的形态探讨
在前面我们看到了整个素描发展的演变史，当然我们不是为了仅仅探讨素描史而来的。对于目前即后工业时代素描的形态意义的探讨是我们的重点所在。
1.传统素描的长期影响
目前人们依然沿袭着五六十年代的契氏体系，这个体系的确培养了很多蜚声海内外的大师级的画家，他们植根于传统，虽然从画风能看出受到国际艺术思潮的影响，但是深厚的学院派底子在画面造型、结构、层次以及构图上可见一斑。
2.新思潮的影响
从一般意义上来说自从西画作为舶来品进入国内在八十年代前几乎是不怎么发展的，当然原因是众多的，长期受到苏联绘画体系的影响，不对外交流学习。政治化的影响和束缚、薄弱的经济基础等等。新思潮后涌现了很多青年艺术家，他们积极到社会底层，到空灵的藏区去采风，他们的很多素描稿逐渐脱离了那些僵死的表现手法和画面结构，素描朝着亲民的方向发展。
3.意识形态引导素描发展
机械式的传统教育制约着人们的创造性。很多年来素描和创造好像没有太大的关联。过去强调基本功，忽略素描最本质的东西。这样的教育造就了只会描摹和对物照搬的匠人。对于素描本身形式语言的研究也是到了新思潮后才出现，人们惊喜地发现原来素描也可以表现纯粹的点线面，也可以表现象征意味的主题。自此，素描进入到一个意识先行的时代。正所谓笔未动，意先行。
（作者单位 江苏省盐城高等师范学校）