探索动画专业卓越人才培养模式中民族动画的创作
当今世界被称为“地球村”，科技、信息在迅猛发展，各国文化的交流变得频繁，文化间的相互影响也越来越广泛。民族的就是世界的，发展具有中国民族文化元素的动画片，才能立足于本土文化才能立足于世界动画之林。我们要从民族内容和民族形式两方面探讨如何寻找当代中国动画与本土文化的契合点。
1.动画题材观
中华民族拥有特定的地域性民族文化识别，即传承了中华传统汉文化的艺术形式又表现出具有自我意识的艺术形态，形成了一种表现在服饰、纺织刺绣、语言、舞蹈及各种民俗活动的民族特有的地域性的文化识别系统。如上海美影厂拍摄的美术片《火童》和《一幅僮锦》都改编自民族传说故事，无论从角色造型，场景设定及动作演出，对白配乐都充满浓浓的南国风情，完全区别于我国其他主流神话故事类美术片，而形成独立整体的民族美术风格动画。建立、发掘和研究民族文化元素在动画游戏领域的发展、衍变和应用，对形成和建立西南少数民族动画视觉体系有着重要的作用。
动画片不仅仅是供人观赏和娱乐的消遣品，它还要发扬和继承中国丰富的民族文化，走自己的路。一种艺术的发展要适应当时的时代背景，与教育、社会发展紧密结合，才能进一步发展。在改革开放进入和平发展时期之后，青少年更喜爱标新立异、视觉冲击强烈的动画。
近几年，我国动画摒弃上世纪五十年代——八十年代的说教题材，在民族化这条道路上，中国电影和游戏产业都取得了可喜的进步与长足的发展，而动画产业却依然举步维艰。虽然，我国的民族动画题材总与民间故事、神话传说、历史战争相关联，但并不是只有表现与历史有关的内容才叫民族化道路。动画题材应该适应市场，适合当代青少年的健康发展。如：我国香港动画《麦兜响当当》是跨域式的作品，它以无厘头的幽默，加上以当代中国的地域特色、饮食、文化背景，创作出了符合现代人口味的动画大餐。
动画片的受众群体不一定都以少年儿童和青年为主，动画电视系列片受众的年龄层次要丰富，主题分类要更加细腻，既要有针对少女受众的少女系列——爱情、成长、校园生活；也要有激励成长的少年系列——战争、神话、警匪；和激发雄心和心智的科幻系列——机器人、魔法、未来战争；还要有适合家庭观赏的温情系列——家庭生活、工作学习、幼儿教育等等。全面、精确的题材划分，直面受众的服务宗旨，这样才值得我们的动画制作人思考和借鉴，而不是仅仅模仿创作风格和制作方法。比如，由于有了题材的细分，同一是古代神话传说，日本《犬夜叉》中的女主人公紫薇，就可以是现代社会一名普通的女初中生。她由于误入枯井回到战争年代，与犬夜叉及伙伴一起除魔降妖的故事，并通过穿越古今，将战争、神话传说和现代结合起来，当然会让十几岁的青少年观众产生某种共鸣与某种可以理解的幻想。像这样的动画让青少年的梦更丰富更精彩。
2.民族世界观的建立
在当今世界中动漫艺术创作水平趋势繁荣，特别是美国和日本两个国家动漫产业的成功已经得到了世界普遍认可，从商业上来讲，他们在商业市场上已经拥有了成熟的市场体系。从艺术精神上来讲，他们的动漫作品影响着广大受众的艺术欣赏方向和精神价值取向。他们的这些成功已经渗透到动漫产品各受众生活的细枝末节中。虽然我国动漫水平还处于发展阶段，但是国家对动漫产业的大力扶持，使得我国的动漫产业拥有非常良好的前景，并且在近几年发展保持着飞快的发展速度。在众多新闻报道都透露出，我们国家在各个方面都对动漫产业都给予了高度重视和有力扶持，动漫产业将和国家的文化产业形势一样，面临着非常难得的发展机遇，这意味着我国动漫产业将获得良好的发展条件，保持蒸蒸日上的发展趋势。
从中投顾问的《2010-2015年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》中给出的2006～2008年的数据中可以明显对比出我国动画产业的快速发展：2006年中国制作完成的国产电视动画片共124部，共计82326分钟。2007年自主制作完成国产动画片132部，80457分钟，2008年度全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟。从这些数据中我们可以看出，我国动漫产业的产出率呈现着蒸蒸日上的趋势，现在面临的主要问题不是产量而是质量。从众多针对动漫产品受众的调查中可以看出一个现象，就是国内的动漫产品受众普遍觉得国产动漫作品不够吸引人、偏低幼教条化，不符合现代人们受到国际信息潮流影响的精神价值观。特别是对民族题材的作品印象，总觉得是一些陈旧生硬的新瓶装旧酒的东西，得不到人们真正的喜爱。特别是在现在国家大力支持国内动画产业的发展阶段，对于我们研究和创作具有中国民族特色的动画艺术已经有了十分有利的大环境，就需要抓住现在的机会，研究和探讨发展提高我国动画艺术创作发展，修正国内动画所暴露的不足，发展民族动画的长处。
我国电视系列动画《喜洋洋和灰太狼》做的很成功。如今喜洋洋和灰太狼已成为家喻户晓的动画明星。不管看没有看过动画片的人都能一眼认出，这就是个性化的识别。除了创造卡通明星以外，配乐也是一种个性化的识别。中国绘画和戏曲对我国动画影响最深远，细数我国优秀动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，在配乐上，无一例外都运用了我国独有的戏曲配乐元素。但因为戏曲这种特有的乐曲形式对动画题材要求较为严格，导致我国当代动画片配乐时难以拿捏，因而产生畏难，很少使用。细想日本吉卜力工作室的动画作品配乐——久石让创作的音乐作品，在民乐和交响乐之间游刃有余的穿梭，形成了很有识别性的标志。再就是地域性的识别，如果小品都用普通话，也许就失去了它的地方特色和识别性。正因为这样，老百姓爱看央视的《快乐驿站》，这个系列的FLASH动画作品直接改编于相声小品，让观众听着熟悉的演员各具特色的地方口音，看诙谐幽默变化丰富的动画场景，非常舒服搞笑。再如四川热播的动画系列片《麻辣小冤家》直接采用方言配音，结合动画幽默的特性，赢得当地人们的好评。
音画的结合，相互渗透，完美融合，最终才能创造出风格一致、长盛不衰的影视佳作，可见音乐在影视动画中的举足轻重。值得一提的是《山水情》这部在中国动画彻底商业化之前的最后的艺术精品。它的成功不仅是片中场景向世人所展现的“中国美”，更打动人心的是杰出的水墨技法与古琴技艺的完美融合。古琴曲的大量加入，丰富了这部作品的深邃，悠远的人文情怀，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。另外，我国经典的动画短片《三个和尚》，其中所配的戏曲音乐旋律，蕴涵着浓郁的民族气质，也是影片成功的重要因素之一。
《火童》和许多中国特色动画片一样，走一贯的名族风格路线，采用名族化的视觉形式和故事情节。它介绍的是远古时期，妖魔抢走火种，使哈尼族地区变成一片黑暗，五谷不长，民不聊生。少年明扎的父亲为夺回火种，离家十五载杳无音讯。明扎继承父志，告别亲人，途经热浪遍地的赤水谷，历尽艰险最终用自己的牺牲换回火种，使人们重获光明。这个动画短片的魅力在于民族精神的传达，秉承中国人典藏的英雄人物故事，歌颂了少年壮志的高尚气节以及劳动人民的善良淳朴，有着积极的教育意义。“中国味”十足，每个人物都很“正”，这也是中国动画片的不足之处，好人至高无上，坏人坏的彻底。缺少了人性的解构，阐释的人物有些呆板，但又极富民族情节。最有意思的是，影片中间融入了朦胧的爱情表达，中国式“哥哥妹妹”的称呼，有同胞的亲切，有含蓄的情感流露，这些给有些过分正义的影片注入一缕柔情，中和了英雄主义的表达。
动漫作为一个产业而言，在社会市场经济发展中起着不可忽视的作用，同时，动漫利用多媒体进行广泛传播，社会关注度非常高，具有影响人们精神价值导向的作用，特别是对于喜爱动漫这种形式的青少年儿童群体，更是起着引导者的作用。所以，我国的动漫产业肩上担负的责任并不仅仅是作为产业来推动国家经济发展，还肩负着重大的教育意义。总之，传承和发展中国悠久的文化传统，尤其是对丰厚灿烂的中国文化的挖掘，这也是中国动画义不容辞的光荣任务。
（作者单位：牡丹江师范学院）
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