戏曲乐队中乐器拾音方法的应用

打开文本图片集

【摘 要】介绍戏曲乐队中不同乐器的拾音方法，并结合河北电视台戏曲栏目《绝对有戏》的现场录音，阐述乐队中乐器 的摆位、音频系统的设备选用、立体声录音的声像处理、观众席效果声的拾取。

【关键词】戏曲乐队；乐器；声像定位；延时；ABCDE制

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.03.009

【Abstract】In this paper， miking method of different instruments in Chinese opera orchestra was introduced. Combined live recordings of Hebei TV Chinese opera column "absolute Me"， some points was expounded， including positioning of instruments in orchestra， equipment selection of audio system， stereo imaging and sound effects miking of auditorium.

【Key Words】Chinese opera orchestra； instrument； image specificity； delay； ABCDE standard

戏曲艺术是传统文化和民族艺术瑰宝， 是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素于一体的综合艺术。戏曲乐队作为戏曲表演艺术的重要支撑体，它与戏曲表演互为依存、相得益彰，其作用不可低估。乐队主要起托腔伴奏、渲染剧情的作用。笔者依据从事演播室戏曲舞台拾音的工作实践，浅析戏曲乐队中乐器拾音方法的应用。

1 戏曲乐队

戏曲乐队和独立的乐队不同，它用来衬托唱腔、配合动作、渲染剧情， 从而使演员的唱、做、念、打成为一体。戏曲艺术也是有别于歌剧艺术的音乐戏剧，戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。在戏曲演出中，乐队伴奏合称为“文武场”，或叫“场面”。戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成，其作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐；打击乐部分称为“武场”，由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成，其主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明。此外，场次的转换、舞台情绪渲染等也都由“武场”承担。

从乐队的编制来说，戏曲乐队又可以分为传统乐队和改良乐队两种。改良乐队，主要指在后来的戏剧改革中，增加了西洋管弦乐队中的一些弦管乐器（如小提琴、木管与大提琴等）而出现的混合乐队。这两种乐队的录音方法有所不同，传统乐队的录音比较单一；改革乐队因其中西混合，涉及两类乐器的平衡比例，相对复杂。

2 不同乐器的拾音方法

戏曲乐队中的乐器繁多，不同乐器的拾音方法也有所不同。其目的就是为了更好地凸显不同乐器的声音特性，尽量真实地还原乐器声音的特点。有时候，同一件乐器在不同曲种的乐队中也扮演了不同的角色，因此，应该结合戏曲曲种来掌握乐队中各种乐器的拾音方式与扩声技巧。

2.1 板胡、二胡等拉弦乐器

胡琴类没有背板，出音孔设在后方，方向性分析比较复杂。但是，因为胡琴类琴箱较小，所以具有一定绕射性质，具有无方向性。然而，胡琴的声能辐射却是比较清楚的，一般说是集中在两处，分别在皮膜垂直方向和音窗方向。皮膜方向的多为膜震动的高频；音窗方向的有很强比例的琴箱声，频率较低；这两处是辐射声能最强的区域。这就为设置传声器提供了根据，应设置在琴箱轴线至演奏者身前的180°范围内。当然，为了适应录制不同的胡琴与演奏的音响需要，可以调整传声器的位置，向音窗方向移动，琴箱声将会增加，音质变得较为浑厚；如果向皮膜方向移动，则高频声音得到加强，音质会变得明亮，相应地也会显得单薄。

2.2 琵琶、阮等弹拨乐器

弹拨乐器这类以怀抱琴身的方式来演奏的乐器，演奏时背板紧贴在演奏者身上，辐射声能多集中在前方。另外，阮等弹拨乐器以拨子弹奏，弹拨噪声较小，琵琶等以假指甲弹奏，高频的噪声较大。所以，对这类乐器声源拾音时，传声器要置于正前方，传声器高度应以不高出演奏者的头部为限。录制阮时，传声器距离可以近一些；录制琵琶则不可过近，否则噪声过大，传声器膜片应与面板成一定角度，以抑制一些指甲与琴弦摩擦的高频噪声。琵琶的一些高频噪声的产生，与面板振动关系很大，如果在面板的品位下方贴上一块透明胶，可以抑制一些高频噪声，使音色更加柔美。

2.3 大提琴与倍大提琴等低音弦乐器

大提琴与小提琴的结构相同，其功率比小提琴大，但在方向性上有些差别。大提琴除2 kHz～5 kHz段的声频辐射指向天花板和地板以外，其余频段的声频辐射基本上高频在面板垂直方向，低频无方向性。所以，传声器应设置在面板水平面180°且高于琴箱的位置上，并可根据演奏情况进行调整。近距离情况下可在10 cm～30 cm左右设置传声器；远距离拾音以在50 cm～150 cm左右为宜。

倍大提琴的方向性相对来说没有规律，60 Hz以下的低频声音无方向性，60 Hz左右的则向琴板左右方向辐射，高频声音基本是呈圆锥形向前方辐射。所以，倍大提琴的频率均衡点应在偏离面板中部的垂直方向。传声器设置在侧面且膜片朝向F孔较好，距离不宜太远，远则音头发虚。

2.4 打击乐器

打击乐器种类繁多，但其中多数是声功率较大、方向性比较简单的响铜乐器与鼓类乐器。录制这类乐器，远距离与近距离两种拾音法都可以使用，并各具特色。

响铜类打击乐器，如钹、锣等，都有冲击力很强的音头，声功率较大，高频泛音比较丰富。录制时，传声器应使用衰减装置，远距离拾音应在100 cm左右，以不虚为准。

鼓类打击乐器，多属皮膜类震动。录制时，可选择声压级较大、灵敏度较低的动圈式传声器。近距离拾音时，设置在膜面距鼓心三分之一左右的位置，不应设置在正对鼓中心处。

3 乐器拾音方法的应用

戏曲唱腔的演唱形式，以独唱为主，少有对唱、齐唱（高腔中的帮腔、衬唱除外）。所以，中国戏曲的录音形式相对比较简单。在此，以戏曲电视节目《绝对有戏》为例，浅析乐器拾音方法。

3.1 戏曲电视节目《绝对有戏》

《绝对有戏》河北省戏迷票友电视大赛是河北电视台农民频道在周日黄金时段倾力打造的一档全省范围内的大型电视戏曲比赛。节目中既有名家表演，更有戏迷票友的参与，是展现普通人风采的平台。所有演员的唱段演唱、乐队伴奏均为现场拾音，其录音设计需要既展现演员的演唱风格，也展现戏曲声腔的基本特点。结合戏曲音乐以唱腔为主、器乐为辅的特点，乐队的音量不能过大，否则就会妨碍演员、乐队、观众三者之间的联系， 引起演员和观众的不满。乐队在现场的布置情况如图1 所示。

3.2 乐队中乐器的摆位

在乐队乐器摆位方面，管弦乐器与打击乐器一般应分开，分置于乐队区域的前后两个部分，或将打击乐器全部封闭在合适的位置。管弦乐器的位置与一般民族管弦乐器的摆放位置相似，其乐队摆位与传声器的选型如图2所示。一般来说，凡是半封闭或不封闭的多路传声器的录音或多声道的录音，都可以这样设置。当然，用主传声器录音法录音，效果也很好。很多戏曲乐队的演奏人员由于不习惯封闭与半封闭的设置，致使影响到他们的合作关系，而主传声器录音法对于解决演员间的合作关系作用较好。当然，采用半封闭与不封闭的多路传声器录音时，只要适当注意，也可以很好地解决这个问题。

3.3 音频系统的设备选用

笔者所在的河北电视台800 m2演播室音频系统采用的是二级调音方式，每一路信号都先输入到音频分配器，再分配给播出录制调音台和现场扩声调音台，如图3所示。录制系统使用的是STUDER VISTA 8数字调音台系统，扩声系统采用了SOUNDCRAFT MH3调音台。传声器的选择方面，乐队使用的是SCHOEPS MK41+CMC6UG电容传声器和SENNHEISER 441动圈传声器；根据晚会的演出形式，主持人和评委使用了5只 SENNHEISER skm 5000手持无线传声器；参赛选手的演唱一般使用SENNHEISER sk250领夹式无线传声器，方便演员的身段表演。与之配套的效果器选用了TC ELECTRONIC6000数字混响器和TC_M3000数字混响器。由于选手都要穿戏服，所以，在佩戴领夹式无线传声器时一定要注意佩戴的位置，既要避免演员表演时碰到传声器发出噪声，还要不影响演出服装的美观。另外，戏曲演员的唱腔动态比较大，所以，必须在节目彩排时了解每个选手的唱段和剧情，在佩戴传声器时做到心中有数，仔细斟酌佩戴传声器的位置。

3.4 立体声录音的声像处理

中国戏曲与西方国家的歌剧有明显的不同，所以，演出录音的立体声声像处理并无前例可循。根据舞台演出位置与观众的听音习惯，歌剧的乐队设在舞台的乐池中，在声像画面中，其宽度是向左右拉开的，演员的表演都在乐队的后面，与管弦乐队伴奏合唱相仿。因此，在立体声像表现上，只要保证基本如实地反映即可。而戏曲乐队一般设置在舞台的右侧，倘若按演出实际位置设计声像，势必造成立体声声像的“一头沉”现象，使立体声像失去了对称、平衡的美感。这就需要使用声音相位的功能来实现。《绝对有戏》的立体声录音采用每个乐器单独拾音，然后利用调音台的声像和延时功能，按照舞台演出中传统乐队的基本摆位，来定位还原各个乐器在声场中的位置。整个戏曲乐队布置了6支SCHOEPS电容传声器分别拾取板胡、二胡、弹拨、笛子、低音贝司等乐器，2支SENNHEISER 441动圈传声器拾取板鼓等打击乐器。另外，还有一路键盘合成器的线路输入。这些信号分别输入到调音台，经过均衡、动态、声像、延时和混响等方面的处理，将戏曲乐队中的管乐器与弦乐器分开。采用民族管弦乐队的设置原则，可以左边是弦乐，右边是弹拨乐，中间偏右侧是打击乐，演唱居于中间；或左边是弹拨乐，右边是弦乐，中间偏左或偏右是打击乐，演唱居于中间。无论哪种排列方法，声像均应拉宽至声像图的两端点，或以中区为主向两边展开。这样做虽然对称性较好，但却违反了人们听戏的传统习惯。不过，若是录制选段，这样的设置还是可以的，因为戏曲的唱段与歌曲演唱有近似之处。

3.5 观众席效果声的拾取

现场观众席的效果声在戏曲电视节目中是比较重要的声音元素。录制《绝对有戏》所使用的800 m2演播室观众席共350余席座位。演播室横向宽30 m，纵深超过12 m。观众席效果声的拾取运用了ABCDE立体声拾音制式，该拾音制式使用5只全方向特性传声器等间距地与声源的宽度相对，吊装在观众席上方高2.5 m处，来拾取不同方位的观众效果声。

3.6 其他

在录音与扩声的比例关系方面，充分运用该演播室技术设备和扩声工程师的默契配合，掌握演播室的声学特性和戏曲节目的艺术特性，在播出录制质量达到较好音质评价的前提下，使现场扩声有很好的音色质量、很好的均匀度，观众在任何位置都能获得良好的听音效果，力求整场节目的录制中声画和谐统一，观众在现场和电视机前都能欣赏到一场高质量的戏曲节目。

4 结语

以上是笔者从事戏曲乐队录音工作的一些经验。其实，要做好戏曲乐队的录音工作，应认真领会导演的创作意图以及对音效的细节要求，从而通过细致的调试，合理发挥音效设备的功能，把握好乐队中各乐器声音之间的平衡，最大可能地还原乐器本身的音质。事实上，对于任何乐器来说，没有一种绝对正确的拾音方式，最好的拾音方式与扩声技巧，应该就是相信自己的耳朵，通过对音响效果的调试，获得各种乐器的优美音色，并达到房间混响和音质的最佳平衡。

参考文献：

[1] 李伟. 立体声拾音技术[M]. 北京：中国广播电视出版社，2004.

[2] 李万海. 录音音响学[M].北京：中国电影出版社，1984.

推荐访问:戏曲 乐器 乐队 方法