浅析当代油画中“隐喻”表现形式的意义

摘要：当今油画创作的表现形式多种多样，在众多的艺术表现形式中，创作者通过隐喻的表现形式能够更多地表达内心情感，从而引起观众的共鸣，直擊人的内心，让人们思考更深层次的东西。创作者从最早的简单描绘客观自然现象到如今运用一些客观事物表达自己的内心情感，这个过程是一个质的飞跃，同时对创作表现的主题、反映的社会现象有更多的思考和要求。

关键词：油画 隐喻 象征 情感

一、隐喻与油画创作

在黑格尔看来，人类发展的过程中每个历史阶段都有它独特的艺术种类和形态。其中，西方对隐喻的研究历史久远，最早提到这一理论的是亚里士多德，他说隐喻是把一种事物的含义赋予到另一种事物上。回归到油画创作中，隐喻的体现其实是一个过程，它包括画面的色彩、内容、构图等。这些因素在画面中都起到了不同的隐喻作用，并且它们和谐地在一个画面中。绘画早先是单纯地描绘客观事物，对事物进行再现。随着人类的发展，思想的进步，艺术家更注重精神世界的表达。他们会借助一些事物的含义来折射出一些道理，讽刺一些社会现象或表达人文情怀。所以隐喻的出现，使得画面中的客观事物超越了它本身的含义，表达出作者想要表达的更深层次的含义。隐喻更是具有创造性的，具有隐喻性的绘画作品能够让人们自行去联想一些更深层次的含义，最后得出自己的结论。每个人的思想情感都有所不同，感悟到的含义也有所差别，因此，隐喻具有创造性。

二、国内油画领域对隐喻应用的代表

20世纪80年代，丁方、王广义、舒群等一些画家，运用超现实主义和象征主义的手法隐喻某种情景，揭示某种社会现状，引发了一些人的高度关注。以姜国芳的“紫禁城系列”为例，他的作品《上朝》表现出了隐喻概念。年纪尚小的皇帝坐在象征权力的龙椅上，这样不和谐的组合隐喻了清朝落后的制度，随意盘坐在龙椅上的皇帝眼中还带有一点倦意，然而还要坐在那里假装上朝理政，隐喻了当时的社会现象。

三、国外油画领域对隐喻应用的代表

西班牙立体主义画家毕加索在20世纪30年代创作的作品《格尔尼卡》，揭示了当时法西斯对西班牙北部的暴行。画面采用的是单纯的黑、白、灰三种颜色，更能体现战后那种凄凉的场景。这幅画中画家运用了立体主义、超现实主义来表现战后民众遭受痛苦的情景。画面中一位妇女拖着沉重的身体冲向画面中央，画面左边一位母亲抱着已经死去的孩子绝望地哭泣，还有站立着仰头嘶吼的马、马匹的挣扎和怒吼的形象，都代表了人们无助、害怕的心情，马的表情带有对死亡和战争的恐惧。画面上部有一只像眼睛的灯，正是隐喻了作者渴望和平的心情。躺在地上的男人手中握着断了的剑，隐喻的是战斗的士兵。作者把一些事物用几何形体的方式加以夸张变形，组合在一个画面中，变成了抽象的符号和某种隐喻，表达了作者的愤怒和强烈的社会责任感。

四、隐喻在艺术创作中的重要性

油画创作的目的就是要通过自己的作品表现内心的感受，运用隐喻的形式后，自己的情感不是直接表达出来，而是含蓄又恰当地表达。在油画创作中运用隐喻的表现手法，重要的是题材如何选择，题材可分为肖像、风景等，这些题材的选择主要是处理和安排主题内容，再进行一系列的安排布置，使画面看起来和谐，又可以恰好表达作者内心的情感。还有构图方面，有些画家一般运用“拼盘式构图”，把原本不可能在一起的事物安排到一个画面中，隐喻一些现象，用空间架构来安排各个元素之间的关系，从而达到作者的观念表达。

五、结语

无论东方还是西方，人们对艺术的追求从未间断过。随着社会的发展、时代的变迁、思想的进步，象征性和隐喻性的绘画方式越来越受到画家的推崇，也越来越具有丰富的表达性，更加吸引观众的目光，激发观众对画面隐喻的思考。隐喻在油画创作中的运用还有很长的路要走，它承载着画家对社会现状的关注，还有身上的社会责任感。如今的油画作品中更加注重挖掘隐喻的力量，让人们自觉地去感受、领会其隐喻的时代含义。

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（作者简介：李慧，女，硕士研究生，辽宁师范大学，研究方向：美术<油画>）（责任编辑 刘月娇）

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