初中美术利用乡土资源开发学生创造潜能的实践研究

摘    要： 本课题的研究方向是结合福州美术文化，通过福州本土民间手工艺的创造活动，寻找开发孩子创造潜能的途径与方式，探索提升学生创造力的不同途径与方法。课题研究依据《美术课程标准》，前期调查国内外中小学开展的相关艺术活动，形成校内调查报告，开展相关课程研究活动，为继续开发福州民间艺术文化课程资源提供有效的研究依据。

关键词： 初中美术    乡土资源    民间艺术    福州传统花灯

一、美术课标的精神、本课题研究的目的和现实意义

本课题的研究方向是结合福州美术文化，通过福州本土民间手工艺的创造活动，寻找开发学生创造潜能的途径与方式，探索提升孩子创造力的不同途径与方法。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）《课标》指出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格[1]。

《课标》关于“设计·应用”学习领域的教学建议：本领域要求工艺教学紧密地与手工制作有关;与各种工具材料相关;与民间美术相关;更重要的是与“传统”相关[2]。由此我们能够做出多种有益的教育关联。这里所说的“传统工艺”，更多地指传统技艺和设计文化、地域文化、民间文化相联系，在一些校本课程和校本教材开发方面有着很大拓展空间……在课程资源开发与利用建议要点中提到：要拓展校外美术教学资源、充分利用自然和社会文化资源、积极开发地方美术课程资源。本课题研究的意义在于将校内美术教学的有限空间与时间向校外拓展，更全面、更深入地进行艺术教化。以校外特别是福州本土民间艺术资源补充校内课程资源的不足，从而提升孩子的创造力，进一步说，就是以更全面的美育提升学生的综合素质。

二、国内同行相关研究现状综述

通过前期调查，我们从多方面了解了国内多个地区中学美术课程中本土民间艺术课程资源的开发状况，尤其是少数民族聚居地或具有鲜明地域性特征的地区：

（一）上海松江区张泽中学的马立涛老师，对民俗与民间艺术进行了深入的研究和挖掘。他从本地的民俗与民间艺术资料的整理中发现，当地民俗与民间艺术特色很多，如刺绣，历史上影响很大的“顾绣”的根就在松江，还有剪纸艺术、农民画及丝网版画艺术、面塑艺术等，都有其曾经生长过的痕迹。在此基础上，他在美术教学和活动中有意融入这些民间艺术的内容，引导学生关注和了解这种活的民族文化[3]。

（二）内蒙古的美术老师就“民间美术资源在美术教学中的开发与利用”展开了相关的课题研究。内蒙古地区幅员广大，地域辽阔，文化悠久，艺术气息浓厚，在传统民族工艺方面有着优秀的人才。如“青瓷”与玉米秆工艺品都是内蒙古的民间工艺。在地方资源课程的开发中，教师们注重将内蒙古游牧民族顽强团结的民族精神内涵与蒙古族极具地域风情的民族色彩渗透入民间艺术作品的制作风格中[4]。

（三）温州的林亥珍老师在校本课程中开发了“细纹刻纸”、“欧塑”、“米塑”等地域课程资源。“欧塑”又称“油泥塑”，是结合堆塑、绘画与雕刻的艺术手法进行的民间工艺创作。“米塑”是温州独有的工艺艺术，结合雕塑、戏剧、纸扎、剪纸、书法、绘画等多种艺术手法制作的具有地方民俗特点的艺术品[5]。

（四）甘肃民乐县第四中学的梁杰老师开展了《民乐民间刺绣艺术在中学美术课程中的渗透》的课题研究。梁老师所在的学校是一所农村初级中学，学生大部分来自农村，对土生土长的民间刺绣艺术耳濡目染。针对教学实际情况，其选择鞋垫、枕头、荷包等为主要学习内容，循序渐进、由简入繁，逐步让学生掌握针法与配色等技巧[6]。

（五）湖南省隆回县金石桥镇中心学校在艺术教育校本开发和创新教学方面进行了诸多探索和实践，取得了可喜的成果。如“滩头年画”与美术教学的整合，以及“花瑶挑花”与美术教学的整合[7]。

三、本课题研究的内容、过程、方法、成果及结论

（一）研究内容

根据以上调查资料表明，随着新课程改革的不断深入与调整，很多地区都积极结合本地域民间艺术特色形成丰富的校本课程资源，渗透美术教学实践中。这样的调查结果给了我们课题组充分的信心完成本课题研究。

作为有着两千多年历史的古城福州，其民间工艺更是种类繁多、扬名海外。如脱胎漆器、寿山石雕、福州软木画、龙眼木雕、福州绢画、福州纸伞、象牙雕刻、角梳、角雕、玉雕、瓷塑、榕绣、人造花、漆石、石雕编织等。

结合福州本地域的民间艺术，我们课题组调查了适合整合进校本课程的本土课程资源。

1.福州传统手工艺“花灯”：福州早在唐代就成为全国盛行花灯活动的十大城市之一。福州的南后街是福州近代花灯制作的发源地，至今仍是福州市花灯手工制作的中心。手工花灯是福州的一朵民间艺术奇葩，它不仅展示了艺人高超精湛的技艺，还浓缩着福州人民的历史文化和生活符号。福州的花灯品种多样、色泽鲜艳，独具福州乡土生活气息。

将福州南后街传统手工艺花灯的欣赏、了解与学习制作作为本课题开发本土课外艺术资源的重要研究对象，结合多种艺术表现形式，不管是制作工艺，还是装饰制作，都可成为提升学生创造力的切入点。

2.福州的寿山石文化名扬海内外。作为国石，寿山石承载的不只是福州这个地域的形象;作为篆刻艺术的物质载体，寿山石承载的不只是一种石料的名称。中国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中一个重要因素就是入印文字的形体美在起作用。要让学生了解文字的造型美，了解寿山石的材质美，了解雕刻的工艺美。在此基础上发挥学生的想象力和创造力，创作出喜爱的作品，如图章、藏书票甚至扩展到某种版画的制作，或者浅浮雕的制作。

3.福州纸伞是福州三宝之一，历史悠久，做工精细，采用油画、彩画喷花和绢印等方法，在纸伞上绘制花鸟、山水、人物等图案，十分雅致美观。福州的纸伞品种繁多，主要有花伞、明油伞、丝绵纸伞、蓝绿硼伞、双层花伞、绢印彩画花伞、绢印套色童伞等，将它引入美术课堂既有实用价值，又有装饰观赏效果。

“福州民间艺术”作为乡土资源引入初中美术教学中，一方面，可以超越狭隘的教育内容，让师生的生活和经验进入教学过程，让教学“活”起来。另一方面，可以改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同建构者，从而调动学生的学习积极性和主动性。同时，可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，从而更好地激发教师的创造性智慧。

本课题现阶段的研究以福州花灯为主。

（二）研究过程与方法

研究对象：福州延安中学初中二年级学生。

研究方法：本课题属于应用研究范畴，在研究过程中，结合课内理论知识与课外生活实践，以应用研究为主，结合文献研究法、问卷调查法、观察研究法、经验分析法等。

1.通过调查国内各地区民间艺术在美术课堂上的应用及国外课外艺术教学研究等文献资料，制定本课题的具体研究方法。

2.课题组老师在教学班级中进行了一次问卷调查，了解了学生对福州传统工艺的认识情况。

3.公开课教学：在课题开展初期，我们联系了多个福州花灯师傅，了解花灯制作的完整过程。通过与师傅们的讨论交流，课题组制订了学习两种花灯样式的教学方案。通过上课学习，先让学生认识与了解福州花灯。

4.专家讲座引导学生：花灯师傅现场制作讲解，学生了解花灯的基本构架。组织学生学习制作两种花灯样式，引导学生通过学到的两种花灯构架拓展创作思路，设计有个性的花灯。

5.制作成果展示：花灯展示，展示学生的学习成果。请花灯师傅与教师、学生一起讨论学生创作的优缺点，探讨改进方法。

6.经验总结：教师与学生一起总结这次花灯制作活动的成果，了解学生对传统手工艺制作的欢迎度。

（三）研究成果

课题前期的调查结合了《美术课程标准》中对于课程资源开发与地方资源开发的指导性意见，国内不同少数民族地区美术教师对于地方性课程资源的开发利用、国外发达国家对于艺术课程课外拓展的研究与实践，本地民间传统手工艺的艺术特色，通过四个方面的综合调查分析结果，确定了本课题的研究方向。课题组细致地筛选出符合本地初中生艺术素质与学校教学条件的几种福州传统工艺，首先以福州花灯为主要内容开展课题研究。

成果一：公开课《花灯之美》成功地将乡土资源引入课堂，大大提高学生对民间艺术的学习兴趣。我们在初二学生中做了一次问卷调查《有效利用福州美术文化资源开发创造潜能》，通过前期的问卷调查，发现学生对福州传统民间手工艺有一定的兴趣。因此，当我们将《花灯之美》作为地方课程资源引入课堂时，激发了很多学生的学习兴趣。

成果二：利用讲座《花灯制作》引导学生积极参与文化传承。课题组几个老师通过家人、朋友的帮助，多方问询，终于找到了两个制作传统花灯的老师傅。他们虽然不善言谈，但制作技艺纯熟、性格纯朴、善良热情，对花灯制作技艺的传授毫无保留，愿意倾囊相授给我们及学生。多次交流沟通后，我们和老师傅们确定了教学方案。学生初次接触花灯制作时，要先模仿，熟悉花灯骨架造型特点后再进行创作改进。

即使是分配好的材料，十几根的竹条、铁丝、需要剪裁成不同造型的棉纸，在初二学生手里，拼接成型还是有不小的难度。每一个部分需要的竹条长短不同、粗细不同，还需要不时地将竹条扭、拗成不同造型，棉纸要剪裁成大小形状合适，还要上色，这是相当考验学生动手能力的活计。老师傅们耐心地示范，教师在一旁辅助讲解师傅们的分解动作及竹条成型、棉纸剪裁的要点，务必做到让学生“知其然”还要“知其所以然”。只有通过认真地模仿，学习并了解花灯制作成型的要点，学生才能在传统造型的基础上进行发挥创造。

成果三：通过花灯制作图片展，提高学生学习民间艺术的积极性与主动性。

最后的展览部分，由于花灯携带不便，容易在携带途中造成变形破损，因此我们以图片展览的形式展示最后的成果。不同年级的学生都对这样的大型制作课程产生了浓厚的兴趣，要求老师增加手工艺课程。这样的结果在我们的预料之中，因为课题组的老师们始终相信，经过漫长岁月洗礼流传下来的这些优秀的民间艺术本身就是扎根于民间、来自于生活的。这些手工艺品丰富了我们的生活内容，承载了厚重的历史文化，只要有心了解，就一定会发现它的迷人之处，被它深深地吸引……这样的结果又在我们的意料之外，因为没有想到在制作过程中，男生们以远远高于上普通美术课程的热情参与了花灯制作，并且完成作品的精细度毫不逊色于女生。

成果四：有效促进课题组成员的专业发展和能力提升。课题组几位美术教师通过本次课题研究，比较全面地了解了中国各地域民间艺术文化的特征，提高了自身的专业素养。在收集资料、查找文献的过程中，组员们不断与各地美术教师交流相关教学经验，教学经验的丰富提高了个人的教学能力。

四、问题反思

传统手工艺制作需要独立、专注、耐心、细致地完成作品，对这门手工艺的创新，则需要集思广益，汲取众人智慧。保留原汁原味的手工艺传统样式，将它的地域性特征、民族性特征原原本本地保留下来。这样的技艺大多在特定的某一个地域或某个民族流传，因此，中国民间传统手工艺技艺绝大多数以家族传承的形式保存至今。这样的传承形式在中国几千年的文明长河中可以说是如履薄冰，甚至“命悬一线”，如果没有合适的传承人，这些手工艺就如“沧海遗珠”丢失在历史长河中，后人将无缘相见。

艺术教育工作者有责任将中国优秀的民间手工艺发扬光大、薪火相传。课堂上，通过欣赏、手工、展览等不同形式，让学生深入认识祖国的传统文化，了解民间手工艺术的独特与优秀，使学生成为民间手工艺术的保护者、传播者、传承者。对民间手工艺术的传承与创新，就是赋予传统文化源源不断的生命力，使之在一代代中国人手中生生不息、发扬光大。

欠缺与不足：花灯制作作为一个比较大型的手工，允许学生自由选择分组合作或独立完成。动手能力强并且有耐心的学生大多选择独立完成，而大部分的学生选择分组合作。从花灯制作最后完成情况来看，独立完成的作品基本型制作精致，创新部分欠缺，花灯变化不明显。而合作完成的情况则相反，基本型制作相对较粗糙，但是创新部分变化比较明显。

根据本课题研究，在中学美术课中增加乡土民间艺术教学课程是有现实意义的。在课程设计上，需要细化“认识了解、模仿制作、创新变革”三个方面的课时安排，做到学会、学好、学精。

参考文献：

[1]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.（1-9"FA"1.1.2）.

[2]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）.（1-9"FA"3.1.2.3）.

[3]马立涛.浅谈民间艺术在中学美术教学活动中的应用.上海张泽中学网站.http：///p-911950271527.html.

[5]林亥珍.小学美术课堂进行民间美术教学的研究.果实网.http：//xxms.guopei.guoshi.com/html/class/160/2012-04/job30936.shtml.

[6]梁杰.民乐民间刺绣艺术在中学美术课程中的渗透.甘肃民乐县第四中学.http：///p-231905239.html.

[7]陈富昌.运用民俗文化艺术创新中小学美术教学.中国艺术报.http：//.

课题名称：《有效利用福州美术文化资源开发创造潜能》

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