浅谈乐器活动中“支架式”教学的效能
摘 要：著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸多要素中最基本的要素，如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能培养探索性使用乐器与创造性表现的能力。“支架式教学”的基本理念在幼儿能打出乐曲基本节奏的基础上，将培养幼儿创造性表现能力作为重要目标。
关键词：氛围；空间；变通
在乐器活动《瑶族舞曲》中，笔者以“支架式”教学理念为引领，对活动进行了全新的尝试与探索。
一、放——给予幼儿探索的机会
1.自主气息的弥漫——自由的氛围
教师需要给予幼儿独立探索的机会，这样才可能使幼儿在教师支架作用下积极主动地建构自己的经验，因此，在活动的基本部分中，教师要让幼儿先倾听乐曲，然后匹配基本节奏。
第一次听乐曲，尝试打出基本节奏。教师：这首乐曲给你的感觉是什么样的？你想动动自己的身体吗？鼓励幼儿用声式动作来表现节奏。
2.勇于探索的空间——独立的机会
基本环节中，教师鼓励幼儿自由讨论乐器匹配方案。幼儿讨论乐曲中乐器的匹配，给予幼儿时间和空间。通过探讨和尝试，使幼儿在开放的环境中获得机会，勇于挑战。讨论的时候，有的幼儿认为在节奏变快的地方应该用沙锤，有的幼儿认为需要用铃鼓，最后在大家的尝试中，发现还是沙锤效果较好。
二、引——鼓励幼儿创造性地表现经验
1.“温柔细语如春风”——言语引导
教师对幼儿的有效支架需要建立在评价的基础上，即通过评价来发现幼儿的“最近发展区”以及了解其学习个性特征，从而找到恰当的支架方式。因此，教师的评价要重视过程性的言语鼓励或启发。如，在分组演奏乐器环节中，教师鼓励大胆尝试的组别，并且引导幼儿：“还可以用什么乐器来试一试呢？什么乐器表现慢的节奏更适合？”
2.“一切尽在不言中”——动作示意
教师的肢体动作起到的作用不可忽视，适当的肢体动作是一种无声的语言，可以有效指引幼儿的行为。如，在声部转换前，教师提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部。又如，需要交换乐器演奏时，教师把手臂交叉，幼儿就理解是什么意思了。
三、变——变通的谱法使幼儿更积极
1.我是多面手——声势谱法
主要是让幼儿做一些声势动作，通过拍手、跺脚、拍腿、手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。便于幼儿对乐谱及演奏乐器的记忆和掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐器的配置情况。在欣赏乐曲后，教师就鼓励幼儿用声式动作表现节奏。
2.学做小指挥——指挥法
指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。在实验过程的前阶段，一般是老师指挥的方法，后阶段开始逐步引导，培养幼儿进行创造性的指挥练习。教师本身的动作必须到位、准确，洋溢着热情，以便培养幼儿良好的看指挥的演奏习惯。熟练后，教师鼓励幼儿来做指挥，让幼儿参与进来，极大地激发幼儿参与的积极性和表现力。
（作者单位 江苏省张家港市梁丰幼儿园）
上一篇：大管乐器及演奏家邓韬的演奏艺术
下一篇：我国的民族乐器