从奥斯卡动画影片谈起——中国动画创作创意探索

摘 要：随着科技进步，技术不断创新的今天，我们可以欣赏很多绚丽的画面，震撼的音效和更多我们意想不到的效果。中国动画也与西方动画有了越来越大的差距，人们总是思考表面的技术包装，抱怨我们没有能做出好动画的软件或者技术人员。但是，抛开这些，我们的探究于中国动画片的创作创意本身，我们与西方动画也存在较大差异。

关键词：受众群体；新颖；差异性

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0133-01

一、国内外研究现状

从《美女与野兽》成为第一次被提名为奥斯卡最佳影片的动画片开始，动画片也更多的成为人们表现和抒发感情的方式。动画是一门幻想艺术，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。

随着科技进步，技术不断创新的今天，我们可以欣赏很多绚丽的画面，震撼的音效和更多我们意想不到的效果。中国动画也与西方动画有了越来越大的差距，人们总是思考表面的技术包装，抱怨我们没有能做出好动画的软件或者技术人员。但是，抛开这些，我们的探究于中国动画片的创作创意本身，我们与西方动画也存在较大差异。

二、奥斯卡动画的创意考究.

（一）《美女与野兽》创意探究

我们可以深刻的去探究《美女与野兽》的成功，其可谓是动画界真正的无冕之王，当时的奥斯卡还没有为动画长篇专门设立奖项，《美女与野兽》成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，也是第一部票房超过一亿的动画片。故事改编自著名法国童话，讲述的是被施了魔法变成野兽的王子学会爱的故事。这是一个关于王子与公主的经典童话，是一个关于真挚爱情的源于美丽心灵的传说。但是这当中有很多与世俗不同的东西。

我们看过太多的童话故事，白雪公主误食了皇后的毒苹果昏死过去，这时候，王子经过，救活了沉睡的公主。美丽的奥莲达公主被抽中成为火龙的腹中餐，刚刚进城的勇士圣·乔治挺身而出杀死了恶龙，解救了公主。

传说中，英雄永远英俊高大，永远多金优雅，永远温柔深情。当我们看见脾气暴躁，长相更加暴躁的野兽主人，我们很难接受美丽的公主会爱上这个外表狰狞凶恶的怪兽，但当我们看到最后，当我们深深地被这头怪兽的善良和无奈的心境所打动。我们会更深刻的为野兽真挚的感情所动容。

这部动画虽然是由著名法国童话改编，但是最重要的改编，是将野兽城堡里的每样东西注入了生命和加入人声。憨厚谨慎的胖钟，聪明大胆的烛台，善良的茶壶，调皮的凳子，城堡里的一切都被赋予了鲜明的性格，充满人性。这个创意使电影有了新鲜的活力，使电影变得俏皮诙谐。导演是想向观众传达他的意愿，即相比较于外在美来说，内在美更加珍贵，并且更应受到社会的关注。这部影片中，外貌的丑陋不只是长相难看，更是别成了一个野兽，这部动画选用的这个极端的故事打破世俗，搬上荧幕本身就是一种创意。

而这种创意也正是中国动画所缺少的，由于中国动画更多的是针对于小孩子的，所以中国动画更偏向于较为浅显的表达方式，所转达的意义虽然易懂，却不深刻。随着一片动画风潮的的来临，现在的动画片也成为了成人的消遣和精神需求。而且，时代在进步，思想越来越开放，电脑技术发展，越来越多我们儿时的动画片受到大众的抨击。虽然，批判不可避免，但是我们需要去进步和发展。去其糟粕，取其精华。《美女与野兽》是1991年的动画长篇，抛开动画的技术不谈，这部动画也是外国童话与传说的沉淀。可是，中国在动画片的题材上，一直难以创新，寻求不到突破口。

从《美女与野兽》到2010年获奖的影片《飞屋环游记》，奥斯卡动画长篇中，很多题材给予的是关于冒险和梦想的。《飞屋环游记》是Pixar公司出品的，Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的，给孩子们看的是胖乎乎的中国小孩，彩色的大鸟，有本事脾气却古怪的老爷爷。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交集，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的成人们听的。在《飞屋环游记》中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这是个温情的童话，关于爱情和梦想，关于爱人对你一生的牵绊。西方选用了这样的题材来表达对理想生活的追求。影片开始用几分钟描绘了老爷爷Carl与老奶奶Ellie年轻时琐碎的生活和一直以来的梦想，这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于在电影院里看电影的时候，最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个估计还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“老爷爷怎么了？”也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。可是，这部动画片正是体现的是动画片不再只是小孩子们爱看的东西，成人们也应该能从中获得感动和启发。

（二）奥斯卡动画创意特征

纵观近几年的奥斯卡获奖动画影片，他们有着共同的特征。

第一，简单易懂，却引人入胜，他们把一部动画片当做一部优秀的电影来制作，它面向着银幕前所有的观众。它有着好的剧情，无论大人还是孩子都能接受并且认可，这样就有了更为广阔的观众基础和副产品销售市场。而国内的动画大多都没有一个好的剧本，而且立意过低，只面向于儿童，大人的认可度过低，因而就失去了大量的观众和更为广阔的销售市场。而且国内很多电影过多的追求一种所谓的教育意义，而严重的忽略的影片所具有的娱乐意义，严重限制和阻碍了动画片的发展，使观众的认可度不高，久而久之甚至是反感。第二，所有奥斯卡获奖动画片都是把其放在商业与盈利的前提下来进行销售与制作的，他们动用一切能用到的科技来制作动画力求完美，影片上映后又大力宣传，大力发展其附属商品，使得有了相当可观的销售业绩，也刺激了动画片业的发展，使动画片公司更愿意做出更多更好的动画来。而国内的动画片由于资金匮乏，国家给予的支持不足等原因，使得很多动画片粗制滥造，而且没有很好的宣传，认知度不高，使得相关产品的销售受到阻碍，导致连年亏损，也在另一个层面上抑制了动画产业的发展，最终导致人才的流失。第三，国内与国外动画差距过大还有个重要原因就是，国内动漫产业太过零碎。我国著名动漫作家夏达就指出过，国内的动漫都是单打独斗，不团结。国外的动画尤其是奥斯卡获奖动画无论哪一部都是鸿篇大作，都需要着强大的经济基础，而国内做动画的大多数都是一些小公司，有好多还是国家补贴企业，资金不足也就注定了难有很大作为。

三、中国动画的创作模式

动画叙事创作的模式对于整部动画来讲是非常重要。环环相扣、引人入胜的叙事方式才能让观众感受到独特的魅力，动画片的故事决定了这部动画是否能够成功的将观众吸引，决定了是否有必要去发展动画的周边。我国动画片的叙事模式是和日美动画截然不同的，究其根本，是在于相对于美国动画强调叙事时空和结构上的实际性，我国动画在叙事上注重的不是写实地叙述出冲突的连贯性，而是强调从点到点的线型结构是否能够抒情性地表达出作者的意图。

四、我们动画片的创意探究

我国动画一直忠实于“寓教于乐”的创作理念，教化先行，动画片是为了向人们传达某个道理，因此，我国传统动画更注重讲述故事而并不在意人物的塑造。虽然动画片的主要目的是说教，由于在我国受众定位为低幼化的小朋友们，所以即使注重对于故事情节的叙述，其内容往往简单易懂，在简洁的情节推进中讲述故事，这些叙事特征取决于我国的传统美学追求。中国5000年文明，所以在几千年前，我国就有儒家传统文化，强调“文以载道”，“载道观”的要求体现在动画的创作上的首先就是把具有教益的内容清楚表达出来，因此我国动画的叙事往往非常简单，直白。我国绘画强调“以形写神”，强调诗意，强调韵味，重视创作者的主观性能动性，要求抒情且能直观的表达作者意图的方式，这影响到我国传统动画的发展，在叙事的节奏上舒缓、抒情。总之，我国传统动画具有的叙事特征自于我国的传统美学思想和文化传统，有其独特的叙述特征。

总的来说，差异性在于我们与西方有着文化方面的不同。但是西方动画的很多方面也有很多是我们可以借鉴的：

第一，我们不应该把动画片的受众停留于低幼化的少年儿童。成人也已经变成动画片的很大一部分受众群体，我们应该把目光放宽。将大道理细致化，情节化，抒情化，将小故事长远化，风格化，深入化。第二，对于我们选用的题材可以创新。比如将羊和狼的故事改编的较好的《喜羊羊和灰太狼》就是相对于我们传统动画较新颖的题材。其实《西游记》是传说故事里最常用的题材，但是我们一样可以拿来改变，好比迪士尼改编的我国的花木兰，可以加入新的人物，新的故事，是题材更丰富，更有趣。

其实近几年，我们有在创作创意上比较新颖的动画片。我国比较著名的动画片像《蓝猫三千问》《我为歌狂》以及近几年特别火的《喜羊羊与灰太狼》，他们都是有着很好的剧本，有着引人入胜的剧情，有着广大的观众，不只局限于低龄儿童，而且制作相对精良，而且也有了良好的副产品销售，例如《我为歌狂》它的副产品销售额占了它盈利的三分之二。像《喜羊羊与灰太狼》还制作成电影有了更为良好的销售业绩。但是，为了更多的提高我国动画的水平和质量，探索应该是不断深入的。

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