浅析东昌葫芦雕刻艺术的美学内涵
摘 要：东昌葫芦雕刻的制作技艺历史悠久，不仅葫芦本身具有吉祥的寓意，艺人们在葫芦上雕刻的纹样同样揭示了人们祈福避祸、纳吉祛凶的内心诉求，具有较高的传统美学内涵。
关键词：葫芦雕刻；艺术；美学；内涵
中图分类号：J329 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0169-01
一、东昌葫芦雕刻艺术概述
（一）东昌葫芦雕刻起源与发展
关于东昌葫芦雕刻艺术的起源，一种传说认为是张骞出使西域归来时，将葫芦种子送给当地人们种植，被有心人取来雕刻，作为陪嫁的物件流传开来；另一种说法是宫廷艺人王和尚告老还乡后，就地取材，把自己的雕刻与绘画技艺运用到葫芦上，并发扬光大。东昌葫芦雕刻的真实起源已不重要，重要的是留下了一项宝贵的民族文化遗产。明清时期，葫芦雕刻技艺与形式得到很大发展，东昌府是京杭大运河畔的经济、文化重镇，葫芦雕刻品曾随大运河远销到全国各地。现今主要分布在聊城市堂邑镇，雕刻手法与制作工艺都得到完善的继承与发展，已被列为第二批国家级非物质文化遗产。
（二）东昌葫芦雕刻技艺的特点
东昌葫芦雕刻要经过脱皮、染色、雕刻、上色等工序才能完成，工艺复杂且讲究。考工记中记载：“天有时，地有气、工有巧、材有美，合此四者可以为良。”这句话高度概括了中国传统手工技艺的精髓。东昌葫芦雕刻的制作工艺丰富多样，有烙花、刻花、绘花等。装饰雕刻纹样有戏曲故事、人物传说、吉祥纹样等，艺人们在葫芦形体规范的基础上对纹样进行合理变形，纹样简约流畅，疏密有致。
二、东昌葫芦雕刻艺术的美学意义
（一）形式美
葫芦的装饰纹样最早出现在马家窑彩陶文化中。可见，在原始社会，人们就对这浑厚饱满、与生产生活息息相关的物件产生了浓厚的兴趣。闻一多曾认为，伏羲、女娲有可能就是葫芦的化身。所以说，从远古时代，人们就对葫芦产生了情感认同。葫芦在中国传统民间文化中寓意着富禄、多子。同时葫芦圆润饱满的造型也充满了美好的寓意，东昌葫芦雕刻基于葫芦的外在形式与载体，表现出了独特的形式美。美在形式而不即是形式，离开形式固然没有美，但是只有形式也不成其为美。艺人们正是在此观念下，以手工雕刻葫芦的手法，赋予更加深层次的艺术感觉，从而让葫芦雕刻艺术得到升华，使人们达到情感上的共鸣。
东昌葫芦雕刻融合了内在形式与外在美。民间传统艺术讲究“图必有意，言必吉祥”，将葫芦与雕刻纹样完美的融合在一起，形成了一种崭新的艺术内涵。东昌葫芦雕刻沿袭了中国传统绘画中“疏可跑马，密不透风”的艺术处理手法，构图根据题材的需要，或饱满、或开光、或分层，艺术效果简约而不失高雅。例如表现传统历史故事题材，大多采用全景连贯式构图，首尾相接，表现出一个较为完整的故事画面。
传统葫芦雕刻艺人们大都没有多少文化，他们所雕刻的装饰纹样大都来源于历史故事及戏剧故事，根据自己的主观想象，将传统历史故事描绘在葫芦上。所以，传统葫芦雕刻纹样反应了人们的审美理念与心理诉求的变化。
（二）材料功能美
中国传统美学关注的着重点更多的不是对象与实体，而是功能与关系。中国民间传统手工艺有别于宫廷贵族工艺，大都以实用为出发点。随着社会生产力的发展，逐渐演化成反应人们对美好生活祈求的装饰品。东昌葫芦雕刻最初作为酒壶、水瓢和赏玩之物，用来盛蝈蝈、蛐蛐。由于葫芦是草本植物的果实，透气性非常好，非常适合作为此类器物。
柳宗悦曾经指出器物之美的一半是材料之美，只有适宜的材料才具备优良的功能，没有良好的材料就不能产生健全的工艺。美既要讲究形式美，也要追求功能美。葫芦外形独特，材质非常适合雕刻，人们正是抓住这一特点，顺势而为，让葫芦雕刻艺术发扬光大。如果将同样的纹饰雕刻到木头或绘制在瓷器上，则完全是另一幅画面，所以，葫芦本身就展现出了它独特的器物之美。
（三）自然意境美
葫芦本身并不美，可葫芦外形柔美的曲线，古朴纯真的质地，饱满的形体，恰恰符合了中国传统审美的心理。经过人们的艺术加工，葫芦雕刻既表现出了自然美同时也展现出了一定的人文关怀。
意境是民间手工艺品的灵魂，没有意境，器物就会显得毫无生气，就会脱离生活的本源。中国传统文化受儒家文化影响，讲究含蓄美，追求天人合一。经过艺人们的精心雕刻，雕刻葫芦已经不仅仅是一个自然物件，而是承载了人们的思想观念与心理诉求，达到了与人们情感的和谐统一。
三、总结
东昌葫芦雕刻历史悠久，所含地域性历史文化信息丰富，它所表现出的形式美、材料功能美、自然意境美，深刻传达了人们审美心理与思想情感的演变，对研究传统民俗文化具有很高的历史文化价值。
参考文献：
[1]刘叔成著.美学基本原理.上海人民出版社.