民间美术对于版画创作在精神层面的启示

摘 要：中国民间美术博大灿烂、多姿多彩。民间美术是原始艺术的传承，是无数艺人工匠智慧的种子在中华大地的土壤上经过几千年的浇灌出的奇葩。本文从民间美术的情感、想象力、自由精神三方面论述了对版画创作的启示。

关键词：民间美术；装饰性；版画创作

一、民间美术中蕴含的情感对版画创作的启示

情感有大小，大的情感好似范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。小的情感则是个人与外界、与他人碰撞产生的喜、怒、悲、恐、爱、憎等等。民间美术与原始美术一脉相承，民间美术最震撼人心的艺术魅力就是它有着最崇高最博大的情感—-歌颂生命、祈求生命繁荣。无论那个民族、处在什么地区，无论用什么材料、采用什么工艺，民间美术都强烈地显示出“生命繁荣”这一审美理想，以生命繁荣为最高的美。因此，民间美术积淀形成了一系列艺术形式都与生命、欢喜、圆满、幸福、长寿的内涵和外延有关。如长命锁、百家衣、母亲为女儿赶制的陪嫁的土锦花布、孩子们穿戴的虎头鞋、围涎、系在出生百日的孩子腰间的石狮、双喜福禄寿等字形、团花、如意、生生不息的图案纹样等等。都融入了对亲人的深厚情谊，寄托了对美好生活的向往追求。由至诚至爱贯注的民间美术，自然会牵动人们的情思。甚至追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化的稳定特征，成为传统的民族民间艺术的审美理想。

回顾世界版画这几百年历程，有些作品只是昙花一现，有些作品却经历了时间的考验一直被奉为经典。延安时代的木刻，在那样艰苦的条件下却诞生了那么多的大家，产生了很多经得起历史的考验的作品。不只是因为它的内容，也不只是因为它的形式，就是那种真实的狂热情感，画面的每一根线条都是内心真实的表现。反思现代版画创作，只有热爱生命、关注现实、贴近自然才能远离苍白与概念，艺术可以触及人类的内心深处。只有出自艺术家心灵的感动才能真正的感染观者。无论外在的条件如何改变，内在情感永远是艺术的主旨。版画家无疑要重视技巧和语言的锤炼，但又必须注重精神追求，若找不到精神落点，制作技艺再精妙，作品肯定是肤浅的。

二、民间美术的想象力对版画创作的启示

从古至今的民间美术中一直都渗透着民间艺人孩童般天马行空的思想和夸张变形的造型方式。无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，很多怪诞形象有着特殊的奇异的形式张力，向人们传递着各种信息。社火脸谱从古代“假面”、“涂脸”发展而来，图案内容多取自封神榜等民间传说中具有法力和正义的人物。社火脸谱充分利用勺状造型来表现面部立体结构，以奇特的想象，粗犷的造型，多层晕染的色彩，单纯又细润的风格成为艺术品。在农民画家王景龙的《双吹》中，表现的是一个人吹两个唢呐的农民，头和肚子画的很大，唢呐更大，下半截身体却很小，别人问他为什么这样画，他解释说，因为一口吹两个唢呐难度很大，对技术要求很高，所以要把两个唢呐突出。吹唢呐主要用上身发力，肚子大底气足，脸大才能显出腮帮鼓的圆圆的，表现出吹的神态，下身用不上，所以就要画小，才能突出上身，突出吹的那股劲。就这样，为了表现出吹唢呐的高度技巧以及吹唢呐人的真实状态反而导致画者放弃了人体的真实比例，画家的大胆造型使他成为了画面的主导，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

版画比其它画种更需要想象力。美术中的技法不是最难最重要的。重要的是原创又前卫的想法。只有在想法的支配下才能充分发挥出技法的积极效能和美感。想法和观察方法和创造能力有关，受个人经历，视野，知识，修养和世界观的制约。需要在对生活的个性化观察和感悟中孕育。

任何创造都是心灵的无意识活动方式和有意识的活动方式的巧妙复杂的相互交替，渗透结合的结果。独特的思想情操，艺术修养和审美趣味。把现实转换成诗意的幻象，用较少的表象表达更多的真实。艺术是对自然的理想化。风格成熟的版画家进行创作的语言和观念的表达应该是独特的。面对同样的世界同样的生活，每个艺术家会有自己独特的表达方式。应该信任自己的直觉，抓住电光火石的瞬间灵感，将想象力和创造性集中发挥到自己最熟悉，最擅长的题材上。

三、民间美术自由精神对版画创作的启示

虽然民间美术也有着世代流传下来的图样作为程式，但是民间艺人所施展出的自由创造的技能令人赞叹。民间艺术家大都有几十年的艺术实践经验。他们一方面具有娴熟的技艺，一方面又具有丰富的民俗文化和民间传统视觉符号图式的储存。加之表现的又是生活中熟之又熟的题材，自然可以妙笔生花。拿起笔来一蹴而就。民间艺人不受时间和空间局限。比如梅、兰、竹、菊，它们的开花季节不同，产地也不同，但为了彰显它们的高风亮节就突破了时间的限制让它们同时出现在一个画面上。比如五毒造型，民间艺人把五毒造型绣在孩子的背心上以求对孩子的保护。民间美术就是在摆脱了现实世界，自由时空、奇妙联想的造型中表达一切理想、愿望。民间剪纸艺术家更是可以剪出同一种动物的几百种造型各异的作品。民间美术用自身的自由性很好的说明了艺术的魅力。

艺术不是哲学，不必蕴含过多的哲理，承担过多的说教功能。艺术的本质应该是自由的。它不受自然形态之局限，不受技法程式的约束，根据不同材料和工具，以身体传神为宗旨，随意造型。

版画创作是最需要自由的艺术，但由于版画不同于油画等其他画种，版画是用工具在“版”上作画，有着一定程度的偶然性。版画艺术家要多实验多探索性，创作之前必须有着成竹在胸的了然，否则就像带着镣铐舞蹈。与民间美术一样，这种成竹在胸是需要以对生活细致入微的观察和艺术家深厚的艺术修养为基础的。画家把生活带给自己的感觉译成他所特有的语言，他给了他所再现的自然以新的意义。他画的永远是尚未被画过的东西，这就已经脱离了庸俗的模仿了。绘画不是追随自然，而是和自然平行地存在着。依靠自己的经验知觉敏锐地发现、选择可创造的图象。在视知觉的过程中，就作整体的取舍、把握。也可以称作“心象”。它按照心灵的某种倾向和机能，把外部自然的面貌简化与更改，却保留了对象的形态特征。

参考文献：

[1]李泽厚.华夏美学四讲[M].北京：三联书店出版社，2008：35.

[2]张天星.版画艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2006：88.

[3]孙建君.中国民间美术[M].上海：上海画报出版社，2006：106.

作者简介：刘欣妍（1983—），女，汉族，吉林省通化人，助教，硕士研究生，研究方向为美术学。

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