公共空间设计教案模板2022

《酒店公共空间设计》课程教学大纲

一、教学目的和任务：

酒店公共空间设计涉及是内外空间，通过对酒店公共内部空间设计的学习要求学生对公共空间的设计有所了解并结合所掌握室内设计知识对公共空间能较好的表达。

二、基本要求：

1、酒店各部分的室内设计

2、人体工程学、环境心理学与室内设计的关系

3、室内设计的风格与流派

三、教学内容：

1、酒店空间室内设计

各类用房的组成、设计总体要求及发展趋势 各类功能用房的设计要求、布置分类及界面处理 ,不同星级酒店空间的室设计要求及指标

2、人体工程学、色彩心理学在室内设计中的应用

3、室内设计的风格

4、酒店照明设计的特点及要求

5、设计内容及要求

（1）、大堂空间室内设计大堂设计特点及要求 （2）、餐厅空间室内设计

主要由中餐厅和西餐厅的设计组成。空间的设计与布置，公共家具的功能性及装饰性相结合等。

（3）、酒店公共空间室内设计

主要包含电梯空间及走廊空间的设计。

（4）、客房空间室内设计

主要包含标准间、豪华间、总统套房等。不同功能的房间在设计中的差异。

内容：

一、酒店的分类

（一）按酒店的功能分类: ①商务性酒店。它主要以接待从事商务活动的客人为主，是为商务活动服务的。这类客人对酒店的地理位置要求较高，要求酒店靠近城区或商业中心区。其客流量一般不受季节的影响而产生大的变化。商务性酒店的设施设备齐全、服务功能较为完善。

②度假性酒店。它以接待休假的客人为主，多兴建在海滨、温泉、风景区附近。其经营的季节性较强。度假性酒店要求有较完善的娱乐设备。

③长住性酒店。为租居者提供较长时间的食宿服务。此类酒店客房多采取家庭式结构，以套房为主，房间大者可供

一个家庭使用，小者有仅供一人使用的单人房间。它既提供一般酒店的服务，又提供一般家庭的服务。公寓式酒店。

④会议性酒店。它是以接待会议旅客为主的酒店，除食宿娱乐外还为会议代表提供接送站、会议资料打印、录像摄像、旅游等服务。要求有较为完善的会议服务设施（大小会议室、同声传译设备、投影仪等）和功能齐全的娱乐设施。

⑤观光性酒店。主要为观光旅游者服务，多建造在旅游点，经营特点不仅要满足旅游者食住的需要，还要求有公共服务设施，以满足旅游者休息、娱乐、购物的综合需要，使旅游生活丰富多彩、得到精神上和物质上的享受。

⑥快捷酒店。主要提供短期居住的便捷酒店。

（二） 按酒店建筑规模分类

目前对酒店的规模旅游行政部门还没有一个统一的划分标准。较通行的分类方法是以客房和床位的数量多少，区分为大、中、小型三种

①小型酒店，客房在300间以下；

②中型酒店，客房在300—600间之间；

③大型酒店，客房在600间以上。

（三） 按酒店豪华标准分类

通行的旅游饭店的等级共分五等，即一星、二星、三星、四星、五星(或称四星豪华)饭店。

一星饭店。设备简单，具备食、宿两个最基本功能，能满足客人最简单的旅行需要，提供基本的服务，属于经济等级，符合经济能力较差的旅游者的需要。

二星饭店。设备一般，除具备客房、餐厅等基本设备外，还有卖品部、邮电、理发等综合服务设施，服务质量较好，属于一般旅行等级，满足旅游者的中下等的需要。

三星饭店。设备齐全，不仅提供食宿，还有会议室、游艺厅、酒吧间、咖啡厅、美容室等综合服务设施。每间客房面积约20平方米，家具齐全，并有电冰箱、彩色电视机等。服务质量较好，收费标准较高。能满足中产以上旅游者的需要。目前，这种属于中等水平的饭店在国际上最受欢迎，数量较多。

四星饭店。设备豪华，综合服务设施完善，服务项目多，服务质量优良，讲究室内环境艺术，提供优质服务。客人不仅能够得到高级的物质享受，也能得到很好的精神享受。这种饭店国际上通常称为一流水平的饭店，收费一般很高。主要是满足经济地位较高的上层旅游者和公费旅行者的需要。

五星(或四星豪华)饭店。这是旅游饭店的最高等级。20世纪70年代五星级酒店流行每间（约40平方米）的投资在2.0－5.5万美元之间。到了80年代，每间客户的投资达到10万美元以上。进入21世纪，随着科技进步，消费水平的提高，这个投资还在水涨船高。目前，五星级标准的每间客房的装修投资在10万人民币的水平上（不包括设施和公共部分装修在内）。设备十分豪华，设施更加完善，除了房间设施豪华外，服务设施齐全。各种各样的餐厅，较大规模的 宴会厅、会议厅、综合服务比较齐全。是社交、会议、娱乐、购物、消遣、保健等活动中心。环境优美，服务质量要求很高，是一个亲切快意的小社会。收费标准很高。主要是满足政府官员、社会名流、大企业公司的管理人员、工程技术人员、参加国际会议的官员、专家、学者的需要。

二、酒店空间的组成及设计

酒店空间由大堂、餐饮、公共区域、客房、多功能厅、酒吧、游泳池等几部分组成。

（一）酒店大堂

1．1酒店大堂的发展

酒店的大堂（Hotel Lobby）是酒店在建筑内接待客人的第一个空间，也是使客人对酒店产生第一印象的地方。在早期的欧洲酒店中大堂通常都不大，但却是酒店的管理和经营中枢。在这里，接待、登记、结算、寄存、咨询、礼宾、安全等各项功能齐全，甚至连客房的管理和清洁工作都一并在这里办理。不少只有10几间或20几间客房的城市小酒店的大堂（过去常译作“前厅”），经常只须一两位专职管理人员就足矣，而酒店清洁工人则都是计时工，使酒店的管理高度集中，运营成本非常有限。

但是自从美国在20世纪70年代初出现了酒店发展“大爆炸”的现象以后，传统酒店的模式发生了变化，酒店的建设规模越来越庞大，酒店大堂的规模随之膨胀，提供给客人的服务功能也增加了很多，如大堂里的酒吧（Lobby Bar或者Lobby Lounge)、商店（Shops)、书报亭（Kiosk)、贵重物品保管室、客人的行李寄存室（Luggage Room)、大堂经理(0Aistant Manager)管理等等一系列功能。今天，老式大堂的单一接待管理功能已经不能适应中大型酒店的需要，而塑造酒店形象，创造高雅氛围，营造客人好感，丰富服务功能，提供高档迎宾场地并通过这些为酒店赢利，就变成了当代酒店大堂的主要特征。

1．2酒店大堂的基本功能设计

对酒店设计者来说，大堂可能是设计工作量最大，也是设计含金量最高的空间。这并不仅仅因为其面积大，而是因为酒店大堂里的精神和物质需求都太多，设计的潜目标也就会多。在酒店设计中，只依靠材料和装饰语言来表达设计的设计师是没有发展的，而这种错误也最容易在设计大堂的时候发生。酒店设计师应该是一种特定生活质量和现代交际环境的创造者，从这个意义上说，设计者既要不断积累大量的生活体验，又要懂得这类事情涉及到的所有设计细节。在酒店大堂的设计中，功能细节之多尤其不能忽视。大堂设计中的基本功能包括以下几方面：

1、交通流程：

(1)客人步行出入口；
(2)残疾人出入口；
（3）行李出入口， （4）团队会议客人独立出入口；
(5)通向酒店内外花园、街市、紧邻商业点、车站、地铁、街桥或邻近另一家酒店的各个必要的出入口，以及相应的台阶、坡道、雨篷和 电动滚梯；
（6）通过店内客用电梯厅和客房区域的流程；
(7)从主入口和电梯厅直接通向前台的流程必须宽阔、无障碍；
(8)通向地下一层或二层“重要经营区域”的楼梯或电动滚梯；

(9)通向大堂所有经营、租赁、休息、服务、展示区域的流程；
(10)服务、管理人员需要的各个必要的、尽可能隐蔽的出人口、楼梯和电梯；
(11）可能与总

体布局有关的货物、设备、员工、布草、送餐与回收垃圾出运流程。这些流程不能与客人流程交叉或兼用。

2、接待与服务功能 ▲前台

（1）前台是大堂活动的主要焦点，向客人提供咨询、入住登记、离店结算、兑换外币、转达信息、贵重品保存等服务；

（2）前台的电脑要可以随时显示客人全部资料，平均50一80间客房设立一部前台电脑；

（3）前台可以设置为柜式（站立式），也可以设置为桌台式（坐式）。前台两端不宜完全封闭，应有不少于一人出入的宽度或更宽敞的空间，便于前台人员随时为客人提供个性化服务；

（4）站式前台的长度与酒店的类型、规模、客源定位和风格均相关。通常每50一80间客房为一个单元，每个单元的宽度可以控制在1．8m；

（5）坐式前台应以办理入住手续为主，同时必须另外配置一组站式的独立结算柜台；

（6）站立式前台的高度分为客用书写（1.05一l.l0m)、服务书写（0.9m）和设备摆放3个高度标准，设备摆放高度依据实际尺寸和用途分别设定。

（7）酒店电话总机室可以安排在前台办公室区域，更方便管理。

（8）贵重物品保险室由前厅部人员管理，客人和工作人员分走2个入口，室内分为可视而分隔的2部分，类似银行的柜台。客人入口应尽量隐蔽，安全监控录像要安装到位。

（9）前台的类型分为风格型和功能型两种。“风格型”也可以称为“时尚型”，表现为对前台整体设计特色和形式美感的追求，不搞主题，不求宏大，适用于三星级、四星级和五星级酒店。这种类型都具有完备合理的实用功能。“功能型”通常以保障实用为原则，设计手法、用材均简洁、大方、成本低，只做少量装饰。如果点缀巧妙得法，也会有出人意料的不俗效果，适用于中低星级酒店。另外，有一种“主题型”前台的做法在我国曾经比较流行过，通常以一组大型艺术作品作为前台背景，点化出酒店的文化主体。但这种设计要特别注意避免过于强烈和具体的表现手法，反差要小，视觉感受要温和，以免造成酒店大堂过于沉重的视觉负担，造成客人心理上的不舒适感。

▲礼宾

（1）礼宾服务可以紧邻接待前台，也可以相对独立，但位置必须设在首层客用电梯厅与酒店大门连接的流程中；

（2）礼宾台要邻近行李间和存放行李车的位置。行李间可以每间客房0.06 ～ 0.07 ㎡来设定。200间客房的酒店行李间大约需要10～15 ㎡的面积即可；

（3）礼宾台不必太大，占地约6～10 ㎡ ，但需要安排电话，电脑（酒店联 网）和专用照明，300间客房以上的酒店礼宾台最好有2部电话。

▲大堂经理台和客户关系经理台

(1)这两种职能的性质略有区别，但工作方式基本相同，分为座式和移动式两种。座式单元的组合，通常包括配置不少于2部电话和电脑的桌台、2把客人沙发椅、1把经理值班沙发椅、块型地毯、台灯、绿化盆栽、背景艺术陈设品等，面积约为8一12 ㎡ 。座式大堂经理台的位置应可以看到大门、前台和客用电梯厅的出入口；

(2)座式大堂经理区域是大堂的一个景点，其家具、灯具设计应该不低于酒店内高级豪华套房的标准，风格、尺度和式样应与大堂环境相协调；

(3)移动式大堂值班经理或客户服务经理可能需要1间不小于l0 ㎡的办公室，作为处理事务时使用。

▲休息区

(1)休息区起到疏导、调节大堂人流和点缀大堂情调的作用，通常与主流程分开或部分地分开，占用大堂面积的5％一8% (2)休息区是免费使用的，但却可以靠近大堂酒吧或其他商业经营区域，起到引导客人消费的作用；

(3）高质量的家具、灯具、艺术品、陈设品和绿化盆栽相组配，可以使休息功能兼具观赏功能，以赢得客人的好感。

▲公用电话

（1）公用电话包括磁卡电话和内线直拨电话。分为敞开式和封闭式，通常设在大堂主流程之外较隐蔽和安静的位置；

（2）每100间客房设1部公用电话，其中磁卡电话和内线电话各占一半数量；

（3）封闭式电话间必须用透明玻璃门，留排风口，电话间内不设座位；

（4）电话磁卡可以在前台出售。

▲公共卫生间

（1）要包括残疾人卫生间和清洁工具储存室；

（2）大堂公共卫生间的装修标准至少不低于豪华套房卫生间的标准，而且要有创意和个性化设计；

（3）公共卫生间门不可直对大堂的中央空间，必须隐蔽。

3、经营

（1）酒店大堂依据各自的条件，也可以是经营和创造收人的场所，使环境

气氛更富于人性化，使客人心情愉悦并对酒店的服务产生信心；

（2）大堂的经营内容、分区和各自所需要的面积必须根据酒店的类型、规模和档次定位精确计算并选定；

（3）商业经营区应该与大堂主流程分离，但又要比较容易被客人看到。经营区后线的供应流程必须完全与客人视线范围隔绝；

（4）大堂公共卫生间应该邻近餐饮经营区（如大堂酒吧）；

（5）大堂经营内容可以包括：大堂酒吧、邮政快递服务、书报亭、银行小型精品店、旅行社及订票服务、饼店、洗印照片服务、鲜花店、商务中心、礼品店、咖啡厅，也可以根据酒店规划设计上的创意设立新的内容。

4、广告与展示

(1)大堂是广告媒介场所、主流程，客人停留区、休息区和经营区内均可以

(2)大堂广告装置宜低调，制作精细，尺度要小。任何落地式广告或标识都必须有专门照明。

(二）酒店客房

客房是酒店获取经营收入的主要来源，是客人入住后使用时间最长的，也是最具有私密性质的场所，对城市酒店而言尤其如此。我国酒店建筑设计中的客房平面布置，经历了10几年长期的相互模仿、式样单一的阶段，使很多本应该充满活力和创造性的酒店客房被克隆成了十分相似的、通俗的面孔。在这种“通俗酒店”中，客房免不了是“最通俗”的部分。主要包含标准间、豪华间、总统套房等。

建筑师在进行建筑平面方案设计时就要考虑到为客房提供尽可能恰当的位置、空间、尺 寸和景观方向，尽可能

节约公用面积，尽可能、缩短疏散距离和服务流程的交通布局，尽可能避免陈旧的卫生间布置，尽可能完整而合理地布置好客房里所有电源和开关的位置等等。室内设计师的工作则首先是深化所有使用功能方面的设计，然后是选定客房的风格，明确客房 的文化定位和商业目标，并为客房创造特色，选择正确的用品和陈设品。一个酒店客房的未来命运，很大程度上就取决于最初的建筑设计与室内设计是否准确、恰当，是否有经验、有修养、有远见。

酒店和度假村的客房室内设计有三个主要内容：第一是功能设计；
第二是风格设计；
第三是人性化设计。

在设计的流程顺序上，功能第一，风格第二，人性化第三。但在设计的整体构思上，三项内容则要统一思考、统一安排，不分先后不可或缺。功能服务于物质，风格服务于精神， 而人性化研究是对物质与精神融合以后实际效果的检验与深加工。这 三项工作的共同目的就是要为酒店赢得品牌和经营上的真正成功。功能设计有缺陷，风格设计再突出也是“短命”的；
功能设计很全面，但缺少风格上的魅力和特点也不好，因为这会降低客房的品味和价值；
功能和风格都不错的酒店客房，如果没有用人性化的标尺再仔细衡量一下，补充些更细致更深入的也许就会留下遗憾，就不那么完美，不那么精致。把握好这三个设计的尺度，充分发挥这三个设计的作用，客房设计的质量就有保证了。

1、客房功能设计是客房设计的基础工作，包括基本功能设计和细节功能设计。

（1）、酒店客房的基本功能设计是：休息、办公、通讯、休闲、娱乐、洗浴、化妆、卫生间（座便间）、行李存放、衣物存放、会客、私晤、早餐、闲饮、安全等。由于酒店的性质不同，客房的基本功能会有增减。为基本功能进行的设计主要体现在客房建筑平面、家具平面、水电应用平面、天花平面的布置中，以及在这些平面设计中已经定位的门窗、家具、洁具、五金和主要电器设施的选择，当然还要有必要的设计说明。

a、五星级的城市商务酒店

这种客房的空间要求是：宽阔而整齐。布置要求是：生动、丰富而紧凑。平面设计尺寸是：长9.8m，宽4.2m（轴线），净高2.9m,长方形，面积41.16㎡。现代大型城市的高档商务酒店客房一般不要小于36㎡ ，能增加到42㎡就更好。而卫生间干、湿两区的全部面积不能少于8㎡ 。

b、城市经济型酒店

这种客房只满足客人的基本生活需要。平面设计是以长6.2m，宽3.2m（轴线），建筑面积19.84㎡来构成的，这差不多是中等级酒店客房面积的底线了。但尽管这么小，仍然

可以做出很好的设计，满足基本的功能。但这种客房的卫生间设计最好有所创意，力争做到“小而不俗，小中有大”，如利用虚实分割手法，利用镜面反射空间，利用色彩变化，或者采用一些趣味设计，都可以起到不同凡响的作用，使小客房产生大效果。这样的榜样在欧美的“设计酒店”中屡见不鲜。

c、位于风景名胜地的度假酒店

这种客房的首要功能是要满足家庭或团体旅游、休假的入住需求和使用习惯，保证宽阔的面积和预留空间是最起码的平面设计要求。对钢筋混凝土框架结构的度假酒店来说，客房楼的横向柱网尺寸以不小于8m为好，能达到8.4m一8.6m更好，这样可以使单间客房的宽度不会少于4m。当然，如果建筑师对平面有所创造，使房间宽度达到6m以上，使房间形态成为“阔方型”，就更加理想了（如：
9m × 6.2m)。这就要让度假酒店的平面设计从城市酒店平面设计的模式中彻底脱离出来。应该说，度假酒店的客房不论档次高低，房间都该比城市酒店大一些。五星级的高档度假酒店标准客房最好不要小于50㎡,多一点则更好。

2、酒店客房的细节功能设计

酒店客房的细节功能设计亦有很多，包括所有家具、灯具、窗帘、布草、洁具、五金件、水龙头、电器用品、消耗用品的功能、式样选择及其舒适性、实用性水平；
所有台面、地面的位置和面积的舒适性、实用性水平；
所有行为尺寸和物件定位的人性化水平；
所有安全功能、关怀功能（如呼救铃、防滑垫、安全扶手等）的设计等等。

（1）客房的细节功能设计对室内设计师是个挑战，在没有酒店经营管理公司或专家的帮助时，设计师必须凭借自己的个人阅历和实际体验来满足、丰富这些设计内容。例如床的设计细节，床的设计似乎可以是最简单的，因为只要有床头、床架、床垫和床上用品就可以使用了。但酒店客房里的床是整个酒店里惟一与客人身体接触时间最长，也是接触亲密度最高的一件物品。其舒适度、安全度、卫生标准以及视觉感受都是不可忽视的。床的宽度就值得推敲，单人床100cm宽略有些窄，对经济型酒店也许比较适用，120cm宽就比较适合大多数酒店，135cm宽就暗示客人提高了舒适度标准，而对于150cm宽虽然没有功能上的必要性，但却显示了“豪华客房”的标志。在床的高度设计上也有区别；
40cm太低，显得无精打采，即使经济型酒店也应该避免采用。46一48cm比较常见，只要床上布草铺配得好也会不错。50一

55cm就会富有一定的“表现力”了，这种高度对床屏、床头 柜、床裙边、床上布草搭配都有很高的配套设计要求，因为它很可能已经成为客房中的“主要角色”了。60cm高的床就显得比较“夸张”，常见于一些美式酒店或出于美国设计师之手的豪华酒店中，起到了调动客人惊喜感和兴奋度的作用。这种作用使客人愿意接受更高的房间价格。但是，高床也有方便性和安全方面的问题，要考虑与客源定位、整体风格相配合的合理性，不能盲目追求。

(2)客房卫生间细节功能设计

客房卫生间也是细节功能最多的地方。如洗面盆台面的高度、深度和面积的设定与不同客源的使用需求有密切的关系；
洗脸毛巾杆的安装位置要在客人不必移动就伸手可及之处；
厕纸架和电话不能安装在座便器的后侧墙上；
剃须刀充电电源应该是不间断电源；
淋浴间玻璃门外面适宜安装浴巾杆，门要向里开，便于客人洗浴后拿取到未被淋湿的浴巾；
淋浴门下侧要留有导流空气的缝隙，还要有向里侧倒坡的挡水石条；
尽管天花上已有顶灯，化妆镜两侧依然可以安装柔和的面光灯，用来美化客人的脸庞；
在客人腰部以下可能触及到的地方避免安装任何凸出的五金硬件；
比较大的深槽浴缸边上必须要配装安全扶手等等，都是酒店客房功能设计之中的细节之处，值得不断研究，不断发展。

(3)客房的人性化设计

包括安全、方便、私密、舒适、喜悦、个性、享受这7个目标。设计师要从视觉、触觉、行为、声音和气味等多个方面入手进行工作。一个城市商务酒店的客房，客人对房间里的工作区有很强的要求，需要足够宽阔的台面和通讯传输设备，而且要有各种必要和预留的电源插口及数据插口，以及充足的光线或照明，设计师为这些功能赋予了精彩的风格设计之后，按理说 他已经就算尽责了。但是要从人性关怀的角度检测一下，问题就可能会暴露出来：

a、坐在桌前写字的人都需要有间断和休息的时候，此刻人会抬起头来，希望可以看到使视觉获得放松的景观，即使是室内的一处好看的角落也可以，或者通过镜面反射看到景观也行，就是不要有直面空壁的痛苦。

b、由于桌面可能大一些，桌子周围的空间也许就会有些紧张，这时人如果快速从椅子里站起来走动（去开门或者去卫生间）时就存在腿部与桌或桌腿相撞相绊的机会，设计师就要把这种机会降为零。

c、写字桌上的台灯也很有趣，如果小了，则不适和商务客房的风格；
如果大了，又会占用桌面不少面积；
选现代的简洁的品种，桌子上就显得空荡荡的；
选豪华的带大灯罩

的，就必须配个大尺寸的写字桌，否则头重脚轻不成比例，桌面还肯定不够用。关注这些矛盾是设计师的职责，也是人性化设计的常见内容。

（三）、餐厅空间室内设计

主要由中餐厅和西餐厅的设计组成。不同功能的餐厅在家具配置上要与其相匹配，同时在色调、陈设及装饰等方面也要有所侧重。

（四）、酒店公共空间室内设计

主要包含电梯空间及走廊空间的设计。

三、人体工程学、色彩心理学在室内设计中的应用

（一）人体工程学室内设计中的应用

在酒店等装饰工程设计时，必然要考虑室内空间、家具陈设等与人体尺度的关系问题，为了方便装饰室内设计，这里介绍一些涉及到酒店设计常用的尺寸数据。

1、墙面尺寸

(1) 踢脚板高；

80 — 200mm 。

(2) 墙裙高：
800 — 1500mm 。

(3) 挂镜线高：
1600 — 1800( 画中心距地面高度 )mm 。

2 ．餐厅 部分

(1) 餐桌高：
750 — 790mm 。

(2) 餐椅高；

450 — 500mm 。

(3) 圆桌直径：二人 500mm ．二人 800mm ，四人 900mm ，五人 1100mm ，六人 1100-1250mm ，八人 1300mm ，十人 l500mm ，十二人 1800mm 。

(4) 方餐桌尺寸：二人 700 × 850(mm) ，四人 1350 × 850(mm) ，八人 2250 × 850(mm) ， (5) 餐桌转盘直径；

700 — 800mm 。

餐桌间距：
( 其中座椅占 500mm) 应大于 500mm 。

(7) 主通道宽：
1200 — 1300mm 。

内部工作道宽：
600 — 900mm 。

(9) 酒吧台高：
900 — l050mm ，宽 500mm 。

(10) 酒吧凳高；

600 一 750mm 。

3 ．饭店客房

(1) 标准面积：大：
25 平方米，中：
16 — 18 平方米，小：
16 平方米。

(2) 床：高：
400 — 450mm ，床 * 高：
850 — 950mm 。

(3) 床头柜：高 500 — 700mm ；
宽：
500 — 800mm 。

(4) 写字台：长；

1100 — 1500mm ；
宽 450 — 600mml 高 700 — 750mm 。

(5) 行李台，长 9l0 — 1070mm 宽 500mm 高 400mm 。

衣柜：宽：
800 — 1200mm 高 1600 — 2000mm 深 500mm 。

(7) 沙发：宽：
600 一 800mm 高：
350 — 400mm* 背高 1000mm 衣架高：
1700 — 1900mm 。

4 ．卫生间

(1) 卫生间面积；

3 — 5 平方米。

(2) 浴缸长度；
一般有三种 1220、1520、1680mm 宽；

720mm ，高 450mm 。

(3) 坐便；

750 × 350(mm) 。

(4) 冲洗器：
690 × 350(mm) 。

(5) 漱洗盆：
550 × 410(mm) 。

淋浴器高：
2100mm 。

(6) 化妆台；
长：
1350mm ；
宽 450 mm 。

5 ．会议室

(1) 中心会议室客容量：会议桌边长 600(mm) 。

(2) 环式高级会议室客容量；
环形内线长 700 — l 000mm 。

(3) 环式会议室服务通道宽：
600 — 800mm 。

6 ．交通空间

(1) 楼梯间休息平台净空：等于或大于 2100mm 。

(2) 楼梯跑道净空：等于或大于 2300mm 。

；

(3) 客房走廊高；
等于或大于 2400mm 。

(4) 两侧设座的综合式走廊宽度等于或大于 2500mm 。

(5) 楼梯扶手高；

850 — 1100mm 。

门的常用尺寸：宽：
850 — 1000mm 。

7 ．灯具

(1) 大吊灯最小高度：
2400mm 。

(2) 壁灯高：
1500 — 1800mm 。

(3) 反光灯槽最小直径：等于或大于灯管直径两倍。

(4) 壁式床头灯高：
1200 — 1400mm 。

(5) 照明开关高：
1000mm 。

（二）色彩心理学在室内设计中的应用

色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。根据营造不同的使用空间氛围，选择不同的颜色进行设计。

红色 ：是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧感和挑逗感。但不宜接处过多，否则就容易产生焦虑和身心受压的情绪，容易产生疲劳。

黄色 ：是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，也因为它是光谱中最易被吸收到的颜色

橙色 ：能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，它也含有成熟与幸福之意。

绿色 ：是一种令人感到稳重和舒适的色彩，绿色还代表积极向上且充满青春的活力，自然的绿色对昏厥、疲劳、恶心与清极情绪有一定的作用。

粉红 ：是温柔的最佳诠释，这种红与白色混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着 “似水柔情”。

蓝色 ：是一种令人产生遐想的色彩，另一方面，它亦是相当严肃的色彩，

褐色 ：最容易搭配的颜色，它可以吸收任何颜色的光线，是一种安逸祥和的颜色，可以放心运用在家居中。

黑色 ：高贵并且可隐藏缺陷，它适合与白色，金色搭配，起到强调的作用 , 使白色，金色更为耀眼。

灰色 ：是一种极为随和的色彩，具有与任何颜色搭配的多样性，所以在色彩搭配不合适时，可以用灰色来调和。

灰色可以算是中间色的代表。

白色 ：会反射全部的光线，具有洁净和膨胀感，所以在居家布置时，如空间较小时，可能以白色为主，使空间增加宽敞感。

金色 ：是一种豪华的色彩，本身能够发出华丽而绚烂耀目的光芒，所以令人有目不暇接之感。

根据酒店类型及风格定位的不同，应选择相应的色彩组合来表现不同的空间效果。酒店总体的色调是暖色调。

四、室内设计的风格

酒店空间的风格主要有中式风格、现代风格、欧式风格组成。酒店的定位决定风格的不同。利用风格构成的主要元素来表现其艺术效果。在设计中对于不同风格的构成元素进行深入的刻画来表现酒店的特性，是设计师创造思维的表现，也是创新设计的根本。风格的创造是可以凭藉着酒店内不同的空间、部位和物品来展开的。如利用卫生间，利用家具，利用窗帘和地毯的色彩，利用灯饰，利用一件艺术陈设品，利用某种特别的墙纸，甚至利用格局布置的创意，利用对某种生活行为的创意等等可谓不一而足。这时候，设计师要特别注意把握分寸，抓住重点不要处处都是“风格”，避免出现主次不分的凌乱现象。

一个理想的成熟的客房风格设计就像一部协奏曲，其中

的主旋律既简洁又鲜明，贯穿始终，而所有配合的旋律则一直起着陪衬和烘托主旋律的作用。

五、酒店照明设计的特点及要求

灯光是室内设计重要的组成部分，灯光可以塑造不同氛围的空间。照度：也就是不同空间在每平米照明亮度上的要求，用勒克斯(lx)表示，即平均1勒克斯(lx)的照度,是1流明(lm)的光通量（符号 Φ，单位：流明 Lm。说明：发光体每秒种所发出的光量之总和，即光通量）照射在离地面0.75-1米的1平方米(m2)面积上的亮度。平均照度(Eav)= 单个灯具光通量Φ×灯具数量(N)×空间利用系数(CU)×维护系数(K)÷地板面积(长×宽)。

一只40W的日光灯输出的光通量大约是2100流明。室内空间的设计，更要重视光环境的创意设计。舒适的光环境，可以为酒店增值。

公式说明：

平均照度(Eav)= 单个灯具光通量Φ×灯具数量(N)×空间利用系数(CU)×维护系数(K)÷地板面积(长×宽)。

1、）单个灯具光通量Φ，指的是这个灯具内所含光源的裸光源总光通量值。

2、）空间利用系数(CU)，是指从照明灯具放射出来的光束

有百分之多少到达地板和作业台面,所以与照明灯具的设计、安装高度、房间的大小和反射率的不同相关,照明率也随之变化。如常用灯盘在3米左右高的空间使用，其利用系数CU可取0.6--0.75之间；
而悬挂灯铝罩，空间高度6--10米时，其利用系数CU取值范围在0.7--0.45；
筒灯类灯具在3米左右空间使用，其利用系数CU可取0.4--0.55；
而像光带支架类的灯具在4米左右的空间使用时，其利用系数CU可取0.3--0.5。

以上数据为经验数值，只能做粗略估算用，如要精确计算具体数值需由公司书面提供，相关参数，在此仅做参考。

3、）是指伴随着照明灯具的老化，灯具光的输出能力降低和光源的使用时间的增加，光源发生光衰;或由于房间灰尘的积累，致使空间反射效率降低，致使照度降低而乘上的系数.一般较清洁的场所,如客厅、卧室、办公室、教室、阅读室、医院、高级品牌专卖店、艺术馆、博物馆等维护系数K取0.8；
而一般性的商店、超市、营业厅、影剧院、机械加工车间、车站等场所维护系数K取0.7；
而污染指数较大的场所维护系数K则可取到0.6左右。

（一）大堂空间

大堂，酒店室内部分中面积最大，人流最多的交流区域。大堂区域可以划分为：入口区域，接待区域，休息区域，

通道区域及电梯等待区，均为照明设计中需要考虑到的。设计过程中需要考虑光环境的整体性，保持色温的一致性，但不同区域要结合局部照明，通过亮度对比彼此区分，彼此过渡。使整体光环境亲近、轻松并且相应成趣。

（1）进门和前厅。照度要求：在离地面1m的水平面上，设计照度要达到500Lux。色温要求：3000K左右。色温太低，空间感显得狭小，色温太高，空间缺乏亲切感，并且喧闹，直接降低客人的安逸感觉。显色性要求较高，较高的显色性,能清晰地显现接待员与宾客的肤色和各种表情,给宾客留下深刻满意的印 象。

（2）服务总台。

照度要求：一般取750-1000Lux 较高的亮度，突显总服务台的重要性， 把客人的视线很快引向此处，另外，它还便于接待员登记和结算工作的快速处理。色温要求：3000K左右，与进门前厅保持一致，进一步强化亲切气氛。显色性要求同大堂一样。一方面是因为客人和接待员在服务台发生近距离的接触，需要健康的肤色；
另一方面，需要清楚地辩认所需的各种证件。

一般色温 5300K 为冷色。人工光源的光色，一般以显色指数 (Ra) 表示， Ra 最大值为 100 ， 80 以上显色性优良， 79~50 显色性一般；

50 以下显色性差．

白炽灯 Ra--97 ；
卤钨灯 Ra ＝ 95 — 99 ；
白色荧光灯Ra＝ 55 — 85 ；
日光色灯 Ra ＝ 75 — 94 ；
高压汞灯天 d ＝ 20 一 20 ；
高压钠灯置 d 二 20 一 25 ；
氙灯 Ra ＝ 90~94 。

（二）休息区域照明设计

休息区域，室内设计师会特意将创意融入此空间中，为了使这个大众的区域，除去呆板，添加一些特有的元素，如人文元素，自然装饰元素等。此处，照明设计不仅仅是整体范围内的照明设计，同时，要搭配装饰灯具的选择，局部照明的处理等。这个区域我们一般照度处理的较暗，温馨灯光，曼妙音乐使得在此入住的客人得到一杯小斟和歇息的片刻。桌面上台灯的选择，一定要与周围的装饰环境相匹配，要考虑到诸多因素，如：地毯，沙发，桌台，甚至墙壁，台阶等 。一般取300-500Lux。照度太高，人的行为将不安稳,照度太低, 人的行为又过于懒散。色温要求：3000K左右。

（三）餐饮空间照明设计

餐厅空间是酒店重要的照明区域。一般酒店通常设有中国式餐厅和西式餐厅，这两种类型的餐厅，由于在功能、用途上的差异，所以在照明设计上就要分别对待。

（1）中式餐厅：常用于商务的或其它方面的正式宴请，所以照明的整体气氛应该是正式的、友好的，它的一般照明的照度，相比较于西式餐厅，要高出许多；
照度应该是均匀的，少有亮度对比所带来的情绪波动；
点式光源、条带状光源或各种类型的花灯，均可以满足良好的照明要求；
为了使菜肴的质量和色调能

够显现得生动好看，以引起食欲，餐桌桌面的照明是重点，最好用显色性高的光源在餐桌上方设置重点照明，若不能在每一个餐桌上方提供重点照明，那餐厅的一般照明的照度值就要设计的偏高些。另外，要对配光给予高度关注，以使照明富有立体感。在餐厅照明设计实践中，我们用壁灯或若干投光灯来矫正一般

照明的平面化，强化照明对人的形体尤其是脸部表情和轮廓的再现。

照度要求:一般照明的照度取200Lux，重点照明取300Lux，作为补充的侧面光可采用光源的光束到达照明对象以后，中心光强在150cd左右。色温要求：3000K左右，并且要求光色统一协调。

（2）西式餐厅：西式餐厅常用于非正式的商务聚餐，或者是就餐人的关系较熟悉和密切的用餐场所，所以它照明的整体气氛应该是温馨而富有情调的；
它的一般照明的照度

值，都较中国式餐厅低很多；
另外，由于就餐的非正式，所以它可以不要求对人的面部和表情的照明；
但餐桌桌面的重点照明依然要令菜品

生动亮丽，并且要让就餐者方便取用，所以它的显色性是很重要的。照度要求：一般照明的照度取50-100Lux，重点照明取100-150Lux，若有侧面光，可采用光源的光束到达照明对象以后，中心光强在50cd左右。色温要求：3000K左右，并且要求光色统一协调。

（四）客房照明设计

酒店客房应该象家一样， 宁静、安逸和亲切是典型基调。

（1）照度要求：一般照明取50-100Lux，客房的照度低些，以体现静谧、休息甚至懒散的特点；
但局部照明，比如梳妆镜前的照明，床头阅读照明等应

该提供足够的照度，这些区域可取300Lux的照度值。书桌上的照度要高。

(2）色温要求：3000K左右。在卧室用3500K以下的光源，在洗手间用3500K以上的光源。在卧室需要暖色调，在洗手间需要高色温，以显清洁和爽净。

（3）较好的显色性,能使客人增加自信，感觉舒适良好。

新颁布的国家五星级酒店的划分

2003年12月1日颁布实施的中华人民共和国《旅游饭店星级的划分和评定》（GB/T14308-2003）中对五星级和白金五星级（超豪华五星级）有比较详尽的划分和要求。择其要者，加以提炼概括，有如下的几个重要方面：

1.布局和功能。做到布局合理、功能完备、设施方便安全。布局和功能应该是等级划分中最重要的。建筑学界泰斗梁思成先生在《中国建筑史》的序言中说：“构架的纵横承托或联络，常是有机的组织，附带着才是轮廓的钝锐，彩画雕饰及门窗细项的分配诸点。”这里可以把梁思成大师的至理名言用来理解酒店的布局。布局往往是功能的需要，所以我认为布局和功能应该是酒店等级划分中最重要的。

2、客户数量和标准。酒店的等级对规模要求并不高，“至少有40间（套）可供出租。很多人认为，三星级酒店客房和四星级、五星级客房看上去没有太大的区别。其实不然

3.网络通讯系统。五星级酒店要求有与之相适应的计算机管理系统、通讯网络系统。在滨海新区几家的知名酒店，这些方面条件较好的可能是天保国际酒店（准五星级）。蓬仁园酒店公寓将在这方面下大力气，搞局域网、VOD 点播、按层装设控制室温和气流的传感器，会议室配置同声传译和远程视频会议系统，多功能厅安装电影投影仪和多功能投影幕，等等。

4.软环境条件。五星级标准中很多条款是关于服务水平的，这是对软环境的要求。近几年，国内外的知名酒店围绕“个性化服务”（PERSONALIZTD SERVICE）大做文章，积极提升。个性化服务、人情为服务正同“标准化”、“定制化”的服务进一步融合起来。除此之外，服务人员的外语水平要求达到能自如运用生活用语与客人熟练对话，而且重要岗位员工应具备不低于英语四级的水平。

5.环境和文化。大凡五星级酒店都具有优美的园林，塑造“天地入吾心，天地入吾庐”的文化理念和建筑观。五星级标准的酒店在环境和外观上必须独具特色。中国的古建筑非常讲究“风水”。对风水理论的运用成为世界文化库中的宝藏。晋代王羲之的传世之作《兰亭集序》中有“崇山峻岭”、“茂林修竹”、“流觞曲水”等对兰亭之优美描写，令人喟叹。著名的英国建筑学家帕特里克·阿伯隆曾这样盛赞中国建筑注重风水，他写道“在风水下所展现的中国风景，在曾经存在过的任何美妙风景中，可能是构造最精美的。”英国李约瑟博士也同样认为中国的科学人文建立在两个主要基础上。他是这样说的：“它从来不把人和自然分开，……”所以五星级标准对环境的要求应该是更高的。

公共空间设计策划书

我所思索的设计策划书主题是：《报告厅》

为了使资产投资行为更能符合客观需要，能获得最佳经济效益，在具体投资之前，应对拟投资的项目进行可行性研究。其主要任务是论证新建或改、扩建项目在技术上的可行性和经济上的效益性，并预测投资后的经济效益，为投资决策提供可靠的依据。报告厅是我们将常接触的，上课，开会接见领导，可是它的作用是什么？？回声是否会断断不绝，隔音效果是否良好，光线问题，交通等问题都是我们考虑的因素。

一个良好的设计会让一切变得美好，会创造创更多的奇迹。

报告厅的功能定位：

就目前多功能报告厅的现状及流行趋势，我们认为该报告厅的功能需求是：

1） 满足各类会议及专题学术报告会

2） 可以召开视频会议，具有上传、下传现场音、视频信号的功能

3） 满足小型文娱活动及小型演播活动

4） 可以放映数字电影、各类资料、科普影片及高清电视节目

5） 驳接计算机VGA信号，进行多媒体应用

6） 具有两个基本语种的同声传译系统

报告厅的建筑平面布置：

鉴于上述报告厅的使用功能，我们建议报告厅的一般建筑平面布置为：

1． 整个报告厅的体型宜为矩形或接近矩形的扇，尽量不采用圆形

2． 扩大舞台，使台深达到6-8米并设?台

3． 在?台边设贵宾休息室

4． 前排可增设小桌台,方便与会者记录、阅读、放置手提电脑等

5． 在主席台上设置会议发言、讨论系统，供专家及领导即席提问、讨论

6． 考虑到影片放映及小型演播活动，报告厅后区作台阶式提升

7． 前排座位排距宜为1.30米，桌椅可选活动组合式，地面不作提升。到时候可作为活动、游戏互 动区，后区作为观众区

8． 考虑到报告厅以上功能需求，整个厅堂须经声学处理，混响时间控制在1S左右，声场均匀度≤3分 贝

9． 音控室、光控室及放映室设置于报告厅后墙处的二层

策划的起源来源于每次上课的感悟，例如在中途上厕所，可是坐在中间出去很亏难，那怎么办呢？这是要解决的一部分，还有座椅与桌子的高低是否适宜于大多数人，有很多值得我们考虑，小小的细节改变大的环境，再美的外表没有内涵的美也只会只是一个臭皮囊。所以我希望可以创造出有内在和外在的美。

报告厅的一般应用是召集会议，演讲等一些比较庄重的事情，那么面对的使用者就是我们学生和校领导们。我们学生追求的是简洁，不要压抑，轻松的气氛，领导追求的也许也是轻松缓解的气氛吧，可是怎么做到呢？在颜色上不能追求太过色彩，装饰上也不能太过繁琐，所以我的策划就是从这几点入手，在座位上，通道上，视觉上，做些改变。追求简易的美。

《公共空间设计》教学大纲

一、课程基本信息 · 课程代码：037124 · 课程英文名称：Public Space Design · 授课对象：室内设计技术专业学生 · 开课学期：第5学期 · 学分/学时：6/108

· 先修课程：建筑制图与识图

· 教学方式：理论讲授、课题讨论及方案设计 · 考核方式：作业及其讲评 · 课程简介：

《公共空间设计》是室内设计专业的核心课程，该课程根据办公类、商业类、餐饮类、娱乐类、休闲类、展览类等典型公共空间的特定功能，以企业设计项目工作流程为依据，利用教学与实训一体化的模拟教学平台，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，培养学生对不同公共空间设计。

二、课程教学目的与基本要求

通过对公共空间设计的相关知识传授与技能培养，使学生掌握公共空间设计项目方案分析、方案设计、方案表现、方案制作等核心知识和必备技能，具备从事室内设计师岗位所必需的设计项目调控、设计项目协作、设计项目沟通等职业素养，课程符合专业人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位群的任职要求。

学生学习该门课程后应达到：

1、能利用所学知识转化为设计实践的应用能力。

2、能进行设计方案的整体把握、具备设计思维能力和创意能力。

3、能主动进行学习，具备可持续发展能力。

三、教学内容与学时分配

第一章 公共空间设计的基本概念 （30学时）

第一节 公共空间设计的概念

第二节 公共空间设计的目的

第三节 公共空间设计与其他相关概念

第四节 公共空间设计的历史发展与风格流派

本章的学习重点为公共空间设计的概念，公共空间设计的目的。

第二章 办公空间室内设计 （20学时）

第一节 办公空间的类型

第二节 办公室空间的功能分类

第三节 办公室内环境的设计原则与要点

第四节 办公空间分类设计方法

第五节 办公室内环境界面处理 第六节 办公空间照明

第七节 办公室内环境的发展趋势

本章的学习重点为办公空间的类型，办公室空间的功能分类，办公室内环境的设计原则与要点，办公空间分类设计方法。

第三章 项目勘测与分析实训 （10时）

第一节 公共空间项目设计分析

第二节 项目勘察与测量

本章的学习重点为根据现场勘测内容，搜集项目信息，记录详细尺寸，绘制原始图纸。

第四章 方案设计实训（18学时）

第一节 酒店空间设计思维与方法

第二节 餐饮空间设计思维与方法

第三节 办公空间设计思维与方法 第四节 商业空间设计思维与方法

第五节 娱乐休闲空间设计思维与方法 第六节 展示空间设计思维与方法

本章的学习重点为真实项目设计。

第五章 设计图纸制作实训 （30学时）

第一节 效果图制作

第二节 施工图制作

第三节 标书制作

本章的学习重点为学生在6类空间中任选一项目，扮演设计师角色承担图纸设计任务，按照实训项目任务书的具体要求完成设计方案图纸（平顶面图、立面图、效果图和部分施工详图）制作和工程标书制作。

四、作业、实践环节

作业：不少于2次专题设计。

实践环节：参观工程施工现场。

五、成绩评定标准

该课程以百分制计，平时学习表现占30%，作业占30%，考试占40%，由任课教师评定，具体标准如下：

1、学习的积极性、主动性；

2、是否按质按量完成作业；

3、是否掌握该课程的主要内容与知识点；

4、作业是否具有创新性与实用性。

六、建议教材

董君编著，《公共内设计》,北京；
中国林业出版社，2011年7月第1版。

七、参考文献

[1]梁展翔编著，《室内设计》，上海；
上海人民美术出版社，2009年5月第2版。

[2]雷尼编著，《咖啡店与西餐厅空间设计》，北京；
中国计划出版社，2005年8月第1版。

执笔人：

教研室主任签字：

学院负责人签字：

空间设计教案

第一章：空间的概念和意义

受到哲学和美学的影响，“空间”一词作为相对独立而又具有明确含义的专业术语，于19世界末在德国建筑领域被提出。20世纪中叶，人和空间之间的关系问题成为核心的专业设计主题开始受到广泛的关注，并被提到了极为重要的位置。设计者们开始从文化与审美的角度研究居住与生存空间，将空间与艺术作为一个整体系统进行综合考虑和设计。

一、空间是什么

当我们将空间一词拆解为“空”与“间”两个单字来分析时，问题就变得迎刃而解了。

（1）“空”的解释

“空”：即虚，广大、无际之意。《文选·左思·》：“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”李善注解：“空，廓也。”

纯粹的“空”的概念是：“空”是一种不以我们的意识和认知程度而改变的客观存在；
是万物纯爱的基础之一，是一个没有限定，没有边际，没有起点和终点的概念。

在空间一词中，我们可以将“空”理解为一个定语，明确了我们的三维概念。它是一种状态，是一种属性，是一种存在的实质，一种虚无的实质。

（2）“间”的解释

“间”：指房间之意。相比之下这个词要容易理解得多，它是一个有限定的概念。通常是被若干明确或不明确的边界（墙、屋顶、篱笆、隔断、植物等）围合出的一部分体积，这样就使得我们在对无限三维体量的感知过程中，有了可以参照和鉴别界限的参照物。于是，空间也就从一个我们存在其中却又对其无法捉摸的虚无，变成了可见的实际体块了。“间”成为了我们感知具体空间的一个最根本因素。

在此值得一提的是中国的传统建筑中关于“开间”的概念。众所周知，中国的古建筑多半为木结构，而木结构建筑由于其材料的特征而通常采用梁架形式。梁架及建筑重量的主要受力结构是柱子。而需要获得一个稳固的可用空间，至少需要4根柱子的支撑。4根柱子之内便称之为一“间”，建筑即由若干的“间”所构成。由于材料的特性与极限，使梁架的跨度和两个柱子间的距离有较为一致的尺度，所以，开间越多，房屋的形制就越大，规格等级自然也就越高，一般9个开间的等级最高。在北京的故宫太和殿出现了11个开间的特例。这虽然不能作为我们研究空间问题的理论依据，“开间”与“间”的概念也存在不少区别，但是却能很好地帮助我们对空间概念的解释。

事实上，但我们面对一个大到漫无边际以至超乎我们感知能力的空间，又没有任何提示范围的构造时，“空间”也就失去了意义。在审视茫茫大海、沙漠、荒原时，我们的眼睛几乎无法聚焦停留在一个可以固定的参照物体上，也就很难用“间”这个概念去衡量所面对的空间了。在这样的状态下我们对距离、尺度、范围的认知往往是错误的。明明看起来很近的距离，实际上确非常遥远。

所以，边际或边界成为“空间”的最基本要求。“间”虽然也具有较为抽象的三维概念，但是比“空”所制定的概念要小很多，也具体很多。

（3）“空间”一词之意

空间：空间在哲学上与“时间”一起构成运动着的物质世界的两种最基本形式。

在物质的时空概念中，空间指物质存在的广延性；
而时间指物质运动过程的持续性和顺序性。它们都具有客观实在性，同运动着的物质不可分割。没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动的物质。空间和时间也是互相联系的。现代理学的发展，特别是相对论，证明空间和时间同运动着的物质具有不可分割的联系。

（4）广义与侠义的空间概念

空间是一个三维的概念，至少在被感知的过程中在人的头脑里会生这样立体印象。空间也并不一定是有墙的屋子，这是片面的。在这样的概念下，也就没有什么空间设计可谈了。事实上，空间是通过特定的参照物，勾勒、划分、限定出一定的区域，在人的心理上产生一定的“场”或“域”的感受，并成为我们可以感知的空间。

二、对空间的感知

人们对空间的感知和认识，最主要是依赖我们各个感官中的视觉，空间产生必备的要素有形体、光线、色彩、质感等等。而这些都是我们能够看到的。正是通过我们的观看，空间才能够通过其各个要素在我们的头脑中形成空间的印象，并让我们获得不同的空间体验。

在具体对空间的感知中，我们也逐渐地意识到了一些空间和深度的视觉现象及规律。这些现象与规律的理论，让我们在对空间的设计过程中，有了更多的依据和设计手段。其中西方的格式塔心理学对视觉认知的成果是最为人们所认可的一种相关理论，对于空间设计和空间感知的研究有着很好的指导意义。

（1）图形与背景

背景具有模糊绵延的后退感；
图形通常是由轮廓界限分割、勾勒而成，给人以清晰、紧凑的闭合感；

在群体的组合中，距离近、密度高的图形往往易于成为主体；

小图形比大图形更容易成为主体，内部封闭的比外部敞开的容易成为主体形；

对称形或成对的平行线容易成为主体形，并能给人以均衡的稳定感。

（2）参照框架

垂直与水平、直角 （3）深度感知

投影在视网膜上的图像，首先给了我们关于所视物体的上下、左右的二维形象信息。我们再通过此图像获得具有立体感的三维空间的立体知觉。

（4）其他感官的感受

在对空间的感知时，虽然我们的各个感官中世界接受的信息占了绝大部分，但是听觉、嗅觉、触觉等，也都会或多或少地影响我们对空间的印象。

（5）空间认知时的不确定性

相同的空间，在不同的情况下会呈现出不同的面貌。于是，空间的存在及实际状态与我们真实的感受往往并不完全一致。

三、视错觉

视错觉问题依然属于人们对物象的认知，但是已经不再是一种常规的认知范畴了，而是一种人们在认知过程中出现的特殊情况，是我们在对外界空间事物进行判断时出现的自己不知道的错误。

第二章：空间设计课程与学习

空间设计是十分基础的设计概念，也是一个我们在艺术设计相关专业的学习过程中较有决定意义的科目之一。

凡是与立体结构有关的专业都会将空间的处理作为一个不可回避的首要问题：
（1）空间的思维与空间的敏感性：摄影与三维动画。

（2）空间的调整和控制：室内与会展。

（3）空间的创造和预见能力：景观、建筑。

一、空间设计是什么

从某种意义上说，空间设计便是在诸多可能性中的选择和取舍，并在此基础上对空间的光线、色彩、装饰、材质等空间要素进行细致研究和处理。

二、空间设计的学习方法 （1）基础训练与练习

根据平面、立面、侧面，生成透视图的互换练习；

单一平面图形的多个立体形象创建练习；

由立体图形到平面、立面图形的方向还原练习；

空间氛围练习、空间配色练习；

空间光线控制与创意练习。

（2）采用多样的练习与制作手法

空间的设计是理论与实践的结合。所以，实践的方式也是多种多样的、丰富的。

手绘表现、空间实物模型、空间虚拟模型创建。

（3）调研与观察

第三章、关于空间的发展与演变

人类根据生存经验和习惯模式所逐渐固定下的思维，会渐渐形成我们较为恒定的审美取向，并会不断的延续和演进。这其中既有各个地区和民族所共识的，也有地域间的微妙差异，从而产生了既统一又有丰富变化的形式审美与艺术源流。我们的设计同样也不可能割裂与历史及传统的关系而孤立存在。完全臆造的作品，哪怕只是学习过程中的习作都会让我们进入一个危险的主观世界。

我们通过对历史的分析和研究可以了解关于空间的产生与形成、发展与成熟、流变与整合的意义。发现各种不同类别和形态的空间说承载、积淀下来的精神和哲学内涵，以及它们对我们空间设计的作用和影响。

一、早起原始空间

人类由原始的穴居行为而产生了对空间遮蔽及安全的理解。对洞穴，我们的首要反映是隐秘、躲避。历史是我们在现代设计中惟一可靠和永恒的灵感来源。人类审美的形成和改变向来与历史和传统紧密联系着，这也许就是我们研究历史的原因。

早期原始建筑其封闭、围合的方式逐渐由采用天然洞穴的被动方式发展为原始的构筑形式:棚架、垒筑、搭建等多种建筑形式开始形成。随之，不同功能性的空间也开始逐渐出现，各种穴、室、间、厅、场、院、台等空间和建筑的原始意义也逐渐得到了确立，并将各种空间赋予了较为明确的空间性质。

随着原始空间对各种空间有了更加明确清晰的限定和规范，居住文化也逐渐完善并得以建立，成了影响我们今天对空间认识的潜在意识。

二、古希腊建筑

古希腊现存的建筑物遗址主要是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更完美，他们认为供给神居住的地方也不过比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式。

古希腊建筑的几大特点：

（1）平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂、大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具有艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，光影的变化消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术特色。

（2）柱式的定型。共有4种柱式：1）多立克柱式；
2）爱奥尼亚柱式；
4）科林斯式柱式；
4）女郎雕像柱式。这4种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式与前面的柱式之间既有一定的联系，又有一定的进步意义。而贯穿4种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马、欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

（3）建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

（4）崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生机盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

（5）建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧密结合在一起的。可以说希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

三、古罗马

古罗马建筑是古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和长方形会堂等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式相结合的住宅，还有四层、五层公寓式住宅。

古罗马建筑在公元1—2世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。公元4世纪下半叶起，古罗马建筑日渐衰落。15世纪后，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20-30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

四、巴洛克式

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求形态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常采用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起到了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生影响，曾一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过度的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

五、哥特式

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负盛名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用做市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是：尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，而产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

六、现代主义

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一：建筑形体和内部功能的配合；
建筑形象的逻辑性；
灵活均衡的非对称结构；
简洁的处理手法和纯净的形体；
在建筑艺术吸取视觉艺术的性成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20-30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平顶屋，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯被迫迁居美国；
包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

七、后现代主义

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现了反对或修正现代主义的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是，在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。到20世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的呼声，如“反现代主义”、“现代主义之后”和”后现代主义“、以后者用的比较广泛。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；
具有象征性或隐喻性；
与现有环境结合。

经过20世纪70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义已不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义对装饰、象征、隐喻传统、历史的重新关注。

八、解构主义

解构主义是在20世纪80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处在于破碎的想法和非线性的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑设计原理上的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。

解构主义神深受其他20世纪运动的影响：现代主义/后现代主义相互作用，表现主义，立体派，简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些我们说看见的现代主义的束缚规范，譬如“形式跟随功能”，“形式的纯度”，“材料的真我”和“结构的表达”。

九、高技派

高技派，亦称“重技派”。这一流派形成于上世纪中叶。当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混泥土结构已无法达到要求，于是开始使用钢结构，为减轻载荷，又大量采用玻璃，这样一种新的建筑形式形成并开始流行。到20世纪70年代把航天技术上的一些材料和技术参合在建筑技术中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内曝露梁板、网架等结构构件强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

建筑艺术的发展与演变，极大的影响到了艺术的其他门类，同时它自己也受到了多种艺术的影响，建筑总是在风格和态度上反映出当时的政治、经济和文化状态。政治上一个沉闷的历史时期后，就会爆发出“复兴”的艺术冲动。而长时间的经济萧条之后，就会产生对那些装饰和通俗文化的喜好。这些艺术和建筑的形态，从产生到演变，直至如同生命的形式那样，出生、成长、辉煌、老去。

空间的研究也离不开对这些历史因素的解读。在对历史的研究中，空间不仅找到了归宿，也找到了新生力量。那些曾经辉煌的经典，不会在艺术的河流中彻底消融，而是汇聚成那五色彩虹里的一缕阳光。

十、西方空间发展的历程

西方的公共空间是以公共生活为基点产生的。

从古希腊开始，公共生活就成为一种生活的主流，从此开始了对空间精神意义的探索。空间神性，在古希腊空间发展过程中占据了非常重要的地位。西方的基本空间原型就是长方形的神庙形式。

到了古罗马时期的巴西利卡，这种原型正式确立为西方空间的基本型。到哥特时期，基本形的平面也没有

发生大幅度改变，而是向着高度的方向发展。建筑空间的意义开始从纯粹平面转为有了高度的空间变化，空间开始从二维向三维发展，真正的空间意向出现了。神性与人性开始分离。随着技术的进步，空间跨度加大，彻底解放被支撑柱束缚的空间，建筑高度不断增加，建筑空间成为立体的宏大体量。

19世纪，西方经过工业革命，生产力得到了极大提高。建筑空间开始向大跨度和高层发展。建筑空间在巴西利卡原型的基础上发展出了各种变化的组合，主空间和伺服空间相结合，形成了多层次空间。布局也从过去的绝对对称向不对称的均质方向发展。

十一、中国空间发展的历程

中国空间走了一条与西方建筑空间完全不同的道路。中国建筑是以“礼”作为出发点建立空间的秩序和形式的。

自从周朝建立礼乐制度之后，中国建筑的空间就爱是出现了等级分明的建筑形制。中国人对建筑空间的认识从来都是建立的平面发展的集群建筑之上的。而单体建筑空间没有占据特别重要的位置，除了个别因为礼制关系而出现的祭祀建筑。

在中国建筑中，非常注重建筑和环境的关系以及建筑和建筑之间的关系，这样就形成了空间的节奏和群体的完整性。在空间形式上，则以“门”、“堂”、“廊”构成了建筑的格局关系，与自然外景与室内空间的和谐对话。

在中国建筑中，注重人的直觉经验，从眼睛到身体的直接反映都体现在了建筑方式上。最具中国建筑空间特点的是古典园林。所谓“移步换景”、“借景”等手法，充分体现了建筑与自然对话所形成的丰富多变的空间关系。

十二、中西方空间的比较

通过上述，可以看出中国和西方对空间的认识存在非常明显的差异。

西方空间所有变化都基于在空间的外表皮界定下的内部空间组合，跨度的技术革命是空间结构变化的原动力，空间的寓意也从单纯性走向了复杂性。正因为如此，在西方的空间结构中，各种力量的缠绕、并置、对立变得复杂和多元，但是这一切发生在一个建筑内部，建筑的外观仅仅作为一种语义的表述多姿多彩，摇曳变化。

中国的空间则是将建筑内外环境结合在一起考虑，这和中国“天人合一”的哲学思想有关。中国建筑空间没有复杂的空间组合，但注重外表和内部结合的适度与和谐，外部形态和内部结构形成一体。

第四章、形态

一、认识形态

（一）认识形

人类感知客观世界首先通过形。

世间万物都有形的存在。无论是天然形成或由人类智慧创造，甚至是文化生成的事物，都会产生“形”的印象。因此，“形”是客观物体呈现出的外在特征，主要指由人的视觉所感受到的物体的客观物质属性，是人类认知物体的开端。

在设计理论中，“形”分为两大类，即具象形和抽象形。

具象形包括自然形和人造形。自然形：指物体在大自然中由于自身的协调力及各种自然法则，必然产生的形。人造形，是人们依据经验、技术手段以及自身审美需求所创造出来的具有一定社会意义的形。

抽象形，则是从众多的物体中抽取出共同的、本质的形的形状特征，是最基础的形，是设计中不可或缺的语言要素，包括自由抽象形和几何抽象形。

不同类型的形，能给人不同的视觉感受，能传达出设计语言。因此，在空间设计中设计师常常将形作为表现设计风格的元素。

（二）认识形态

“形态”指事物在一定条件下的表现形式。

为了加深对形态的认知，可将“形”与“态”拆分详解。形强调事物的客观因素，或将其理解为外因。“态”强调的是事物的主观因素，也可理解为事物的内因。因此，形态涵盖了事物的主观与客观因素，而延伸到了事物在不同的情景、场所等条件下呈现出的外部状态以及它们的存在状态、结构形式等丰富内涵，并非单纯指事物的物理属性。

对设计而言，形态是形与设计思维的产物。

事物会因其所在场所、情景、环境等条件的不同，呈现出不同的形态。

（三）设计中的点、线、面

点、线和面是构成形态的基本元素，是抽象性的定义。不论是平面形态还是空间形态，都涵盖了点、线、面这三大基本元素。设计从某种意义上说，就是研究关于点、线和面的构成关系。

1、设计中的点

点是什么？它是最基本的元素，是万物的开端。任何事物，任何形态都可以抽象为点。在设计中，点具有某些视觉特征。而设计师正是利用这些特征，结合不同的构成方式，创造出了多变的空间形态，形成了风格各异的设计。

2、设计中的线 几何学认为，线是点运动的轨迹，运动是线的重要特征。空间中的线具有不同的表情与特征，并且具有自身的方向性。因此，线在空间设计中有着重要的地位和意义，是塑造空间的重要元素。

3、设计中的面

面是由点、线的密集与移动构成的，它是三大基本元素中最大的形态。面与点、线都有很强的互换性，可以将面看作点的扩大或者是点的聚集，抑或看作线的宽度增加或者线的围合。

作为形态基本要素的点、线和面有着各自的表情与特征，并通过视觉传递不同的情感。

二、空间形式的特点

抓住空间“形”的特征

1、空间是思维体系，空间的形式需要多角度、全方位观察，才能获得完整的认知。与平面形不同，空间形在不同角度观察，结果可能完全不同。变换位置可以获得不同的形态体验和空间感受，这正是空间形的魅力所在。也因此，空间由三维转化为思维或者更多维。

2、相同的空间形会因存在方式的不同而变化。形态相同，改变位置、方向，会得到迥然不同的结果。将盒体倾斜，可以打破原有平静的空间，出现不稳定、动态、有趣的空间特征。

3、相同的空间形因比例的变化会出现巨大的差异。

4、相同空间形，即使比例、面积相同，空间的围合方式、封闭程度、材料的使用方式的差异，也会影响空间效果。

空间形态的相互关系

空间的整体性体现在空间中各种形态要素之间的关系上，但空间中各形式要素安排合理时，关系就会和谐，就会产生有魅力的空间。

三、形的抽象与意味

空间形的抽象

抽象一词其原意是排除、抽出，也就是抽取事物本质因素的过程。在造型领域，抽象形是指较大程度偏离或完全抛弃对象本来外观的艺术形象。在空间设计中，抽象可以从两个方面理解：过程抽象和结果抽象，二者相互辅助，不可分割。

抽象的目的是为了简化，扼要筛选出必不可少的要素，以便使创作或设计过程始终保持正确的方向，得到开放而意想不到的结果。

空间形的意味

形式意味可以理解为因看到形式要素而产生的生理反映和心理情绪。

形式的意味不都是抽象的，具象形也有其意味，看到这些形式表象下的含义是设计师必备的能力之一。

形式审美的变迁

“变迁”就是情况的变化转移

设计的形式审美在不断变化，是从设计观念到表现形式全方位的变更。这种变更是有过程的，并由社会环境、历史文化、意识形态、物质条件等各要素综合起来的作用，催发转变。在工业革命前，多是贵族引领的各种风格的更替；
而当代设计就不会出现某种风格“一统天下”的格局，更多是相互渗透的“多元化”共生。

四、设计空间的原型

1、如何理解原型

原型，是一个设计者独有的信息与符号系统，存载了设计者对世界与形式的理解，表达了设计者通过形态对问题的回答。无论空间的结构与组合是简单还是复杂，最初的原型形式总是固定的。由此，我们能识别出设计者的意象、手法、语汇和个体语言植入到公众生活之中的方式。

把建筑、空间回归到最初始的简单形态进行设计。最终的空间形态无非是这些简单形态的并置、锲入、变奏、交织等手法的结果。

任何设计师都不是万能的。设计的初始都是设计项目本身激发了设计者原始生命的冲动，这时，第一个跃入设计师脑海的就是他最熟悉的形态。这种最初始的形态，在高明的设计师手中经过空间的组合、界面的处理、光影的变化，最后呈现给我们的便是多元的、复杂的形态了。

2、设计原型的形成与提炼

原型来源

设计者最初的生活体验。人们在懵懂无知的时候总有一些简单的图形体验，这就是他们最初对世界的认识，被称为图形记忆或者原型记忆。而原型简单的形态构成将会影响我们一生的设计。

原型的形成

符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，并转变为一种符号化的产物。这种符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，可以在设计中反复出现并充满变化。

第五章、形态与材质

第一节：材料—形态审美的物象

空间的一大特点在于任何设计和实施都最终需要通过各种实物展现出来，再简洁的设计，也需要通过各种物化的材料使空间变得可居、可用、可赏。因此，尽量全面地了解材料特性，不断挖掘材料表现张力，才能全面掌握空间设计并得以实施。

使用材料总会受到各种条件的限制，大到地形地貌、气候水文、文化传统等宏观条件，小到材料组配、材料构造、边角细节的处理，都需要考虑到材料的特性、构造、造型、加工工艺、视觉效果等，综合各种因素加以判断和选择。

（一）意象材料 材料携带的信息

设计反映时代特征，材料的选用更能强化时代特征。设计中即有相同的风格、类似的空间形态。。。。材料的变化也会使空间效果截然不同。材料在创造丰富的空间感受、绚丽的视觉效果的同时，也传达了大量的信息，包括社会信息和个体信息。总之，材料就是设计意图、设计语言、设计手段的物化和载体。

从意象到物象

使用材料来深化设计，是一个将设计概念、设计意图提炼并转化的过程，最终通过具体的物质材料表现出设计的主题。在选用材料时，除了要对材料特有的物理、工程性能等情况有基本的了解外，体会材料的质地、肌理、色彩等感性要素，并将之与设计概念进行联系，用设计专有的语汇来表达对项目理解、对时代的感悟、对限定条件的督导处理方式，才是材料设计之精髓，也是体现设计质量的标准之一。而浮游于风格定式、过度使用时尚潮流的材料以及简单的模仿，则与设计和材料表达的初衷存在巨大偏差。

材料隐含的某种意义在空间中的贴切表达，可以让使用者获得整体感受，也能在近距离的接触中加强感性认识、引发联想，使整个空间意味得以更细腻地传递。

（二）材料的“视触觉”

与其他视觉元素相比，材料更容易引起人感官上的反应。通过材料的视觉刺激，可以引发柔软、坚硬、粗糙、温暖、冰冷等触觉感受。一些特殊材料的运用或相互搭配更能激起味觉、嗅觉、听觉等多种感官体验。

空间设计中的材料更兼具多重作用。环境物理，声、光、电环境效果，使用功能和视觉、心理效果等都和材料的设计、选用有直接关系。另外，强化从“看见”到“使用”的过程更能增强空间的趣味性，使空间体验显得更加细腻丰富。因此，把握材料的基本要素，提高对材料的设计敏锐度，进而加强联想、调动通感，这是空间设计中重要且颇具难度的内容。

第二节：材料·色彩—空间的递进演绎

色彩的边界产生形，材料的搭配引起色彩的变化，光照改变色彩和材质的视觉效果。材料、色彩、光、形态几方面要素不可分割。各要素的深入探讨与综合设计，将为进一步阐明空间意义发挥不可估量的作用。

材料、色彩要素对空间的影响，可以从方向、尺度、层次、空间序列几方面进行推敲。在设计的基本空间形式得到解决的前提下，材料、色彩的改变对功能、形式、意图的彰显提供了更多的有效途径，也为深化设计找到了新的起点。

一、第一，材料、色彩的变化可以配合空间的形态，以强调空间的方向性。通过改变围合或分割空间界面的材料、色彩可以强化或暗示空间方向。材料、色彩显明空间意图

第二，材料、色彩的变化可以对空间尺度产生影响。同样形体、同样尺寸的空间会因材料、色彩、肌理的改变而影响到整体效果，甚至使人产生错觉。

利用人对色彩、材质的感官错觉解决空间的限定问题，是简单有效的设计手段。

第三，材料、色彩变化可以影响空间层次、空间通透性和空间虚实关系。空间围合的不同方式造成空间特有的层次。利用各种材料强化甚至改变空间的层次，可以使空间体验更加丰富。练习时可以从简单、易获得、易加工的材料入手，从寻求同一材料变化入手，在材料的层次、材料色彩的变化、材料特征等几方面不断尝试，尽量尝试更多变化。

第四，因材料、色彩的变化，使原有的均质空间或既定空间发生组织方式、序列、等级的变化。在小型空间中，可以尝试多种材料、色彩变化所带来的空间组织的暗示。而在大型建筑室内外空间中，形式和使用要求的演变与发展确立了空间的基本模式，这时调整材料或色彩的使用手法，可以在大面积的网格化、秩序化的空间序列中寻求更多变化，且不破坏整体关系。

二、打破束缚、创新空间 空间限定与选材用色

空间设计面临众多条件的限制，如地形场地条件、层高、结构、设备管线、造价等。当空间形态限制了设计创意的发挥时，材料、构造、色彩、照明等其他要素的利用就显得尤为重要。在一些改造项目中，受限条件甚至出乎意料，回到设计的最初动机—面对客观条件解决问题变得更加切实有效。

材料、色彩没有好坏、美丑、高下之分。是否用对了地方、是否为整体空间服务，是否弥补了空间的不足或缺陷、是否达到了设计要求，这才是问题关键所在。只有从设计目的出发，不断质疑设计的本质，不断尝试新材料、新构造，不断寻求材料、色彩表现的可能，设计才会不断创新。

构造方式与创新

许多材料并非新材料，一些传统材料的本色展现也会焕发出时代气息，这正是通过转变材料的构造方式和使用方式所获得的。从构造中寻找创新点，会给设计带来意想不到的创意。

简单地说，材料构造就是某种材料以何种方式结合、组合、建造的过程、方法或技术。

第三节：材料·光—赋予空间生命的要素

在设计中，光与时空、形质无法分离。建筑大师勒·柯布西耶曾说“建筑是汇集在阳光下巧妙的、恰当的并且美好的形体游戏”。光作为材料，最重要的意义是满足健康与活动的需求，也是展现时间、塑造空间形态、营造特定环境氛围的要素。

光是变幻莫测的，人们通过环境的光色形质产生特定的心理和情绪变化，因而光是最为神奇的材料。它赋予时间与空间诗意，切换各种各样的情调，展示空间形态美，改变空间尺度感，解释有形质材料的特性………

一、塑造空间形态的魅力

光是空间设计基本的要素之一，也是塑造空间形态的具体材料。

光自身是一种无形质的材料，但对有形质的实体材料会产生重要影响。光可以影响人们对实体材料的感知，比如加强肌理的塑造，让材料显得更加坚实沉重；
或者让材料更加温和一些；
或者能够穿透材料；
或者影响色彩的倾向等。

光对实体造型、空间的尺度也起到至关重要的作用；
可以强化或消减轮廓及空间边界；
不同的运用方法可以使空间产生更大或更小的视觉效果，可以将空间划分几个段落；
可以使空间更坚实，也可以使空间变得更柔和……光自身虽然没有确定的形质，而设计却可以为光塑形，让光成为图像，让光划过空间赋予生命的灵动。

对实体材料产生的影响 优秀的“光设计”，无一不是结合空间形式、具体材料的综合运用典范。

光与色彩不可分，与材料不可分。光将材质、纹理、构造的细节展现无疑，影响我们对材料的认识。

在现实的设计中，使用光的手段层出不穷。比如表皮肌理粗糙的材料采用强烈的直射光更显其“粗”；
表皮肌理细腻的材料使用柔和的漫射光则更显其“细”；
透明或半透明的材料其本身的透光性使造型更加轻盈、剔透、纯净。只有了解空间形态，了解材料和色彩，了解环境语义，才能真正很好地运用光来作为设计要素。

对形产生的影响

光对形的作用是非常突出的，造型离不开光。人们进行光设计的强烈冲动来自审美和造型的愿望。光能体现出形态的坚挺有力，也能表达温软亲切；
可以破坏完整的形体感，也可以将琐碎的形体整合；
既能增加形体的体量感，也能让形体显得比实际更轻飘；
可以在视觉上改变空间尺度，也可以划分空间。。。。。利用光强化形体的轮廓可表现造型特征，弱化形体边界则消减空间形态；
利用材料光的特性表达材料间的差异，可形成对比；
用不同强度或不同色彩的光可创造空间的意境，等等。

二、光的现实意义

光对于设计的直接意义非常明确，首先最根本的是满足人的生命和健康需求。朝向和光照对于建筑品质起到至关重要的作用，这就涉及到空间开合程度和开放的形式。开合与光照的量、时间的长短以及空间形式的关联密切。

材料是空间设计的物质实体。色彩、光是非实体物质要素，对空间和实体材料具有重要影响。三者各自的领域内容广泛，表现力、语言、手段都有很大差异，可以就某一专题深入学习、研究。同时，三者关系密切，不可分割，相互作用，同时也会影响空间的效果。具体设计中可针对某一方面终点表达。

材料、色彩、光是非常直观感性的要素。在学习时，注重感官效果固然重要，同时也要强调相关基础知识和科学技术内容的学习与领会，这样，设计才不会只停留在表象的认识。

第六章、空间设计与人类行为、心理、空间的性格

在对空间的基本概念和初步分割有了一些了解之后，我们将要讨论的是空间与人的心理及行为问题。掌握人们在空间中的各种心理感受，将现有的空间处理得宜人得体，充分的发挥空间的既定效能是我们研究的目的。

我们对空间的印象是由各种空间关键因素综合作用而产生的心理感受。我们会对不同的空间产生亲切、温暖、生硬、冷漠等不同的感受。

（一）空间气氛及其给人的心理感受

我们在文学作品中就常常接触到一些对空间和场所的心理或情感的描写，如：坟场的阴森恐怖；
广场的庄严肃穆；
乡村的宁静安逸；
街巷的嘈杂纷乱等等。

这些都是某些特定的场所空间，通过各种环境和空间因素给我们留下的整体印象。人们对某个空间的光线、质感、色彩、形式、大小、声音、温度等等的感受，会形成对空间的综合心理评估，并反映出对空间的总体感觉。

我们对每一种不同的空间情调与气氛的研究或设计，都应了解其形成的基本特征、特点、制约因素和主要结构、色彩、材质，从而能够游刃有余的控制并制造出我们需要的空间心理感受。

每个人的生活经验各不相同。所以在进入相同的空间中感受也并不会完全一致。而是因个人的信仰、年龄、文化背景、性别等产生不同的感受。

1、流动的空间

流动的空间有两个含义，其一是指空间具有流动、流通的功能，是一种实际行为上的流动。此类型的空间一般是通道或者动势较为明确的空间，如走廊、街道、廊道、广场的主要流线等处。空间的流动主要依靠较为狭长的空间态势而产生。两侧垂直界面清晰，采取直线或简洁的空间流线处理（有时也做折现、曲线、波浪线等形式的基面处理）以及明确的出入口等方式，以达到引导指引的目的。

另一个对流动空间的理解，是其空间具有流动的视觉提示效果，达到的是空间意境上的飘忽和动感，是一种视觉感受上的流动。如音乐厅、某些商业空间、艺术展厅等，他们在特定的要求下需要营造出流动与活跃的空间氛围。需要靠不规则的折线、波浪线、具有较强方向性的斜线等来支撑这样的气氛。

2、宁静的空间

所谓空间的宁静，必然是相对隐秘、幽深，具有较强的领域感或围合感的空间。

色彩较为自然统一，避免出现强烈的对比色和夸张的色彩搭配。结构、色彩、造型的处理一般也都较为适中。造型具有较强的秩序感，动态元素较少，较少出现巨大转折或结构夸张的情形。

善于充分的运用各种元素，以调动人的各种感官，能够在最大限度上创造出宁静的感受。自然装饰元素运用较多，如植物、山石、水体等。即使是有大面积的水体，也是平如镜的。或是以具有相当的野趣的动态事物形式出现，如小溪、小动物等等。

空间的宁静并不是完全意义上的安静。有时鸟鸣潺潺的流水声更加能够烘托宁静的场所气氛。宁静的感受，往往与我们在生活经历中的各种感官经验有着密切的联系，所以，清新的气息、柔和而协调的色彩，自然的装饰元素等等都成了我们营造的法则。

3、庄严的空间

中轴对称是很多庄严的空间通常采用的形式。这是秩序与控制的形式，也是最容易组织各种递进和层次关系的空间。尺度和比例与一般的空间设置相比，要更为倾向于瞻仰式，同时补发轴向的延续感和宏大感受。

材质和色彩：采用统一的色彩和坚硬扎实的材质，体块统一完整，形制较大，会增加严肃的气氛。

装饰题材中自然手法的元素较少，即使运用，也会采取必要的几何化处理，将原本是自由变化的植物修剪的如同裁剪出的一样，同样是为了强调空间元素的统

一、秩序感。这与我们中国的园林和居住中所提到的植物有着极大的反差。与我们所说的“宁可食无肉；
不可居无竹。”中对植物的提法和情感，是大相径庭的。

4、神圣的空间

对神圣空间的重要的支持就是宗教文化对空间神圣气氛的无限追求。

神圣空间要求在尺度、比例与结构上的空间处理，尤其是高度上尽可能巨大，成为一个无法替代的处理手法。没有什么比仰视其繁复的精美装饰更为让人们折服的了。极高的顶面与天更加接近，与现实生活的空间产生了更大的反差。高大的空间尺度，也能够让声音在空间中回荡反弹，产生适度的回音和震荡效果。而唱诗与念经是宗教活动的重要成分，声音效果在空间中得到了混合与放大。

夸张、强烈的空间结构，鬼斧神工的空间装饰，让人们在惊叹的同时，让人们在惊叹的同时，产生一些不真实感，进而变成崇拜和折服。无论是西方教堂的穹顶结构，还是中国古典建筑的斗拱与藻井，都有诸多超出功能性的装饰构造。这些结构在实现了基本的结构功能外，被适度的夸张处理，成为空间气氛不可或缺的重要组成部分。

外部环境的衬托也是不可忽视的手法，中国的宗教建筑，在选址上也十分考究，佛寺道观，坐落在青山绿水的怀抱，借助其自然环境的力量，烘托了其自身空间的空灵高远。

还有更多特征的空间气氛，如圣洁的空间、恐怖的空间、古典的空间、雅致的空间、活泼的空间、浪漫的空间、活跃的空间、华丽的空间、神秘的空间等等。总体上看东方的空间更倾向于感性和诗意，以及无处不在的空间意趣；
而西方的空间强调对秩序与统治的追求，由对植物和空间结构的严格控制而强调皇权的威严。

当然，空间的气氛和属性并不能够完全的由空间的层面来加以理解，往往它是个由文化、历史、政治、环境等多方面综合而形成的问题。

（二）不同空间的人类行为

1、个人空间

人们通常会对距离和空间有必然要求，保持足够的距离和联系。一旦这种距离与联系的关系被破坏，人们就会感觉到焦躁不安。

根据人类学家爱德华·T·荷尔的研究成果，即我们每个人都被一个看不见的个人空间“气泡”所包围。当我们的“气泡”与他人的“气泡”相遇重叠时，就会尽量避免由于这种重叠所产生的不舒适，即我们在进行社会交往时，总是随时调整自己与他人所希望保持的间距。

人们之间的相互关系也会影响到气泡的大小。关系越亲密，气泡越小；
随着亲密程度的降低，由亲朋好友降到一般熟人，最后降到完全陌生者，气泡就会越来越大。特别是当交往的双方意识到各自的社会阶层的差异，各自文化背景的不同而互存戒心时，气泡的扩大就尤为激烈。

通过一些让人转移注意，或者至少让他们可以有事可做的装作视而不见，是一种有效的打破个人气泡障碍的有效手段。

譬如，在挤满了人，感觉极不舒服的电梯里，人们的双眼可能死死盯着电梯间控制盘上闪烁的数字。

2、人们对转角处和凹凸处的喜爱

很大程度上，人们由于安全性和保持联系的心理；
人们倾向于转角处和凹凸处。

人是一种社会动物，如果需要保持自己的私密和安全，最好的方式是去一个完全没有人的偏僻场所，但我们很少会那么做。人们真正喜欢的方式是闹中取静。既可以看到丰富多彩的社会活动，又感到安逸舒适，并能够完成休闲、交谈等私人行为。在转角和凹凸处，至少有一个界面作为人的“依靠”而使其感到安全，同时又和热闹的街道和广场距离不远。

3、空间距离

亲昵距离：15-40cm,这在情人间的交往时可以接受的，而在其他情况下就会引起不快—譬如，在拥挤的电梯中。有时亲昵距离可以发展到15CM之内，但这个距离只是在作安慰行为或某些特殊动作时，方才这样挨近。

私交距离：数字是45—120CM，其中45是上限。上限距离一般出现在思想一致，钢琴融洽，热情交谈或同时沉思的人们之间。

社交距离：120—360CM这是在大多数商业活动和社交活动中所惯用的距离。这一般发生在工作关系很密切的、或者偶尔相识的知音之间。

公共距离：370—760CM。这种大场面公共距离的出现总有显赫人物在场；
教堂里主教大人的讲话远离教徒；
法庭上法官老爷的宝座远离律师；
宴会中达官贵人的雅桌远离普通宾客。

4、人们的趋同与防御行为

保持一定的距离是一个要求，而同时又需要参与社会性的活动，得到足够的交流。这显然是一个有着一定矛盾关系的要求。于是，我们可以发现在公共空间，能够看到热闹的街道或广场活动的边缘，会有很多聚集行为。

人们需要较为独立，但是更重要的是交流，遇到一些有共同爱好，有类似行为的人，能够产生对话活动，而又不至于超出自己的预想。

人的生活有一个特点，他见不到人是不行的。你见不到人是不行的。比如我们去一个人烟稀少，但是环境好的地方旅游，在那里待一两天，待

5、6天也可以；
但是，让你住上10天半个月，你就要崩溃。且不说你不能上网、玩游戏；
想去酒吧，逛商场或者超市没有那种可能。最重要的是你见不到人。为什么很多人喜欢去酒吧、咖啡厅做做？他是想找一种与别人共处的感觉。倒未必和别人说话，碰到能说话的就说，不能说的就不说。就算不说话，也是一种自我需求。

所以，人不能不见人；
但是，也不能见到太多的人。我们生活中有很多这样的例子：比如饭店里面吃饭、

第七章：空间设计基础概念—空间界面

一个较为单纯、标准的空间通常会具有一个基面（底面、顶面）、一个顶面和是个垂直界面（立面、墙面）。以上6个界面的围合，产生了一个闭合立方体，并为我们勾勒出一个十分容易辨认的空间。这就构成了最为简单的空间，也是我们最常接触到的室内房间的形式。

底面、垂直界面和顶面是形成空间的三个最基本要素。

然而我们说接触到的空间却并非都是这样的标准立方体空间，若干界面要素并不需要同时出现 可以成功的营造空间。这些不同的空间构成形式，它们有大有小，有圆有方，有高有低，有分有合，有的开敞有的闭合，形式五花八门、光怪陆离，适应着我们对空间的不同的使用功能和视觉效果的需要，同时也给我们带来了完全不同的心理感受。

7.1基面

基面也就是我们常说的地面，它往往是我们空间形成的最基本和最恒定的组成部分，基面的面积也决定了空间的大小和形式。绝大多数情况下，基面是不可缺少、不可变动、保持水平的。没有了基面的空间，就会失去立足之处而失去存在的意义。

但是基面又不仅仅是简单的底面，在空间形态中基面可以出现抬高、下沉、倾斜、曲面等多种形态上的变化。另有一些空间以水体、镜面、玻璃作为基面的主体，打破了我们通常对于基面的认识，而产生了空灵、飘忽、奇幻的不同心理感受。

基面具有的独立限定功能：
（1）基面异质

基面异质是我们可以认识到的最为简单朴实的一种空间限定方式。通过材料或色彩上的差别，产生了十分重要的界限。如同野餐时，我们在草地上铺下一块毯子时，便无意识的从自然环境中隔离出了一个属于自己的“私有空间”，创造出了一个由基面与周边场地的局部差异而限定出的空间。不仅如此，我们对这个野餐空间所处环境和地点的选择，也不是随意的行为，反应出了一些初步的空间营造观念和原则。比如这个场地应该具备向阳、干燥、避风、视野良好、适当的私密性等等。这些要素都很自然的成为我们选址的依据，而这个空间也具有了初步的空间设计意义。

基面异质的形式虽然朴素，但也是最有效，最常用的空间界定方式之一。在广场、园林、室内大厅等公共空间的划分中，由于异质的方式对场所的影响最小，所以，也是最能够满足公共空间既要有所限定，又不影响公共空间的整体统一要求的方式。

（2）抬高与下沉

对基面的抬高或下沉处理，往往也是出于划分和限定的目的，有台阶和坡道两种。即使有时基面高差的产生是因为地势的倾斜而不能平整大面积土地，那么我们也会尽量保持单一功能场地（空间）的完整性，而将台阶或坡道放在空间边缘或过渡的地方。这也说明，台阶和坡道等底面的变化，实际上的作用是打破了空间的完整性，起到了划分的作用。

相对于一般的分割或基面异质的划分而言，基面的高差变化可以将自身空间与周围环境空间在保持相对连续性和一致性的基础上拉开空间距离，建立起一种含蓄的独立性，达到一种分合统一的状态。

处于基面抬高的空间时，会给人眺望感或优越感；
处于下沉的空间，造成了一种私密与合围感。

抬高和降低的空间需要有台阶、坡道与周围的空间相连通，这会给行走和穿越造成或多或少的障碍，所以，基面的抬高或下沉处理应该有较为慎重的考虑和足够的理由，并得到其他相关设计的配套支持。

7.2顶面

顶面就是空间的上部界面。在空间形式的研究中，顶部的形式、结构、状态特别的丰富多样，并产生出各种变化，甚至可以作为不同形制建筑鉴别依据来看待。不同国家、文化、民族的空间顶部造型处理也体现了巨大的地域差异和不同的审美取向，其中常见的有坡屋顶、穹顶、圆形及多边形的尖塔顶等等。虽然顶部受结构和功能的限制较大，但是其形式上长期形成的功能性美感，已经逐步的固定为特有的顶部结构特征，成为一种不可替代的空间装饰。

（1）顶部形制

我们可以大致将顶部归类为平顶、坡顶、曲面和不规则这4个主要类别。

古典建筑与现代建筑的重要区别之一是在屋顶上，现代建筑（现代主义建筑）原来追求立面上不可见的平屋顶，消灭可见的屋顶。很长时间之后才又渴望“重建屋顶”对墙与屋顶关系的实验持续了20年以上。

有人认为，这种努力应该说最早见于日本，因为日本建筑师很早就开始觉得西方的平面屋顶加墙面的建筑形象割断了他们与传统的联系，于是便有了对各种新形式的尝试和实践，他们对建筑形象所起的作用无疑包含了不少的装饰作用。

建筑上的可见屋顶最普遍的还是多种多样的坡屋顶。坡屋顶的坡度有大有小，差别显著，对建筑形象塑造说起的作用自然也就大不相同。为了防止承载过大，北方多雪地区的屋顶都很陡峭。而赖特草原住宅的屋顶中的说来相对平缓，在水平方向得以充分舒展，体现出飘逸舒展，无拘无束的美感。与平顶相比，坡屋顶具有的不仅仅是外观的变化，更为其内部空间增加了强烈的结构装饰效果，赋予了平顶造型无法实现的空间魅力。

坡屋顶的形式在中国传统木结构建筑中发展得尤为成熟，出现了硬山式、悬山式、歇山式等众多的屋顶形式，在此基础上还有更多重檐或特殊形制的变化而产生的屋顶。

曲面屋顶：包括了拱形、穹顶、球顶。在西方宗教建筑和传统的石材建筑中，圆形、各类穹顶结构的顶部被大量的运用。这些顶部造型极大地改变了原始石材结构空间的生硬面貌，生动而充满了创造力。多个穹顶结构连续产生的大厅，是宗教建筑常用的形式。

不规则的顶部：我们又可以称其为自由形顶部，是由于现代建筑材料和工艺的突破而产生的。并在近些年被大量的使用，各种奇思妙想就都开始集中于对顶部的创新之上。不规则的顶部造型，彻底的打破了一般意义上的空间概念，结构上或是飞扬灵动、或是起伏蜿蜒，实现着设计师和人们无限的空间遐想。

由此可见顶部内容之丰富，远非其他界面可比，对于空间的影响自然也是相当重大的。

(2)顶面的高度问题 顶面与基面的绝对距离，以及高度与基面面积的相对比例大小是决定空间高度感受的两个方面。而空间的高度，是影响空间整体感受的重要因素。对于单个空间来说，高度越高，空间的体积就越大，势态也越挺拔直立，当然，空间的利用率也越低。而相对矮而广阔的空间，会给人稳定、实在的感觉。

（3）顶面的限定功能

单独的一个顶面就能够遮蔽一个区域，并在其覆盖的范围下产生一个相对独立的空间。前面说到基面就是地面，正常情况下地面是永远存在的。所以，有了顶面的空间，必然有基面与之相呼应，而产生出比基面的单独限定更加明确的空间形式。而在功能上，顶面的遮蔽功能在遮阳、遮雨等方面都使得这个空间更加适合较长时间的停留，如站台、长廊。

7.3垂直界面

垂直界面是指空间四周起到遮挡和阻隔作用的墙壁。起垂直界面的作用的不一定是墙壁，也可以是各种形式的隔断、栅栏等等，或者是阵列的柱子排列形成的界面效果。

空间四周的围合程度越高，形成的“间”的概念也就越强。在基面面积和空间大小不变时，垂直界面的闭合程度对空间的开敞与封闭的影响是十分巨大的，也决定了被限定空间与周围环境的关系。一个被限定空间与其周围的空间产生关系的多少，直接或很大程度的影响着这个被限定空间自身的属性。

有学者明确指出，就建筑而言，空间的本质是围合。这一观点极有价值的表明，空间作为一种存在其根本属性与形体有极大的关系，由于围合总是经由形体而达成的，我们甚至可以说空间的根本属性就来源于体现着认为围合过程的形体。

通过这样的分析，可以基本归纳出一些关于单纯空间处理的信息，为我们在适宜的场合选择适宜的形式积累一些原始的资料。我们有时会辩驳，围合或是分割对空间限定是否是惟一和最佳的定义方式？但是，无可非议的是，形式上的分割和围合是最为常见和稳妥的一种方式。

（1）地面+顶面

仅仅通过地面和顶面进行空间限定的情况多出现在室外。这是一种空间闭合比较弱的形式，没有墙壁的遮挡，也没有门窗，仅仅根据基面和顶面的形状勾勒出一个较为开敞的区域。

亭子就是这类空间的一个典型代表。我们经常见到的有在交通要道上建的“路亭”（或桥亭），有筑在水井之上的“井亭”，有专供立碑用的“碑亭”，还有“钟亭”、“鼓亭”等等。当然，其中最多的还是在各种园林中的各式亭子。小巧精致的造型，开敞的形式常被作为与自然景观和周边环境结合最为紧密的建筑形式出现。于是亭在各类建筑形式中更具有深山野壑的意趣。所以，但谈到亭时，往往将其与品茶、下棋、闲谈、吟诗等活动相联系。此外，亭在场所中有宁静悠闲的含义，明代著名的造园家记成在其《园治·亭》中写到：“亭者，停也，所以休憩游行也。”于是在人们的心理上往往产生“游玩”和“休憩”的双重作用，兼具有宁静与活泼的双重场所气氛。除了亭子，还有很多具有相同或类似特征的空间形式，如凉棚、遮阳伞等等。明代著名的造园家记成在其《园治·亭》中写到：“亭者，停也，所以休憩游行也。”于是在人们的心理上往往产生“游玩”和“休憩”的双重作用，兼具有宁静与活泼的双重场所气氛。除了亭子，还有很多具有相同或类似特征的空间形式，如凉棚、遮阳伞等等。

此类形式的特点：

（1）避风雨，开敞明亮，与周围的自然环境关系极其密切，有时甚至依赖周围环境来确立自身的存在和意义。

（2）四周开敞，视线开阔，进出方便。

（3）多用于公共空间的较短时间暂留，或是休憩。通常不会设置供长时间休息的很舒适的座椅。

（4）虽然结合周围的植物造型时，也有一定的遮蔽空间，但总体上开敞，较少私密性。

（2）地面+一个立面

此类结构简单明了，起到遮蔽视线、组织流线、供人观看瞻仰的目的，容易产生纪念碑式的空间感受。根据其高度、体重、结构、装饰、朝向以及与其他建筑结构的位置关系等不同，其空间影响的范围也会有较大的变化，是其他空间形式不可缺少的一种补充和装饰形式，如：照壁、牌坊、装饰墙等等。

澳门圣保禄大教堂的前壁（大三巴），也是这个类型的一个例子。虽然它的形成处于偶然，但因为符合此类空间和结构的特征，而被人称为“大三巴牌坊”。正是由于它的单立面形式，使得造型比原先作为建筑的前立面时更加醒目，更加挺拔、高耸。这些正是单立面形式直接、干练、强烈的形式特征说造成的。

此类形式的特点：

（1）影响的范围和空间的大小不确定，总体上其形成的空间领域感较弱；

（2）造型醒目，虽功能性较弱，形式感却很强。常常作为（礼仪、、宗教、政治的）建筑装物而存在。

（3）地面+一个立面+顶面

此类空间围合状态并不完整，有三个里面都是开敞的，但由于顶面和基面多半会做较为清晰的界限处理，所以其空间属性还是较为独立的，如：阳台、戏台、讲台、回廊（单边廊）等。

与立面相对的开敞面是此空间的主要“对向面”，此空间必然与这个所对向的空间发生密切的联系。所向对的或是内堂庭院、或是优美的风景。

（4）地面+两立面

地面加两个相对的立面。会形成一个两端开口的空间，是流动空间的最常见形式，如：街道、河道、峡谷、桥等。两个立面的夹持下，通常形成了狭长、连续的通道式空间，所以有很强的方向性，并对人的行动具有较强的约束力。“曲径通幽”一词便因为小径两边立面的引导性而得以呈现。

（5）地面+两个成夹角的立面

此空间又可以被叫做角隅空间，是一种非正式的空间形式。一般处于建筑的转角凹缺处，庭院的转角处等等。

具有较强的安全感和私密性的区域。处于这样的空间时，我们既可以向外观察到外部环境的一切情况，具有良好的视野，又可以背对两个立面的夹角，得到较为安全的依靠，不受外界的打扰。

（6）地面+两立面+顶

此种形式中西方都有较多的运用，是花园、庭院、景观空间中常见的公共空间构筑形式。它具有很好的遮蔽功能，独立僻静。同时又可以实现良好的流动性和引导功能，如廊道、供廊。

这样的空间通常兼顾了流通与休息两种功能。与地面加两个立面的空间（街道）最大的区别是可以遮风避雨，于是有了较长时间停留的可能和需求。

“廊桥”便是一种将使用功能发挥的较好的例子。桥，通常是河流两岸居民的必经之路，而廊却是可行、可坐、可休息、可交流攀谈的地方，于是廊桥便成了中国民间极具西方广场功能的重要公共空间之一了。其社会意义远远超出了它的空间视觉效果。

为了避免视觉的单调和结构的需要，通常会将此类空间做多个段落处理，梁架结构以及转折处或横梁上的装饰成为又一个特色之处。

（7）地面+三个立面

这是一种相对私密的室外空间。三个里面产生了较大部分的围合，至少在一定距离之外，左右两边不容易看到这个空间里面的部分。

凹缺式的形式，必然造成相对领域感。此类空间的态度明确。成为了更加私密的居住空间的引导。此空间也可以作为一种过渡性和引导性较强的空间、灰空间去理解。

虽然围合较多，但并不封闭、死板。一个里面和顶面的开敞，使得这类空间对外部环境、天气状况都能保持极强的联系性、一致性。对周边的事态也都有很好的兼顾，保持着很好的空间丰富性。

（8）地面+三个立面+顶

与基本原型相比，这个类型的空间因为缺失了一个立面而被称为方向性开敞、外向开敞。它是一种封闭程度很高的空间，往往是由于使用者和设计师需要让空间以向外的方式展现，人们能够通过这个唯一的开敞面看透到里面的内容而故意设置的，如：堂、厅等。

这样构造的最大优势在于可以将原本比较有限的室内进深大大的延伸，并从根本上改变了此空间的视觉和心理效果。敞开的一个立面，使得在此空间以外很远的距离就可以了解室内的状态，并使气势上有了很大的提高。

此类空间应该归类为适合聚集和交流密切的空间。它能够很好地满足公示、演讲、观演等功能。通常具有一定的顶部高度，能够产生开敞和元距离观看的可能，一般采用抬高的基面，有时即使是寥寥数级台阶，也能够烘托出开敞内部的空间气势。虽为开敞，但基面与顶部的呼应又具有恰到好处的空间独立性。并没有被周围的空间所包容或兼并，而是能够将外部的部分空间整合进的来。

室内有一些具有观看性的装饰和构建，以作为开敞面的支持。正立面采用对称的形式较多。开口处侧立面的两个立柱，以及上部的横梁处是此空间限定的边沿和空间存在的重要结构，亦是装饰处理的重点部位。同时，为了保证向外正立面的完整性，进入更为私密的内部空间的通道一般设置在两个侧立面上。

（9）地面+四个立面+顶

四面都有界面围合的就是间或室了，这是最没有悬念和争议的空间界定形式。虽然部分垂直界面上也有门窗开口，但是立面基本围合的态势没有被打破，依然作为四面围合来理解。

这类空间形式也是解决当前人类密集群居问题的一个最好方式。四个垂直界面可以有效地将此空间与彼空间完全隔离出来，而满足小空间聚集的要求。虽然很多人竭尽所能的希望打破这种居住空间中的四面密闭、横平竖直的状态。但是，由于居住空间的限制，这样的形式始终不可能被完全取代。

（10）地面+四个立面

此类空间最典型的体现就是我们的院落，无论是何种院落，都是封闭性最强的外部空间，四面围合的领域性极强，与界面周围的事态几乎完全地隔离。院落形式可以完全封闭，也可以半封闭；
可以完全遮挡，也可以采用围栏、矮墙，使之能与外界有一定的视觉沟通。根据具体的空间属性要求，形式上能够产生相当丰富的变化。

通常，此类空间有着请勿入内的强烈态度。西方的开敞式院落很多，但即使是采用植物来作为界面，也是几乎有着同样的效果。

7.4空间界面的非常规处理

在有些情况下我们还不能够将界面与围合的形式以几何或是界面的概念完全涵盖并拆解研究。不少案例中空间被以一种“反常规”的方式组合围合，以求新奇与变化。出现了各个界面的模糊界限，或是空间垂直界面的非规则处理。如顶部与垂直界面融为一个曲面、基面与垂直界面融为一个曲面、垂直界面之间相互连接、合并的关系。

但是，不论是何种围合，也都应该以几何和概括的视角将其归纳入我们前面的研究范畴中去。我们所得到的相关的研究结论也应该适用于这些非规律空间。

值得注意的是，非规则的界面空间总体属性和气氛比常规空间要丰富生动了许多，带着设计者较为强烈和明确的主观设计色彩。所以，对此类空间的认识应该建立在一定的前提和预见之下。

7.5界面开口

我们接触到最常见的界面开口，就是建筑中的在门与窗。试想在研究空间时，不探讨界面开口，就如同我们的建筑空间里没有设置门与窗一样，那将是一个致命的遗漏。

“门”在空间中的作用不言而喻，它们是空间与另一空间产生沟通的地方。一旦进门之后，马上就又了进入另一空间领域的感觉，奇怪的是很多动物也本能的具有这样的反应，所以，对动物的诱捕、运输时，进门通常是最大的问题。

界面开口与空间的光照问题有直接的关系，这同后面的相关章节有研究的重叠部分。同时也有开口形状、装饰、样式、数量等独立的研究课题。

（1）门窗开口的大小

大家都知道界面开口越大，开敞的感觉就越强。一般来说当门窗开口超过该垂直界面（有时也可以是顶面）面积的1/2以上时，就会大大的削弱此界面的隔断作用。开口面积达到2/3时，会将此界面忽略，而被认为是界面的缺式或开敞处理。

（2）门窗开口的形状

一般来说，设计中对门窗的开口形状并没有什么必须遵守的规则。虽然我们更能够接受的形式是矩形的门窗，但是，那仅仅是因为功能的原因而最为广泛使用的形式。根据不同的空间形制和属性，方形、梯形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形甚至是只有形都可以作为开口的形式，各种形式的采用应该根据空间主体的形式相一致。

（3）门窗开口的位置

木结构建筑开口受限制较小，建筑的重量一般都由梁架承担，而柱子间的隔墙都没有实际的承载作用，处理上也就随意了很多，可以根据需要任意分割、开口。而砖石结构的建筑则会受到较多的结构影响。

7.6空间界面与环境问题

在较为细致的对空间的各个界面及界面围合形式的研究之后，我们可以得出这样的结论：空间的围合程度，尤其是垂直里面的闭合状态，对空间与周围环境的关系起到了决定性的作用。

其中就包括了界面的开口、界面的开敞或界面的通透等几种内外联系的方式。

不论我们对空间本身的设计如何处理，空间的营造都不仅仅是基面范围内的一个孤立的作品。空间的存在需要依赖其周边的环境，与周围空间的环境植被、地理、水体、气候等自然因素发生着密切的关系，同时也依赖当地的文化、政治、历史等人文环境。

属性上越是公共的空间就越是需要开敞性，充分的体现与周围环境的密切关系或是根本上融为一体。高明的空间设计，可以将周边的环境引入到自己的作品中，将环境作为自己的背景或是作品的有机组成部分。从而大大地加强了自身空间的视觉深度和空间丰富性，既加强了空间的感染力，也弥补了自身的不足。

私密空间的设置也离不开内外的关系，只是这时的联系更加细致微妙罢了。我们会采用多种过渡形式来实现私密空间的内外环境联系和通透性。如：庭院、天井、花窗等形式。不能认为只要是私密的空间，就要尽量密闭或是完全密不透风。那就把空间设计变成了监狱设计了。我们的居住文化中非常重要的一个部分，就是内外的关系，开口、界面的开敞都是这种观点的实际表现。只有与环境密切联系，且手法合理、装饰适度、开合得当的设计，才能够创造出宜人的空间。

7.7关于空间方向

朝向与光照、风向有着直接的关系

在古代，建筑朝向的确定，是件十分重要的事情。它不仅要考虑气候日照和环境，还涉及政治文化方面的因素。中国地处。北半球中纬度和低纬度地区，由这种自然地理环境所决定，房屋朝南可以冬季背向朝阳，夏季迎风纳凉，所以中国之房屋基本以南向为主。不仅如此，在这个地理环境中产生的中国文化因此也具有“南面”的特征。

“南面”成为构成中国整体文化的一个因素。在某种意义上甚至可以说，中国文化具有方向性和空间感，是一种“南面文化”。历代帝王的统治权术被称为“南面之术”，《易经·说卦传》：“圣人南面而听天下，向明而治。”孔子说：“雍，可使南面。”意思是说他的学生冉雍可以做大官。可见，南面就意味着官爵与权力的象征和尊严。所以，古代天子、诸侯、卿大夫及州府官员等升堂听政都是坐北朝南，因此，中国历代的都城、皇宫殿堂，州县官府衙署均是南向的，结果使建筑的朝向也拥有了文化的内涵。

界面的围、透的处理也和朝向的关系十分密切。凡是对着朝向好的一面，应当争取透，而对着朝向不好的一面则应当使之围。我国传统的木结构建筑尽管可以自由灵活地处理围和透的关系，但除少数园林建筑为求得良好的景观而四面透空外，绝大多数实用空间均取三面围、一面透的形式：即将朝南的一面大面积开窗，而使东、西、北三面处理成为实墙。处理围、透关系还应当考虑到周围的环境。凡是面对着环境好的一面应当争取透，凡是对着环境不好的一面则应当使之围，把对着风景优美的一面处理得即开敞又通透，从而把大自然的景色引进室内。我国古典园林建筑中常用的借景手法，就是通过围、透关系的处理而获得的效果。凡是实的墙面，都因遮挡视线而产生阻塞感；
凡是透空的部分都因视线可以穿透而吸引人的注意力。利用这一特点，通过围、透关系的处理，可以有意识地把人的注意力吸引到某个确定的方向。

第八讲 空间的分隔

平面的划分对空间的影响：

1、平面的分割能够决定其上层建筑的结构，进而最根本的影响空间作品的总体造型；

2、与上层建筑的使用功能有着最为直接的对应关系，对各种设计要求和功能细则的实施也通常由平面部分做最基础的规划。

3、能够决定总体的空间属性和空间特质。决定或是直接构成了我们对空间构筑形态的寓意。

当然，平面划分的设计虽然是我们研究的起点，但并不是空间得以存在并获得“生命”的全部手段。实际上空间在形式上的变化和创新更多是由三维空间得以存在并获得“生命”的全部手段。实际上空间在形式上的变化和创新更多是由三维空间形体的转折、基面的融合变化、曲线和曲面的大胆应用等综合方式得以实现的。

一、空间的形式—几何形平面分隔

几何形是人们从自然界纷繁的图像元素中抽象出的最优美、最有效的形式。无论是古代的建筑或生活器物，在统一加工和实际使用效能的促使下，我们都在不断地追求着几何的造型，并渐渐形成了对几何形式的原始审美。

各种几何造型都可以被运用于空间的平面构成。其中，出现最多的应该是方形、圆形和三角形。方、圆和三角形是组成我们一切生存空间的基本元素，任何人造形象都可以被归纳为原初的几何形象。我们最初学习绘画时，便是以对几何体的理解和表现开始的，长期的专业训练后，我们养成了以几何体块来归纳理解事物形体的专业能力。

同时，方与圆在中国的城市空间中，有着更广博得含义。例如“天圆地方”的说法及其在建筑中的表现。明清时期在北京修建的天坛和地坛就是遵循天圆地方原则修建的。天坛是圆形，圆丘的层数、台面的直径、四周栏板，都是单数，即阳数，以象征天，天坛祭天，为阳。地坛是方形，四面台阶各八级，都是偶数，即阴数，以象征地为阴。普通百姓，常常在方形小院中修一个圆形水池，或者在两院之间修一个圆形的月亮门，这些都是天圆地方观念的具体体现。

矩形分隔

矩形是一种横平竖直的方式，它是人们最常用的空间限定和分割方式。矩形是优美的，人们对黄金矩形的好感已经持续了数百年。这种宽与长的比是（√5-1）/2（约为0.618）的矩形叫做黄金矩形，被广泛地运用于各类设计与艺术领域。比如达芬奇的作品“维特鲁威人”符合黄金矩形。“蒙娜丽莎”的脸也符合黄金矩形，“最后的晚餐”同样也应用了该比例布局。

矩形的整体效果规整、统

一、协调。其最大的优势是与建筑的形制十分接近，可以很好的与建筑相融合。

以矩形为平面构成主体的空间作品中规中矩，虽然相对中庸、简单，但也方便易形。不论是施工、测量也都最为省力。不容易产生致命的疏漏和不可回避的缺陷，也十分容易为人们所接受。在不少场合，仅仅采用矩形的方式，就足以处理和应付所需要的艺术效果及使用功能。

矩形不仅规则有序，同时也可以具有多种变化。多个矩形的连接、组合、镶嵌、套叠、结合基面的抬高、沉降等手段，将会产生丰富的空间效果。

圆形分隔

圆形包括了圆形、椭圆、螺旋线、圆弧线等等，圆形同样是我们十分常用的一种空间定义方式。公平性和亲和力。它利于通行、聚集和其他各项活动，我们不难想到舞厅、体育场、溜冰场和众多庭院、会场、广场都是以圆形作为主要的平面划分形式。此外，不论你处在圆形场地的任何一个角度和位置，对于中心的活动和事件都能获得一样的视野和距离；
如：罗马斗兽场、歌剧院、剧场、运动场的圆形结构。

圆形与中国的文化中以“圆满”为吉祥寓意的民俗文化有着形式上的契合。在西方，圆形会被作为更具生命力、象征着自然的形象符号。

圆形没有矩形、三角或者其他多边形那样的生硬转折，所以也较少有孤立的角落。圆形的空间，不死板、不张扬，惬意且有着较为温和的变化。

但是，圆形显然也有缺陷，它增加了施工难度和造价。结构上，圆形无法独立使用，应该与其他的形态结合使用。滥用圆形，会让空间失去应有的视觉对比，而适得其反。

圆形的运用可以采取多个圆形组合的方法。

（1）规则的组合：轴线、同心、环形；

（2）自由的组合：嵌套、重叠、相切、排列。

（3）与直线或矩形等其他图形结合的方式，主要有：圆角矩形；
圆形加切线。

这些方法是对单独圆形的很好补充和拓展，它们大大地改变了圆形的局限和弱点，并使其形式更加多样和实用。圆形的组合运用是一种很好的折中手段。但是一旦多个圆形进行自由组合时，便会产生一些尖锐的角落。如何避免和弱化这些狭小和过于尖锐的角落空间，是我们在设计中应该引起足够重视的问题。

椭圆：椭圆也属于圆形，较之于正圆，有了不少自由度和可变因素。椭圆的可能性是无限的，而正圆只有一个统一的半径，所以可能性也只有一个。

有时为了搭接和拼凑几个圆形之间的相互关系，既要符合美学原则又要达到实用的目的时（避免过多的锐角空间），往往会让设计师费尽心机或是最终放弃。而椭圆的变化就多了很多。在继承了圆形的特点和优势的同时，又增加了自己更为灵活多变的特点。有时被截断或拆解的椭圆形成为了自由度非常高的弧线，在绘制和施工时符合几何的原则，但是在视觉上则要灵活了许多。

当然，有了更多的变数，就使得对椭圆的控制有了很多的主观因素和需要取舍控制的地方，也就增加了设计上的难度和出错的可能性。

除了以上的论述之外，还有弧线、扇形、半圆等也被看作是圆形系列。虽然他们有着各自的面貌，但是都具有活泼、动感、流动的共同视觉特点，也一样需要我们在处理时把握好总体的统一性，并能够合理的运用这类形式。

三角形分隔

我们在三角的运用中，最常用的角度是30、

45、60、90度。三角形的平面规划，可以让其空间形态充满变化和新奇的感受。人们面对的不再是横平竖直的四方形空间，所有的墙壁都有了角度上的不同，非常彻底的打破了我们常规分割的视觉效果。和圆形一样，三角形也是产生变化的源泉。

虽然三角形以及其所形成斜线和角度能够很明显的达到活化空间、增加空间动感、打破常规空间形式等效果。但是，与柔和流畅的圆形或曲线形式相比较，三角形更加张扬锐利，会产生一些躁动不稳定的因素，有时甚至是一些过于激烈的视觉效果，在不恰当的场所使用此种形式时会让人感到不舒服，如医院，老年公寓。

所以对于三角形的运用，需要我们尽量的统一所使用角度，或者至少采用一种三角形作为主导，以求产生统一的空间结构或是平行线，弱化强烈的视觉和心理上的冲击，从而对于空间开发的整体性有较好的控制。

有一点值得注意的是，当以小于60度角的分割时。会出现难以利用的尖锐空间。这些空间，视觉上尖锐、危险，实际使用上，也窄小而难以进入或是难以施工，成为了此类空间造型中一个较为头痛的问题。锐角的使用，会使得维护变得困难，容易受损，视觉上不够稳定，而且浪费空间。

三角形这种分割方式往往不会被孤立的运用，与常规的矩形结合是常见手法，从而避免了和周围的环境结构反差过大。

二、自然有机形式的平面分隔

如果我们生活的室内外空间完全由几何线条切割产生，那么将是一件多么无趣的事情。不难看到很多有变化处理得空间形式中，采用了有机的自然曲线形式。这些自由曲线给空间带来了律动、轻松的气氛。

采用自然曲线作为平面规划的空间形式在设计案例中屡见不鲜，在室外空间的运用更为常见。最根本的原因是其具有最为接近自然状态的形式。自然界参差不齐、错落有致的形态被人们视为极富生机和变化的原生态符号。中西方的各种居住形态中，都会对自然意趣有着极高的追求，并将空间的自然美感视为居住的最理想状态。庭院、建筑的周边空间、景观等等都在形式上适当的采用自由的曲线以达到上述目的。而这些曲线和自由形态的运用，虽然看起来没有什么制约，但事实上却有着诸多的设计和美学规范。看似随意，却又处处充满了设计师的智慧。

然而空间设计中，一味的大面积、大比例的使用自由曲线和自然边缘有时也是一件有危险性的事情。如将建筑（构筑物）以纯自然曲线的手法表达，虽然耳目一新，却会让人难以控制和驾驭，尺度上难以把握，让人产生不安定和不稳定的躁动。对设计师的设计功力和魄力都是一个考验。即使是高迪的作品，有些也是引起较多争议的。

三、各种平面手法的综合应用 在上述的各种平面的划分分类下，最为合理和最为有效的方式是在一个主要的形式元素主导下，采用不同形式综合运用的方法。没有任何一个成熟的作品是完全靠采用某个单一的平面形式来完成的。平面分割手法的综合应用，既能够合理的规划空间结构，也能在形式上得到最大的视觉美感，最大限度的实现预想的设计意图。于是产生了方、圆、三角、自由线、多边形、多图形的组合运用。

四、基面所具有的图形意义

不论是几何形还是自由线条的划分，我们常常会将其按照一个既定的图形（图案、形象）或是事先构想好的有特殊意义的符号去安排和规划我们的平面构图形式。

这种做法很不容易实现，但却十分有意义。正如前面对平面分隔的介绍中提到的，平面的形式极大的影响到了其空间的意义和属性，对基面形式（图形）的巧妙安排，往往要比在立面上的雕虫小技来的更加彻底，并从根本上确立起空间的意义。

图形的实现手段通常是采用抽象、几何化、符号化的简单图形。几何化、符号化的图形简练醒目，在传统建筑和手工艺上比较常见。抽象的图形往往比完全写实的图形具有更好的表现力和符号化功能。于是图案，成了我们在平面进行构思处理的桥梁。

但是，与其他手工艺品种出现的图案不同的是，并不是任何图案都适合平面构图的需要，并能够成功的表达。有些过于复杂和扭曲的图像是不适于作为基面表达手法的。于是，设计师只能在图形和意义之间寻妥协和平衡。有时，对基面的图形化处理，也可以在高差变化中实现。仍然是基面，却有了起伏的图示化效果。

可见，平面图案的实施难度要远远大于立面造型中的装饰或结构变化。后者受到的制约因素会少很多。而前者，由于人们活动和使用的要求，而存在面积、尺度、角度、工艺等诸多制约。不论建筑空间、室内空间还是环境景观空间，如果希望在基面形成一个有意义的图形，都将要作出很大的努力，有时甚至是很大的牺牲方能达到预期的目的。

五、特殊的空间限定

当空间限定作用的界面以打破常规的方式组合、围合时，就出现了不同的结果，或是在形式上突破了基面的束缚，而产生了新颖的空间形体构造。

1、垂直立面的非平面处理与其他变化

在前面的学习中，垂直立面都是以平面的方式出现的，因为平面的界面最为常见。但是出于各种装饰和丰富性的要求，垂直界面会在基面形式的基础上产生突破性演进，打破了基面的约束，造成与基面不完全吻合的样式。对原有的平面垂直界面采用倾斜、弯曲、扭曲、附加、凸出、凹进等手法，大大地拓展了原有界面的语汇，实现了有限条件下的最大程度的变化和突破。

2、变体基本几何形、综合几何体

多个基本几何体重叠、组合而成的复杂形体是特殊空间限定的另一个方面。它们也同样打破了传统的基面和垂直立面加顶面的构成基准，将多个几何体嵌套组合，或在一个几何体的基础上变形、扭曲、附加、融合出多个几何元素，使之产生了基面、立面的各个界面的融合和参差变化。而造型和结构因为几何体的相互影响而变得复杂莫测，空间充满了理性与激情的碰撞。

当然，这样的形式变化一定是将功能性放在次要位置了，为了讲求效果，空间的利用效果是随之降低了很多。此类变体中直线仍然是主导因素，并占有相当比例，成为结构变化的基础。其产生和立足的重要理由是现代构筑科技、材料技术的巨大可能性。

其实，打破常规是一件举手之劳的事情，空间分隔时只需要将一个立方体稍稍倾斜30度，便产生了一个富有变化和与众不同的空间了。但是，在变化的基础上，将各方面的关系处理得当，同时让人们能够充分的体会设计师的用心和空间的独特魅力才是最困难的事情。我们需要把握总体的空间格局、比例、层次、统一于对比的关系。不可为一味追求空间的变化、动感，而将空间处理的杂乱无章，因为漫无目的的变化将失去空间最基本的审美和意义。

3、完全自由几何体 自由体空间，完全打破了我们常规思维中基面、立面和顶面的观念。它们强调视觉冲击，强调自由而不受限制的能力，强调空间的个性与标新立异。空间处于一种绝对的抽象状态，虽然有围合，也有出入口，但是各个界面的概念已经完全被弱化，界面间的相互连续、互换、错落、替代成为此类型空间的特征。与其说此时的空间是以建筑的形式出现，还不如将他们看作是雕塑或艺术平来得更为贴切。自由体空间结构、自由体建筑的审美标准也更多地倾向于雕塑。我们开始以纯艺术的标准来衡量它们。并以欣赏艺术品的眼光来审视它们。而空间，已经质变为只可意会的神秘去处了。

自由曲线、非规则线条成为空间结构的主要追求。从理念到建筑工艺上，都完全打破了我们传统对空间构造的观念。

空间的利用率往往已经不再成为考虑的问题。因为选择此类形态的空间通常会作为博物馆、展厅或剧场。那些变化流动跳跃的冗余空间，成为了烘托内部空间气氛的极佳元素。

所谓的完全自由形体，并不见得就是无法控制和没有原则的任意绘制，通常也会将所处理得空间形态提炼为可控的几何曲线。或是采取对称、渐变、节奏性变化等手法，达到对自由曲线的处理与控制。

六、空间界定与分隔的多样性和非确定性

非确定空间是否就是没有实际的界面围合，也没有墙壁，却有了房子？

这似乎不可思议，但人们在对空间的感知过程中，却不都是根据墙壁来认识空间的，而是通过一些“痕迹”或“线索”来限定或提示自己场域的存在。这些明确的空间暗示，使得我们所感知的空间或非空间的概念变得更加微妙而细致。实际的生活环境中，空间与非空间往往相互融合渗透，并不是非此即彼的割裂与对峙状态。

1、中心扩散式空间形式

中心扩散式空间即在较为单纯和平坦的环境中，一个小小的结构或雕塑就可以将周围的一定场域包容进来，从而产生出领域和空间效果。其影响力和实际空间作用由这个核心的质地、大小、工艺个材料等决定。这类空间也是由人的感知来确定此空间的大小，而不是由界面来限定空间大小的一个特例。

不论是一棵大树，还是一块巨石，或是一个精美的雕塑，在某种意义上说，至少是起到一定“立面”效果的物体，都能够对周围的场域产生一定的影响。人们在遇到危险或是在极度的寒冷或其他不利因素下，会本能的选择这样的空间。荒原上的巨石、沙漠中的绿洲、旷野里的一棵小树，都会让人产生相对的安全感。西方广场的方尖碑，就是此类形式的一个例子。

2、结构变化产生的空间

门廊、台阶、吊顶、地面高差、材质变化、结构转折都能够在一定程度上起到限定空间的作用。以上的这些手法，通过高差、结构的变化，将空间的边缘暗示出来，或是对边界产生行动上的障碍，或是通过人的“完型”能力，使得空间得以被复原出来。“完形”能力，实际上就是人们对同一属性物象的归类和诉求的本质。具有同一材质，同一高度，相互呼应的类似结构或对称结构，都能够使人将其归纳为一个完整的统一型。

3、灯光与色彩变化产生的空间

光线无非是强与弱、明与暗、冷与暖、面积的大与小邓变化的反映，这些变化对空间也有影响。首先，灯光是我们看清事物的必要条件，所以控制了灯光就可以控制人们去看什么，看多久。也可以控制人门不看什么，看不见什么。有了这样的操控能力，灯光就可以通过照亮和削弱的作用，限定出一定的范围，并使其具有一般意义空间的基本特征。

室内外对光线的依赖主要在夜间，灯光的作用和效力就更加明显了，不但可以将夜晚的室外空间照亮，并且可以营造丰富、与白天完全不同的空间效果。由光线处理中的色彩变化、强弱对比等暗示出的空间和领域效果比结构空间更具有强制力。

空间设计教案

第一章：空间的概念和意义

受到哲学和美学的影响，“空间”一词作为相对独立而又具有明确含义的专业术语，于19世界末在德国建筑领域被提出。20世纪中叶，人和空间之间的关系问题成为核心的专业设计主题开始受到广泛的关注，并被提到了极为重要的位置。设计者们开始从文化与审美的角度研究居住与生存空间，将空间与艺术作为一个整体系统进行综合考虑和设计。

一、空间是什么

当我们将空间一词拆解为“空”与“间”两个单字来分析时，问题就变得迎刃而解了。

（1）“空”的解释

“空”：即虚，广大、无际之意。《文选·左思·》：“寥寥空宇中，所讲在玄虚。”李善注解：“空，廓也。”

纯粹的“空”的概念是：“空”是一种不以我们的意识和认知程度而改变的客观存在；
是万物纯爱的基础之一，是一个没有限定，没有边际，没有起点和终点的概念。

在空间一词中，我们可以将“空”理解为一个定语，明确了我们的三维概念。它是一种状态，是一种属性，是一种存在的实质，一种虚无的实质。

（2）“间”的解释

“间”：指房间之意。相比之下这个词要容易理解得多，它是一个有限定的概念。通常是被若干明确或不明确的边界（墙、屋顶、篱笆、隔断、植物等）围合出的一部分体积，这样就使得我们在对无限三维体量的感知过程中，有了可以参照和鉴别界限的参照物。于是，空间也就从一个我们存在其中却又对其无法捉摸的虚无，变成了可见的实际体块了。“间”成为了我们感知具体空间的一个最根本因素。

在此值得一提的是中国的传统建筑中关于“开间”的概念。众所周知，中国的古建筑多半为木结构，而木结构建筑由于其材料的特征而通常采用梁架形式。梁架及建筑重量的主要受力结构是柱子。而需要获得一个稳固的可用空间，至少需要4根柱子的支撑。4根柱子之内便称之为一“间”，建筑即由若干的“间”所构成。由于材料的特性与极限，使梁架的跨度和两个柱子间的距离有较为一致的尺度，所以，开间越多，房屋的形制就越大，规格等级自然也就越高，一般9个开间的等级最高。在北京的故宫太和殿出现了11个开间的特例。这虽然不能作为我们研究空间问题的理论依据，“开间”与“间”的概念也存在不少区别，但是却能很好地帮助我们对空间概念的解释。

事实上，但我们面对一个大到漫无边际以至超乎我们感知能力的空间，又没有任何提示范围的构造时，“空间”也就失去了意义。在审视茫茫大海、沙漠、荒原时，我们的眼睛几乎无法聚焦停留在一个可以固定的参照物体上，也就很难用“间”这个概念去衡量所面对的空间了。在这样的状态下我们对距离、尺度、范围的认知往往是错误的。明明看起来很近的距离，实际上确非常遥远。

所以，边际或边界成为“空间”的最基本要求。“间”虽然也具有较为抽象的三维概念，但是比“空”所制定的概念要小很多，也具体很多。

（3）“空间”一词之意

空间：空间在哲学上与“时间”一起构成运动着的物质世界的两种最基本形式。

在物质的时空概念中，空间指物质存在的广延性；
而时间指物质运动过程的持续性和顺序性。它们都具有客观实在性，同运动着的物质不可分割。没有脱离物质运动的空间和时间，也没有不在空间和时间中运动的物质。空间和时间也是互相联系的。现代理学的发展，特别是相对论，证明空间和时间同运动着的物质具有不可分割的联系。

（4）广义与侠义的空间概念

空间是一个三维的概念，至少在被感知的过程中在人的头脑里会生这样立体印象。空间也并不一定是有墙的屋子，这是片面的。在这样的概念下，也就没有什么空间设计可谈了。事实上，空间是通过特定的参照物，勾勒、划分、限定出一定的区域，在人的心理上产生一定的“场”或“域”的感受，并成为我们可以感知的空间。

二、对空间的感知

人们对空间的感知和认识，最主要是依赖我们各个感官中的视觉，空间产生必备的要素有形体、光线、色彩、质感等等。而这些都是我们能够看到的。正是通过我们的观看，空间才能够通过其各个要素在我们的头脑中形成空间的印象，并让我们获得不同的空间体验。

在具体对空间的感知中，我们也逐渐地意识到了一些空间和深度的视觉现象及规律。这些现象与规律的理论，让我们在对空间的设计过程中，有了更多的依据和设计手段。其中西方的格式塔心理学对视觉认知的成果是最为人们所认可的一种相关理论，对于空间设计和空间感知的研究有着很好的指导意义。

（1）图形与背景

背景具有模糊绵延的后退感；
图形通常是由轮廓界限分割、勾勒而成，给人以清晰、紧凑的闭合感；

在群体的组合中，距离近、密度高的图形往往易于成为主体；

小图形比大图形更容易成为主体，内部封闭的比外部敞开的容易成为主体形；

对称形或成对的平行线容易成为主体形，并能给人以均衡的稳定感。

（2）参照框架

垂直与水平、直角 （3）深度感知

投影在视网膜上的图像，首先给了我们关于所视物体的上下、左右的二维形象信息。我们再通过此图像获得具有立体感的三维空间的立体知觉。

（4）其他感官的感受

在对空间的感知时，虽然我们的各个感官中世界接受的信息占了绝大部分，但是听觉、嗅觉、触觉等，也都会或多或少地影响我们对空间的印象。

（5）空间认知时的不确定性

相同的空间，在不同的情况下会呈现出不同的面貌。于是，空间的存在及实际状态与我们真实的感受往往并不完全一致。

三、视错觉

视错觉问题依然属于人们对物象的认知，但是已经不再是一种常规的认知范畴了，而是一种人们在认知过程中出现的特殊情况，是我们在对外界空间事物进行判断时出现的自己不知道的错误。

第二章：空间设计课程与学习

空间设计是十分基础的设计概念，也是一个我们在艺术设计相关专业的学习过程中较有决定意义的科目之一。

凡是与立体结构有关的专业都会将空间的处理作为一个不可回避的首要问题：
（1）空间的思维与空间的敏感性：摄影与三维动画。

（2）空间的调整和控制：室内与会展。

（3）空间的创造和预见能力：景观、建筑。

一、空间设计是什么

从某种意义上说，空间设计便是在诸多可能性中的选择和取舍，并在此基础上对空间的光线、色彩、装饰、材质等空间要素进行细致研究和处理。

二、空间设计的学习方法 （1）基础训练与练习

根据平面、立面、侧面，生成透视图的互换练习；

单一平面图形的多个立体形象创建练习；

由立体图形到平面、立面图形的方向还原练习；

空间氛围练习、空间配色练习；

空间光线控制与创意练习。

（2）采用多样的练习与制作手法

空间的设计是理论与实践的结合。所以，实践的方式也是多种多样的、丰富的。

手绘表现、空间实物模型、空间虚拟模型创建。

（3）调研与观察

第三章、关于空间的发展与演变

人类根据生存经验和习惯模式所逐渐固定下的思维，会渐渐形成我们较为恒定的审美取向，并会不断的延续和演进。这其中既有各个地区和民族所共识的，也有地域间的微妙差异，从而产生了既统一又有丰富变化的形式审美与艺术源流。我们的设计同样也不可能割裂与历史及传统的关系而孤立存在。完全臆造的作品，哪怕只是学习过程中的习作都会让我们进入一个危险的主观世界。

我们通过对历史的分析和研究可以了解关于空间的产生与形成、发展与成熟、流变与整合的意义。发现各种不同类别和形态的空间说承载、积淀下来的精神和哲学内涵，以及它们对我们空间设计的作用和影响。

一、早起原始空间

人类由原始的穴居行为而产生了对空间遮蔽及安全的理解。对洞穴，我们的首要反映是隐秘、躲避。历史是我们在现代设计中惟一可靠和永恒的灵感来源。人类审美的形成和改变向来与历史和传统紧密联系着，这也许就是我们研究历史的原因。

早期原始建筑其封闭、围合的方式逐渐由采用天然洞穴的被动方式发展为原始的构筑形式:棚架、垒筑、搭建等多种建筑形式开始形成。随之，不同功能性的空间也开始逐渐出现，各种穴、室、间、厅、场、院、台等空间和建筑的原始意义也逐渐得到了确立，并将各种空间赋予了较为明确的空间性质。

随着原始空间对各种空间有了更加明确清晰的限定和规范，居住文化也逐渐完善并得以建立，成了影响我们今天对空间认识的潜在意识。

二、古希腊建筑

古希腊现存的建筑物遗址主要是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更完美，他们认为供给神居住的地方也不过比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式。

古希腊建筑的几大特点：

（1）平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂、大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具有艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，光影的变化消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术特色。

（2）柱式的定型。共有4种柱式：1）多立克柱式；
2）爱奥尼亚柱式；
4）科林斯式柱式；
4）女郎雕像柱式。这4种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式与前面的柱式之间既有一定的联系，又有一定的进步意义。而贯穿4种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马、欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

（3）建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

（4）崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生机盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

（5）建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧密结合在一起的。可以说希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

三、古罗马

古罗马建筑是古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和长方形会堂等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式相结合的住宅，还有四层、五层公寓式住宅。

古罗马建筑在公元1—2世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。公元4世纪下半叶起，古罗马建筑日渐衰落。15世纪后，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20-30年代。

古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

四、巴洛克式

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求形态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常采用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起到了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生影响，曾一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过度的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

五、哥特式

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负盛名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用做市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是：尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，而产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

六、现代主义

现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一：建筑形体和内部功能的配合；
建筑形象的逻辑性；
灵活均衡的非对称结构；
简洁的处理手法和纯净的形体；
在建筑艺术吸取视觉艺术的性成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20-30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平顶屋，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯被迫迁居美国；
包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

七、后现代主义

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现了反对或修正现代主义的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是，在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。到20世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的呼声，如“反现代主义”、“现代主义之后”和”后现代主义“、以后者用的比较广泛。

美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；
具有象征性或隐喻性；
与现有环境结合。

经过20世纪70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义已不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义对装饰、象征、隐喻传统、历史的重新关注。

八、解构主义

解构主义是在20世纪80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处在于破碎的想法和非线性的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑设计原理上的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。

解构主义神深受其他20世纪运动的影响：现代主义/后现代主义相互作用，表现主义，立体派，简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些我们说看见的现代主义的束缚规范，譬如“形式跟随功能”，“形式的纯度”，“材料的真我”和“结构的表达”。

九、高技派

高技派，亦称“重技派”。这一流派形成于上世纪中叶。当时，美国等发达国家要建造超高层的大楼，混泥土结构已无法达到要求，于是开始使用钢结构，为减轻载荷，又大量采用玻璃，这样一种新的建筑形式形成并开始流行。到20世纪70年代把航天技术上的一些材料和技术参合在建筑技术中，用金属结构、铝材、玻璃等技术结合起来构成了一种新的建筑结构元素和视觉元素，逐渐形成一种成熟的建筑设计语言，因其技术含量高而被称为“高技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内曝露梁板、网架等结构构件强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

建筑艺术的发展与演变，极大的影响到了艺术的其他门类，同时它自己也受到了多种艺术的影响，建筑总是在风格和态度上反映出当时的政治、经济和文化状态。政治上一个沉闷的历史时期后，就会爆发出“复兴”的艺术冲动。而长时间的经济萧条之后，就会产生对那些装饰和通俗文化的喜好。这些艺术和建筑的形态，从产生到演变，直至如同生命的形式那样，出生、成长、辉煌、老去。

空间的研究也离不开对这些历史因素的解读。在对历史的研究中，空间不仅找到了归宿，也找到了新生力量。那些曾经辉煌的经典，不会在艺术的河流中彻底消融，而是汇聚成那五色彩虹里的一缕阳光。

十、西方空间发展的历程

西方的公共空间是以公共生活为基点产生的。

从古希腊开始，公共生活就成为一种生活的主流，从此开始了对空间精神意义的探索。空间神性，在古希腊空间发展过程中占据了非常重要的地位。西方的基本空间原型就是长方形的神庙形式。

到了古罗马时期的巴西利卡，这种原型正式确立为西方空间的基本型。到哥特时期，基本形的平面也没有

发生大幅度改变，而是向着高度的方向发展。建筑空间的意义开始从纯粹平面转为有了高度的空间变化，空间开始从二维向三维发展，真正的空间意向出现了。神性与人性开始分离。随着技术的进步，空间跨度加大，彻底解放被支撑柱束缚的空间，建筑高度不断增加，建筑空间成为立体的宏大体量。

19世纪，西方经过工业革命，生产力得到了极大提高。建筑空间开始向大跨度和高层发展。建筑空间在巴西利卡原型的基础上发展出了各种变化的组合，主空间和伺服空间相结合，形成了多层次空间。布局也从过去的绝对对称向不对称的均质方向发展。

十一、中国空间发展的历程

中国空间走了一条与西方建筑空间完全不同的道路。中国建筑是以“礼”作为出发点建立空间的秩序和形式的。

自从周朝建立礼乐制度之后，中国建筑的空间就爱是出现了等级分明的建筑形制。中国人对建筑空间的认识从来都是建立的平面发展的集群建筑之上的。而单体建筑空间没有占据特别重要的位置，除了个别因为礼制关系而出现的祭祀建筑。

在中国建筑中，非常注重建筑和环境的关系以及建筑和建筑之间的关系，这样就形成了空间的节奏和群体的完整性。在空间形式上，则以“门”、“堂”、“廊”构成了建筑的格局关系，与自然外景与室内空间的和谐对话。

在中国建筑中，注重人的直觉经验，从眼睛到身体的直接反映都体现在了建筑方式上。最具中国建筑空间特点的是古典园林。所谓“移步换景”、“借景”等手法，充分体现了建筑与自然对话所形成的丰富多变的空间关系。

十二、中西方空间的比较

通过上述，可以看出中国和西方对空间的认识存在非常明显的差异。

西方空间所有变化都基于在空间的外表皮界定下的内部空间组合，跨度的技术革命是空间结构变化的原动力，空间的寓意也从单纯性走向了复杂性。正因为如此，在西方的空间结构中，各种力量的缠绕、并置、对立变得复杂和多元，但是这一切发生在一个建筑内部，建筑的外观仅仅作为一种语义的表述多姿多彩，摇曳变化。

中国的空间则是将建筑内外环境结合在一起考虑，这和中国“天人合一”的哲学思想有关。中国建筑空间没有复杂的空间组合，但注重外表和内部结合的适度与和谐，外部形态和内部结构形成一体。

第四章、形态

一、认识形态

（一）认识形

人类感知客观世界首先通过形。

世间万物都有形的存在。无论是天然形成或由人类智慧创造，甚至是文化生成的事物，都会产生“形”的印象。因此，“形”是客观物体呈现出的外在特征，主要指由人的视觉所感受到的物体的客观物质属性，是人类认知物体的开端。

在设计理论中，“形”分为两大类，即具象形和抽象形。

具象形包括自然形和人造形。自然形：指物体在大自然中由于自身的协调力及各种自然法则，必然产生的形。人造形，是人们依据经验、技术手段以及自身审美需求所创造出来的具有一定社会意义的形。

抽象形，则是从众多的物体中抽取出共同的、本质的形的形状特征，是最基础的形，是设计中不可或缺的语言要素，包括自由抽象形和几何抽象形。

不同类型的形，能给人不同的视觉感受，能传达出设计语言。因此，在空间设计中设计师常常将形作为表现设计风格的元素。

（二）认识形态

“形态”指事物在一定条件下的表现形式。

为了加深对形态的认知，可将“形”与“态”拆分详解。形强调事物的客观因素，或将其理解为外因。“态”强调的是事物的主观因素，也可理解为事物的内因。因此，形态涵盖了事物的主观与客观因素，而延伸到了事物在不同的情景、场所等条件下呈现出的外部状态以及它们的存在状态、结构形式等丰富内涵，并非单纯指事物的物理属性。

对设计而言，形态是形与设计思维的产物。

事物会因其所在场所、情景、环境等条件的不同，呈现出不同的形态。

（三）设计中的点、线、面

点、线和面是构成形态的基本元素，是抽象性的定义。不论是平面形态还是空间形态，都涵盖了点、线、面这三大基本元素。设计从某种意义上说，就是研究关于点、线和面的构成关系。

1、设计中的点

点是什么？它是最基本的元素，是万物的开端。任何事物，任何形态都可以抽象为点。在设计中，点具有某些视觉特征。而设计师正是利用这些特征，结合不同的构成方式，创造出了多变的空间形态，形成了风格各异的设计。

2、设计中的线 几何学认为，线是点运动的轨迹，运动是线的重要特征。空间中的线具有不同的表情与特征，并且具有自身的方向性。因此，线在空间设计中有着重要的地位和意义，是塑造空间的重要元素。

3、设计中的面

面是由点、线的密集与移动构成的，它是三大基本元素中最大的形态。面与点、线都有很强的互换性，可以将面看作点的扩大或者是点的聚集，抑或看作线的宽度增加或者线的围合。

作为形态基本要素的点、线和面有着各自的表情与特征，并通过视觉传递不同的情感。

二、空间形式的特点

抓住空间“形”的特征

1、空间是思维体系，空间的形式需要多角度、全方位观察，才能获得完整的认知。与平面形不同，空间形在不同角度观察，结果可能完全不同。变换位置可以获得不同的形态体验和空间感受，这正是空间形的魅力所在。也因此，空间由三维转化为思维或者更多维。

2、相同的空间形会因存在方式的不同而变化。形态相同，改变位置、方向，会得到迥然不同的结果。将盒体倾斜，可以打破原有平静的空间，出现不稳定、动态、有趣的空间特征。

3、相同的空间形因比例的变化会出现巨大的差异。

4、相同空间形，即使比例、面积相同，空间的围合方式、封闭程度、材料的使用方式的差异，也会影响空间效果。

空间形态的相互关系

空间的整体性体现在空间中各种形态要素之间的关系上，但空间中各形式要素安排合理时，关系就会和谐，就会产生有魅力的空间。

三、形的抽象与意味

空间形的抽象

抽象一词其原意是排除、抽出，也就是抽取事物本质因素的过程。在造型领域，抽象形是指较大程度偏离或完全抛弃对象本来外观的艺术形象。在空间设计中，抽象可以从两个方面理解：过程抽象和结果抽象，二者相互辅助，不可分割。

抽象的目的是为了简化，扼要筛选出必不可少的要素，以便使创作或设计过程始终保持正确的方向，得到开放而意想不到的结果。

空间形的意味

形式意味可以理解为因看到形式要素而产生的生理反映和心理情绪。

形式的意味不都是抽象的，具象形也有其意味，看到这些形式表象下的含义是设计师必备的能力之一。

形式审美的变迁

“变迁”就是情况的变化转移

设计的形式审美在不断变化，是从设计观念到表现形式全方位的变更。这种变更是有过程的，并由社会环境、历史文化、意识形态、物质条件等各要素综合起来的作用，催发转变。在工业革命前，多是贵族引领的各种风格的更替；
而当代设计就不会出现某种风格“一统天下”的格局，更多是相互渗透的“多元化”共生。

四、设计空间的原型

1、如何理解原型

原型，是一个设计者独有的信息与符号系统，存载了设计者对世界与形式的理解，表达了设计者通过形态对问题的回答。无论空间的结构与组合是简单还是复杂，最初的原型形式总是固定的。由此，我们能识别出设计者的意象、手法、语汇和个体语言植入到公众生活之中的方式。

把建筑、空间回归到最初始的简单形态进行设计。最终的空间形态无非是这些简单形态的并置、锲入、变奏、交织等手法的结果。

任何设计师都不是万能的。设计的初始都是设计项目本身激发了设计者原始生命的冲动，这时，第一个跃入设计师脑海的就是他最熟悉的形态。这种最初始的形态，在高明的设计师手中经过空间的组合、界面的处理、光影的变化，最后呈现给我们的便是多元的、复杂的形态了。

2、设计原型的形成与提炼

原型来源

设计者最初的生活体验。人们在懵懂无知的时候总有一些简单的图形体验，这就是他们最初对世界的认识，被称为图形记忆或者原型记忆。而原型简单的形态构成将会影响我们一生的设计。

原型的形成

符号化的产物承载了设计师对世界最本质的认识，可以在设计中反复出现并充满变化。

第五章 空间创意与表达

环境空间的创意 限定条件下的空间创意

任何设计都会受到多方面的限定，空间设计的最大限定是已经存在的环境。当新的设计出现时，原有的环境或建筑不再单独存在，而形成与新旧事物结合中的一部分了。因此，设计必须与自然、原有建筑等已存在的一切环境形成特定关系。

面对已经存在的环境，特别是有一定历史文化延续意义或者比较脆弱的自然生态环境，应采取尊重的态度，谦虚审慎地了解过去与现存条件，进行良好的场地分析以及适宜的设计策划。这样才能形成和谐的新旧关系。

盗梦空间主题餐厅设计说明

一项目介绍

设计师：朱天成、刘志稳 项目名称：幻梦主题餐厅

主要材料运用：石膏板造型、水晶灯，拼花大理石等

二、设计理念

幻梦空间的起初想法来源于科幻电影《盗梦空间》，创造一个存在于人类脑海里的空间，虚拟的环境，创造性的新思维的抽象方式，但同时有有一定的科学依据，让人感觉到可以实现但在现实世界里做不到的地方。本主题餐厅采用的效果与这部科幻电影所不同，但所创造出来的效果有异曲同工之处，所创造出的空间让人充满幻想，感觉到了一个只有梦境才能实现的的地方，这边是幻梦空间最终索要达到的效果。

三、餐厅特色

本餐厅的设计形式采用西餐厅的形式，集中使用独有的大尺度观景外台，增加了明亮感，同时，在大厅的造型也别具特色的考究了一番，采用方块的多面组合，产生了多面的形象，线性空间，面性空间，体型空间的完美结合，然人沉浸在一个世外桃源里，产生遐想。

就餐大厅里，安排了乐队的演奏，在欣赏餐厅内部精巧的空间结构里，又能欣赏到又没的音乐。

空间布局方面，较多的安排了散座去，拥有几个较为简单的包厢仍然采取的是西餐风格，新颖的采用的是长方形的桌子，原汁原味的将西方餐饮习惯在这里进行了复原，并且每个包厢安排的主题也是不同的，各局特色，让食客在享受过一个主题餐厅时，仍然有兴趣想去解密下一个主题包厢里所呈现的内容。在散座区里，设置了不同需求的人进行就餐，光影结合的幻梦空间里，让就餐者有一种幻想认为自己所处的环境就是在自己的梦境中一样的神奇，展现出餐厅除了满足餐厅所必须的功能外，增加了视觉与听觉的冲击力，360度的对食客们味觉，视觉与听觉的享受。

设计要求：

1.设计要突出“十五年后的空间”主题，满足商务及快捷酒店的原则。

2.大堂要求设置总服务台满足休息、上网、电话的需求.

3.标准客房要求有单人间、双人间，功能包括卧床、阅读、书写、上网、电视、茶水、行李及衣物的放置等。

4.商务客房除上述要求外需增加会客、酒吧等功能。

5.设计要求考虑酒店的日常维护与管理，客房内不需设计厨房功能。

6.装饰用材应考虑环保及防火需求。

7.室内大堂、客房、公用卫生间、客房内卫生的灯光应根据空间的不同予以设计。

8.平面及立面出图应按照标准出图比例出图，效果图满足A2图纸的打印。

◆设计表达：

方案设计投影图示：①平面 ②顶平面 ③大堂、客房空间内的主要立面或剖立面，数量自定，需明确表达出界面、设施、配饰等设计内容 ④出图比例1：100，1：150（大堂），1：50，1：30（客房）。或根据个人需要自定，但须标注清晰

◆表达效果：

要求绘制大堂、标准客房及商务客房的相应效果图，可采用多种工具和表达方式相结合。

◆提交电子文档：

①制作展板要求：参赛者自行将以上要求内容编排在820×590mm的展板版心幅面范围内（统一采用竖式构图），参赛者仅将展板的最终电子文档（保存为*.JPG格式，300dpi）的光盘寄至组委会。组委会负责统一编辑板眉和板脚（将统一标注竞赛名称，作者无需在版心内另行标注）、出图、装裱。

②出版专集要求：单张图片原大应在300dpi以上，CAD图纸应逐个提供JPG格式文件，设计说明提供Word文档文件、作者个人照片、个人简介和教师评语一段。

作业最终提交电子版（每人一个单独文件夹，请勿使用压缩包）的命名方式：

完整学号+姓名

文件夹中含有：竖向版面（2-3张）JPG格式，各个单张图片（平立面施工图，效果图）JPG格式

纸板为同样的版面打印在A3卡纸上，统一竖向构图

室内公共空间设计市场调研

调研目的：室内公共设计的特点和发展趋势

进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，在图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展。室内设计更呈现出多元性和复合性的特点，这正如大自然的万物一样，每一物种不尽相同，而又相互协调，每一个流派每一种风格相互辉映，尽显个性。任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。本世纪以来，中国在“现代化”上的表现及进入工业文明的速度虽然比较缓慢，但是，从辩证的眼光看，在中国的这种迟滞发展的反面，由于前车之鉴，我们就可以得天独厚地享有着不可能走向过量工业化的优势性。这却给了中国一种“特殊的机遇”，就是让我们在发展现代城市社会时避免形成西方“爆炸型”的生活方式，又非前工业化农业社会的“化石型”的生活方式，而是去探索一条中国自己的发展道路，走出一条物质文明与精神文明并重、创造具有高文化价值的人类生活环境道路来。这是我国现代室内设计的指导思想。

进一步说，现代室内设计也具有现代艺术的以下基本特点：
1.、对室内环境的构成因素考虑更为周密

室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

2、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

3、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出

比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

4、具有较高的科技含量和附加值

现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

5．流动与可变性节奏的快速与灵活可变性特点。6．时空性时间、空间的艺术展现手段的运用。

室内设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：

1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；
同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。

2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。

3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。

这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。

4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。

5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。

6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。

而且现代艺术风格演变、手法变幻频繁，还将不断出现新的种类与特点。这些现代艺术的特点大多都反映了人的自主精神的强调以及物为人用的宗旨。此外，艺术种类共生共荣、艺术的抽象化倾向也日渐明显与昌盛。公共空间设计是综合艺术的整合协调，具体到现代室内设计，则应从以下几个要点进行探究与思考：第一，现代室内设计审美意识的重心应从建筑空间转向时空环境（三度空间＋时间＝四度空间），以人为主体强调人的参与与体验。第二，现代室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。七十年代之后，工业先进国家逐步达到了物质的极大丰富，人们在富裕之后价值观念开始变化，在人的生存价值受到重视的同时，人们从追求有形的财富（物）转变为追求无形的财富（精神），即各类文化艺术的精神享受，体育竞技活动与观赏，参与、旅游以及对高文化层次社会环境的要求。环境艺术设计师、建筑师、室内设计师们在有了众多的设计实践机会之后，开始大胆地把观念艺术的尝试用于环境设计上。在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识设计手法的尝试，在空间艺术上进行了把视觉空间升华为“听觉空间”的意境创造（“听觉空间”：在环境设计时运用单纯直线和几何形体，有节奏地反复地化图案，小波浪形、锯齿形边缘处理，细密格子或肋拱板面，结合素材的肌理效果以及色彩变幻效果；
使这些板、线在垂直、水平交错地构成关系上产生出有音乐意境的空间效果。因此，又被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的有节奏的“听觉空间”）。这些大胆的尝试和开拓对发展现代室内设计具有很好的启发意义。

第三，现代室内设计强调关系学与整体把握。法国启蒙思想家狄德罗说：“美与关系俱生、俱长、俱灭”。这句至理名言应是每一位从事室内设计的工作者永远记住的格言。室内环境设计是整合艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。它应是功能组合关系的把握、空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。第四，现代室内设计的创造手法为“一切皆为我用”。室内设计师又是艺术家，应当具有充分的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。

摘要：公共空间环境设计是城市整体设计的一个重要组成部分，对城市的功能的发挥有较大影响。开展公共空间环境设计要坚持一定的原则。公共空间环境设计的原则有三个，即以人为本的原则，系统性原则和动态性原则。

【关键词】公共空间环境设计；
原则

1公共空间环境设计概述

空间是的概念比较宽泛，不同的学科有不同的解释。科学家认为空间就是欧氏几何学所展示的实际存在的空间。哲学家认为关于空间的知识领域是地理学。一定的空间分布是地理现象的重要特点。地理学的一大视角就是空间视角，因而各种各样的空间观得以产生。建筑工程师认为把握空间应该从空间知觉入手，认为空间包括路径空间、领域空间、理想空间、街道空间、游牧空间和广场空间。我国有些专家把空间限制较少的空间叫做开放空间，是以大部分居民为服务对象的敞开的空间，除了包括绿地等自然景观，而且也包括庭院、巷弄等人文景观。这种定义比较全面，一方面强调服务目标，另一方面对开放空间的要素构成做了规定。也有专家认为城市公共空间是指开放空间，它由公共绿地、道路、广场、自然风景和休憩空间等组成。因此，目前只能说，城市开放空间与城市公共空间有很大得相似性。但对于公共空间或者城市公共空间现在还没有比较统一的定义。城市公共空间具有秩序性、层次性和整体性，是一个复杂的系统；
它是一种物质空间，其功能就是供人们使用，使人们的身心需要得到满足；
它是城市公共资源之一，空间资源是其本质；
拥挤性是城市公共空间的重要特点。

2公共空间环境设计的原则

2.1以人为本的原则

公共空间环境设计最重要的原则就是以人为本的原则。人使城市的主体，为人们的活动提供空间以使人们的需要得到满足是城市空间的最大价值。因此，在创造城市空间时，要贯彻尊重人、关系人的理念，使得人们的多层次需要得到满足。在以前，城市管理和规范者把生活、交通、工作和游憩作为城市的四个功能，并以此为原则来设计城市布局，取得了良好的效果。比如，巴西利亚就有明确的功能分区，但它只注重汽车交通，却将步行系统排除在外，使得城市失去了原有的特色。这种规划显示出了设计者对人与自然环境之间关系的片面理解，最终使城市的活力消失不见，使人们对公共空间缺乏兴趣。现在我国处在快速城市化时期，城市发展很快，城市公共空间的规划也引起人们的重视。但是不容忽视的是，我国城市公共空间的规划存在一些问题，片面追求经济效益，对长远考虑不足；
层次感不强，结构系统性不佳；
城市规划没有地域文化特色；
休闲娱乐空间不足，交通集散空间过多；
城市广场规模过大。针对这些问题，必须在以后的城市公共空间规划中坚持以人为本的原则。具体来说，要努力做到以下几个方面。第一，城市规划要有系统性，要对开放空间的可持续发展给与高度重视。无论是街区，还是社区和邻里，都要做好规划，而且规化要体现城市的总体结构。第二，要适度围合一些建筑，创造积极空间，使人们的领域感和安全感得以提高。如果空间规模过大，可以进行改造，使用地面高差、色彩、设施和植物等来进行改造。第三，尊重边界效应，在使用者容易接触的地方开展空间布局，做好空间边缘部分的设计，使公共空间的吸引力增强。第四，以满足最有可能使用该设施的群体为主要的考虑对象，同时也适当兼顾其他群体的需要，使各个群体都有自己合适的活动场所。此外，把残疾人、母婴和儿童的需要也要考虑进去，体现人文关怀。第五，公共空间应该建设一定的设施，使人们的活动需要得到满足。此外遮阳、日照和通风等因素也要考虑进去，使人们能在空间了舒适地享受生活。第六，在公共空间设计要将可能的磨损和后期的维护考虑在内。以前在进行公开空间环境设计时，对人们的心理影响一般考虑很少；
现在设计者却非常注意环境与人的协调，想法设法使环境满足人的需要。

2.2系统性原则

对城市建筑的研究和分析要注重系统性、整体性。古与今，远与进这是整体进程的。城市与分区、单元、地段，体系与城市，地区与城是等等相对的整体。经济、政治、文化、地理、社会、建设、管理、教育等是各个层次。建筑的内外、单元的内外、城内与城外也是相对的整体。粗与细、上与下是设计操作和系统规划的要注意的问题。进行系统的分析应该以工作作为突破口，采取科学的研究方法。环境客体、环境主体和环境主客体之间的交互是城市公共空间的三个组成部分，它是一个人造的复杂系统。系统的核心是整体。环境的整体性是指系统功能正常、要素结构稳定和要素和谐共存。城市空间的一个部分是城市公共空间，所以城市空间规划和城市公共空间规划应该综合考虑。整体性的思想不仅有物质层面的意义，还有社会学和心理学意义。意象理论认为，每个人眼中的城市环境是多种视觉元素叠加而形成的整体效果，也是几个空间场所的叠加。根据系概念，如果城市街道是点，那城市空间就可以看做是线，点线要完美结合才能产生预期的效果。

2.3动态性原则

很多城市的寿命是很长的，它不像某些建筑存在的寿命比较短。时间跨度长是城市建设的一个特点，它从建立起就会一直新陈代谢，城市空间的塑造也不是某一个建造者或设计者完成的，而是很多代人的智慧结晶。动态性原则主要有四个表现。首先，城市公共空间的建设是一个建设，反馈，在建设的过程，所以是动态的；
其二，城市公共空间的规划也不是一蹴而就的，会在城市发展过程中不断调整，不断完善，使其系统性逐步增强。其三，互动的动态性。与人为本的原则与互动原则联系紧密，互动原则是基础，实施其他原则要以互动原则为前提；
互动原则的发展依赖于其他原则。第四，在城市公共空间设计实施过程中，其具体设计的的约束条件是政策框架和三维轮廓所提供的。空间尺度、形态及其与周围建筑和环境的关系等众多因素都应该考虑进去。这使得城市设计框架的弹性增加。其实质是要求动态把握公共空间使用者的心理、生理、社会层面、人群细分的关怀。综上所述，公共空间环境设计是城市整体设计的一个重要组成部分，对城市的功能的发挥有较大影响。开展公共空间环境设计要坚持一定的原则。公共空间环境设计的原则有三个，即以人为本的原则，系统性原则和动态性原则。

参考文献

[1]付永芳.禅文化在公共空间设计中的应用研究[D].北方工业大学,2015.

[2]赵娟.北京高校新校区公共空间设计研究[D].北方工业大学,2013.

[3]李毅.北京地铁重点车站地下公共空间设计研究[D].北京建筑工程学院,2012.

《商业广场内部公共空间概念方案》

项目名称：甲 方：
乙 方：

提供日期：设计任务书 商业广场内部公共空间概念方案

2016-2-20

目 录

正文部分：

一、项目概况

二、设计依据及基础资料

三、设计工作内容及工作深度要求

四、设计要求和限额

五、甲乙项目人员沟通联系表

六、时间进度安排

七、合作方式 附件部分：

一、图纸资料：商品平面图、建筑条件图、总平面图（包含电子CAD 档案）

一、项目概况

本项目位于于 ，项目用地为商业。整体建筑面积约 万 M2。交通方便。整体建筑为现代主义风格，富有特色的商业综合体，打造集百货、售、休闲、娱乐、文化、运动为一体的一站式城市商业综合体，成为城市的重要到访点以及城市名片。

二、设计依据及基础资料 2.1 设计依据

2.1.1 甲方提供的项目资料，包括平立剖面的CAD 图纸等

2.1.2 甲方确认的建筑各专业资料，如建筑平面图、建筑结构图、水暖电图等。

2.1.3 本设计任务书。

2.1.4 采用中华人民共和国认可的国际度量衡进行设计绘图,以毫米为单位。

2.1.5 所有设计和来往文件的使用文字均为中文。

2.1.6 内装材料需符合消防等级。

2.2 基础资料

2.2.1 建筑条件图（CAD 图） 详见附件。

2.2.2 商业区品类规划图、商业定位说明、铺位分割图 品类规划和铺位分割图见同名附件。商业定位于中高端百货及当地时尚 潮流集聚地。

2.2.3 项目总体进度

暂定开业时间2016 年10 月 日，概念方案包括商业动线安排和布局, 完成时间参照时间进度安排的内容。

2.2.4 设计范围

详3.3 之设计面积图表汇整所示。

三、设计工作内容及工作深度要求 3.1 乙方设计团队架构 3.2 设计面积（范围）

地下一层地上六层公共区域设计面积总计为 ㎡ 。

3.3 各楼层设计面积图表：
楼层 平面参照 面积计算 3.4 设计界面：

3.4.1 空间划分：为便于区分，我们人为将空间划分为如下部分：
3.4.1.1 营业区域：通道、中岛、边厅、特业区域、超市；

3.4.1.2 公共区域：中庭、入口、电梯厅及轿厢、自动扶梯；

3.4.1.3 功能区域：服饰修改区、卫生间、休息区、多功能厅、母婴室、咨询台、收银台、客服中心（VIP）等。

3.5 设计成果提出形式要求 各阶段设计方案图册三套（A3 尺寸）、电子文件光盘一套（含汇报PPT，各角度独

立效果图及各层、各区域DWG 文件，另存版本为AutoCAD2007）。

3.6 执行内容及提出成果明细

甲方委托乙方之设计作业为从概念方案及方案的交底与深化设计的审图工作（图纸深度及内容等）,乙方实际设计內容拆分为两阶段，其内容明细如下：
3.6.1 概念阶段。

设计阶段 各阶段设计成果内容及深度标准 图纸数量 概念阶段

1、所有零售楼层动线/业态布局平面图 设计方案

图册三套、电子文件光盘一套

2、主要零售楼层和典型楼层饰面平面图和天花平面图

3、重要室内剖面图至少8 张，展示经过所有重要中庭、典型零售区和垂直动线节点处的垂直空间布局

4、概要设计：典型门头剖面、店面、入口空间、扶手和栏杆设计

5、风格图片板、手绘草图简单3D sketchup 模型（代表性设计走向、设计风格用于表达设计概念）

6、甲方需要选定需表现的空间7 张透视效果图

7、材质使用方向及色彩运用说明（概念方案正式提报后提供主材小样）

8、典型灯光设计策略概略设计（概念方案成果提出后,参与照明设计要求会议,在会议结论基础下发展次一阶段照明计画）

9、重要和典型零售楼层室内效果图

10、概念设计的文字说明

11、绘图比例按1:100/1:50 制作 3.6.1.1 概念阶段作业説明

3.6.1.1.1 此阶段是设计概念的发想阶段，着重在概念与想法的沟通整合。

3.6.1.1.2 此阶段的图因有效果图及平面方案，以手绘及电脑绘 制(含比例尺寸1:100)并行。

3.6.1.1.3 阶段成果提报后提供甲方上述內容简报电子档，平面方案则提供CAD 及对照用PDF 档。

3.6.1.2 此阶段作业重点如下

3.6.1.2.1 于此阶段明确商场的整体环境主题与将概念融入整体的形象塑造。

3.6.1.2.2 商业设施有许多问题均源自设备与内装设计方的认知差异与各自作业时无参照基准。若能在初始阶段即制定出各方的基准时，将可有效避免重复成本的发生并有效掌控整合进度。

设计阶段 各阶段设计成果内容及深度标准 图纸数量 方案阶段

1、每层天棚布置图（含：层高、天花标高、空调出风口及灯 孔的设定基准、材质标注、灯具型号及图例、照明方式、灯具数量） 设计方案

图册三套、电子文件光盘一套

2、每层平面布局图（含：平面功能布置、墙体放线尺寸）

3、地坪图，包括主要的尺寸、材料标注、清晰表达商铺的布置格局

4、临街入口/门的设计、零售单元入口和立面的设计图，含主要尺寸和材料标注

5、重要空间表现图或效果图（根据甲方需要选定需表现的空间，一般需包含：公共走道、中庭、电梯、电梯厅、卫生间等）

6、所有非雷同空间的布局立面图

7、栏杆扶手和中空边缘的设计，含主要尺寸和材料标注

8、金属饰品的设计，如自动扶梯的金属装饰，包括主的尺寸和材料标注

9、天花设备及照明完成面检讨基准/天花造型高度关系设定基准

10、商场假梁和/或天花板剖面图，包括主要的尺寸和材料标注及重要部位点的设定基准

11、重要部位（中空、电梯、电梯厅、走道及卫生间等主要公共空间节点）天棚造型节点的设定基准,可不标注基层。

12、壁柱、柱子和墙面设计图，包括主要尺寸和材料标注

13、初步材料样板表（详图中不方便表述的）

14、各层天花照明灯具点位布置原则及灯具参数,（含规格、色温、照度、照度角）

15、主题墙、端景墙、特殊造型墙立面图及重要节点的设定基准

16、商场空间中主要区域的剖面图，表达材料的布置，商场高度，商场空间外轮廓的剖面，以及具体的位置标注

17、参与机电各专业，电梯/自动扶梯供应商/顾问协调，审核深化单位之图纸节点，确保设计的整体完整性

18、绘图比例按1:100/1:50/1:25 制作 3.6.2.1 方案阶段交底作业説明

3.6.2.1.1 上述成果提交后乙方的实际设计工作即完成，后续将 以审视立场进行设计深化单位的图纸检视工作，以 确保设计概念的落实及正确性。

3.6.2.1.2 乙方完成设计交底后仍应持续协助承接次一阶段设 计工作的设计深化单位梳理设计问题，直至完成深 化图审工作。

四、设计要求 4.1 设计风格

符合金鹰公司全生活形象诉求、整场氛围舒适.高端、大气明亮设计风格 4.2 设计内容展示性和功能性要求

4.2.1 应结合 消费者视点与需求、商业与环境结合进行设计。

4.2.2 主要功能包括互动体验区域、休憩区、动线顺畅性

4.3 限额设计：按建筑外墙内使用面积计——单方造价为人民币壹仟贰佰元 （￥ 元/㎡）。

4.3 以下为设计要求的具体标准，如有特殊的空间氛围塑造或情境效果需求的则不在此限。

4.3.1 营业区域 4.3.1.1 天花

4.3.1.1.A 标高：从专业出发，结合设计需求，提供机电设备优化建议，力争最大。

4.3.1.1.B 造型：以简介为基础，根据柜位设置高差，结合灯具布置辅以简单造型，但不能喧宾夺主。其中，边厅、特业无设计要求；
通道、中岛根据不同品类所需要的氛围设计顶面造型，可整体设计亦可分开设计。务必使顶面视觉效果保持轻薄，功能设施整齐有序。公共区域灰度空间为人流汇集处、记忆点，应重点考虑，力求手法简洁、元素贯穿；
功能区域需配合 下部设施及功能需求进行设计。

4.3.1.1.C 材料：提供的建议用材须符合甲方成本要求和满足国内消防规范要求的材质等级。

4.3.1.2 地面

4.3.1.2.A 铺装：中岛、通道满铺；
边厅原则上只做找平无铺装。铺装形式应充分考虑材料的利用率及施工难度。界面收口自然。

4.3.1.2.B 地纹：以纯色为主，色调偏淡雅，可结合简单拼花，避免花哨通道需根据其宽度计算材料模数，可设波打线；
中岛根据不同品类所需要的氛围确定质感及色调。

4.3.1.2.C 材料：根据不同楼层及品类运用天然石材、人造岗石及地砖。原则上：1F 通道、中岛为石材。1F 以外楼层多运用岗石及地砖。材质选择需充分考虑其耐磨性及便于清洁。

4.3.1.3 立面

4.3.1.3.A 公共墙面：公共墙面为数不多，一般可分为：逃生通道或电梯厅临卖场一侧无柜位遮挡处和卖场中装饰墙面。前者应以墙砖做简单装饰；
后者需结合周边环境及功能进行重点设计。注意设备终端包覆和点位排列符合美学要求。

4.3.1.3.B 柱面及柱头：在通道部分的柱子需整体包覆；
中岛区域只做柱头（高柜以上部分）。材料根据需求可运用墙纸、木饰面、玻璃及石材。柱面应注重简洁防止突兀；
柱头应充分结合下方商品风格进行造型设计，亦需以简洁为主。

4.3.1.3.C 门楣：边厅设置门楣，中岛不设。门楣根据不同品类选择材质、设计造型或由厂家自行包覆。高度根据标高而定（一般为500mm，可做挡烟垂壁使用）。

4.3.1.3.D 材料：提供的建议用材须符合甲方成本要求和满足国内消防规范要求的材质等级。

4.3.2 公共区域 4.3.2.1 中庭

4.3.2.1.A 天花：力求整体、大气，造型需结合灯具充分整合。

4.3.2.1.B 立面：设计手法简洁、干净。侧板根据整体需要可运用石材或相关板材，结合灯带造型（灯带需考虑检修）；
栏杆形式可结合侧板造型充分发挥，形式不限，但需符合整体风格，考虑安全性及满足规范 要求；
扶梯设计要求与栏板方案统一。

4.3.2.1.C 地面：结合整体考虑地纹拼花，需与整体风格相协调，活动电源的设定与整合由设计深化单位负责。

4.3.2.1.D 灯光：灯具选择需考虑使整个空间明亮，尤其是地面的照度应高于350lux，另需考虑光源的更换与维修。

4.3.2.1.F 材料：
提供的建议用材须符合甲方成本要求和满足国内消防规范要求的材质等级。

4.3.2.2 入口区域

4.3.2.2.A 天花、地面：设计要求同中庭。

4.3.2.2.B 立面：重点考虑入口对外及对内形象。入口应醒目、大气，结合LOGO 彰显金鹰的档次与品质。入口内部若为挑高空间，需考虑一层以上公共墙面的装饰。造型需简洁、整体，主要突出商业氛围，但不可过于抢眼。

4.3.2.2.C 材料：提供的建议用材须符合甲方成本要求和满足 国内消防规范要求的材质等级。

4.3.2.3 电梯厅及轿厢

4.3.2.3.A 电梯厅：设计需简洁，主要突出电梯门一侧立面。充分考虑按钮、到站指示灯、层显与立面造型的结合；
电梯门、门框与整个立面的结合。

4.3.2.3.B 轿厢：强调空间的延展性及舒适性，注重细节及选材。

4.3.2.3.C 材料：提供的建议用材须符合甲方成本要求和满足国内消防规范要求的材质等级。

4.3.2.4 中岛区域除统装区域外其他中岛全部参见专柜装修导则。

4.3.3 功能区域

4.3.3.1 服饰修改区、休息区：运用材质与灯光营造安静、柔和氛围。

4.3.3.2 卫生间 残卫（位） 母婴室：甲方提供合乎法规要求的卫生间 配置图，乙方得參照下列附注（关于卫生间设置标准）要求，在甲方所提供的规划平面图卫生间范围内优化客用卫生间功能布局，注意此类软空间与整个商业空间的匹配度，充分考虑洗手区域化妆区域（女卫生间）及如厕区域的空间关系。在有条件的空间内设置母婴室，风格要求温馨，材料安全，员工卫生间位置、数量及内部装饰非为乙方的设计范围。

附：关于卫生间设置标准

1.一层不设卫生间。其他楼层原则上只设置一处卫生间（单层面积 平米以下的），单层面积 平米以上的视情况而定。

2.员工卫生间只为超市和餐饮员工设置。零售为主的楼层不设置员工 卫生间。超市的楼层（-1 层）若无位置，可在负2 层超市货运梯附 近设置。餐饮层须每层设置员工卫生间。员工卫生间通道不允许与 客用卫生间通道相连互通。

3.卫生清洁间每处卫生间统一设置一间在卫生间外，方便男女清洁工 使用。

4.女性层女卫比例加大，男装层适当加大男位比例，特别是小便斗。 5.带残卫的多动能卫生间设置在2 楼，不带残位的多功能卫生间（亲 子、母婴）设置在儿童层。其他层不设残卫和多功能卫。

6.车库若允许，可设置各两个位的男女卫生间。

7.女性卫生间不单独设置化妆台；
卫生间不设置休息区。

8.商场办公室要设置单独卫生间。

4.3.3.3.咨询台：主要为导购、咨询、提供相关服务。可根据规划结合 周边环境进行造型创作，但需将功能需求整合其中。

4.3.3.4 收银台：充分考虑使用便捷性，造型需与卖场风格相匹配，还 需考虑可移动性。

4.3.3.5 各楼层利用规划合理空间预留并设计适宜的休息区或娱乐互动区。

4.4 材料选择

4.4.1 所有材料选择以达到设计效果及甲方的商场定位为前提，合理控制成本为核心，应遵循以下原则：

4.4.1.1 适度性：所选材料需符合金鹰所要求之定位，根据不同空间、部位选择不同类别、档次的材料，不可一味追求高档。

4.4.1.2 广泛性：除特殊定制材料外，大部分材料必须考虑在市场中的 可选性，以便后期招标采购。

4.4.1.3施工工艺：普通材料应考虑倒角、收口、铺贴、干挂等后期施工的难度以及维护便利性要求；
特殊材料需提供工艺建议供深化单位作为设计深化基准。

4.4.1.4 提供主材小样及特殊定制材料小样。材料必须符合消防规范：即天地墙装饰完成面材料须达A 级防火标准。

4.4.1.5 灯具光源建议: 泛光照明使用LED 节能光源，重点照明使用陶瓷金卤灯。

4.4.1.6 若乙方提供完成过程经公开会议讨论及市场调研后确认为不合宜或不适用且有50%以上须替换的，甲方有权终止支付方案阶段设计费。

六、甲乙项目人员沟通联系表

甲方 联系方式 设计对接 联系方式 乙方 联系方式 设计对接 联系方式

七、时间进度安排

序号 设计阶段 设计内容 计画完成时间 一 前期 项目建立（甲方提供设计条件图,乙方开始平面布局、动线设计） 2017.1.5 概念方案基本方向汇报（至少二稿风格意向）内容含概念阶段中的1.2.3.10.2017.3.10概念阶段设计汇报（详见设计任务书） 2017.3.25 方案交底（详见设计任务书） 材质样板一份 2017.04.15 材质样板 陆续补充一份 2017.05.20 三 完成

深化图审核、施工材质样板确认、施工期间每月两次现场视察、竣工验收合配合深化进度

八、合作方式

8.1 施工期间4 次协同深化设计单位至现场进行检视及提供意见；

8.2 配合甲方协同设计深化单位共同对工程进行验收；

8.3 乙方完成的概念方案最終成果侧重于设计形象及完成面的效果要求所设定的内装材貭系为完成面的效果建议或參照基准，设计深化单位应针对乙方所提成果进行通盘性的检讨，务求使其符合法规与技术规范及公共安全的要求与施工安裝与吊掛的安全性，并须使其符合甲方的成本控制确保工程物料，符合中华人民共和国有关物料安全规定，如遇不符上述要求的乙方有责任协助改善使其符合要求；

8.4 乙方对甲方委托的深化单位提供的图纸的质量与方案设计效果是否吻合需进行审核；

8.5 乙方应将所有乙方专业会议记录提报甲方项目负责人；

8.6 施工中出现重大技术问题时，乙方应主动协助并提供解決对策，由设计深化单位即时检讨并提出具体方案给乙方确认,如该单位提供之方案无法顺利解决技术性问题时,乙方则提供调整方案供甲方及设计深化单位参考；

8.7 施工中出现问题涉及设计修改的，导致影响效果等问题，应及时提供书面处理意见。

甲方提供的附件部分：

一、图纸资料

1.1 商业平面规划图CAD（详见电子档附件） 1.2 建筑平面图CAD（详见电子档附件） 总平面图

甲方：公司 乙方：
（PINHOLE CO.,LTD ） （签章） （签章）

日期：
2015/10/20 日期：2015/10/20

第一章：空间几何体

1.1.1柱、锥、台、球的结构特征

一、教学目标 1．知识与技能

（1）通过实物操作，增强学生的直观感知。

（2）能根据几何结构特征对空间物体进行分类。

（3）会用语言概述棱柱、棱锥、圆柱、圆锥、棱台、圆台、球的结构特征。

（4）会表示有关于几何体以及柱、锥、台的分类。

2．过程与方法

（1）让学生通过直观感受空间物体，从实物中概括出柱、锥、台、球的几何结构特征。

（2）让学生观察、讨论、归纳、概括所学的知识。

3．情感态度与价值观

（1）使学生感受空间几何体存在于现实生活周围，增强学生学习的积极性，同时提高学生的观察能力。

（2）培养学生的空间想象能力和抽象括能力。

二、教学重点、难点

重点：让学生感受大量空间实物及模型、概括出柱、锥、台、球的结构特征。

难点：柱、锥、台、球的结构特征的概括。

三、教学用具

（1）学法：观察、思考、交流、讨论、概括。

（2）实物模型、投影仪

四、教学思路

（一）创设情景，揭示课题

1．教师提出问题：在我们生活周围中有不少有特色的建筑物，你能举出一些例子吗？这些建筑的几何结构特征如何？引导学生回忆，举例和相互交流。教师对学生的活动及时给予评价。

2．所举的建筑物基本上都是由这些几何体组合而成的，（展示具有柱、锥、台、球结构特征的空间物体），你能通过观察。根据某种标准对这些空间物体进行分类吗？这是我们所要学习的内容。

（二）、研探新知

1．引导学生观察物体、思考、交流、讨论，对物体进行分类，分辩棱柱、圆柱、棱锥。

2．观察棱柱的几何物件以及投影出棱柱的图片，它们各自的特点是什么？它们的共同特点是什么？ 3．组织学生分组讨论，每小组选出一名同学发表本组讨论结果。在此基础上得出棱柱的主要结构特征。（1）有两个面互相平行；
（2）其余各面都是平行四边形；
（3）每相邻两上四边形的公共边互相平行。概括出棱柱的概念。

4．教师与学生结合图形共同得出棱柱相关概念以及棱柱的表示。

5．提出问题：各种这样的棱柱，主要有什么不同？可不可以根据不同对棱柱分类？ 请列举身边具有已学过的几何结构特征的物体，并说出组成这些物体的几何结构特征？它们由哪些基本几何体组成的？

6．以类似的方法，让学生思考、讨论、概括出棱锥、棱台的结构特征，并得出相关的概念，分类以及表示。

7．让学生观察圆柱，并实物模型演示，如何得到圆柱，从而概括出圆标的概念以及相关的概念及圆柱的表示。

8．引导学生以类似的方法思考圆锥、圆台、球的结构特征，以及相关概念和表示，借助实物模型演示引导学生思考、讨论、概括。

9．教师指出圆柱和棱柱统称为柱体，棱台与圆台统称为台体，圆锥与棱锥统称为锥体。

10．现实世界中，我们看到的物体大多由具有柱、锥、台、球等几何结构特征的物体组合而成。请列举身边具有已学过的几何结构特征的物体，并说出组成这些物体的几何结构特征？它们由哪些基本几何体组成的？

（三）质疑答辩，排难解惑，发展思维，教师提出问题，让学生思考。

1．有两个面互相平行，其余后面都是平行四边形的几何体是不是棱柱（举反例说明，如图）

2．棱柱的何两个平面都可以作为棱柱的底面吗？ 3．课本P8，习题1.1 A组第1题。

4．圆柱可以由矩形旋转得到，圆锥可以由直角三角形旋转得到，圆台可以由什么图形旋转得到？如何旋转？

5．棱台与棱柱、棱锥有什么关系？圆台与圆柱、圆锥呢？

四、巩固深化

练习：课本P7 练习

1、2（1）（2）

课本P8 习题1.1 第

2、

3、4题

教学设计页

课程名称：

设计制图

第一 单元（节）， 63时

项目/主题：

第一章

授课时间 2010 年 10月 18 日 授课地点：

4502

知识目标：

设计制图这门课程标准括三个部分：制图的基本概念与基础、制图的重点与实训、优秀设计制图作品赏析。制图的基本概念与基础主要讲解了制图的一些既定标准与绘制的一些基本常识。设计制图的重点与实训主要是从实践中去解决一些重要的知识难点，充分做到理论与实践相结合。优秀设计制图作品赏析主要讲解一些工程图作品从而让学生全面提高对设计制图的认识。

能力目标：

通过对室内空间设计效果图表现的方法研究、创造独特的新表现形象。通过对《室内空间设计》这门课程的学习， 使学生掌握空间设计的创意和构思、空间设计的设计方法以及空间设计的相关理论知识，为学生将来进入公司打下坚实的基础。

重点、难点及解决方案：

1：空间设计的创意与构思 2：室内空间设计的方法

教学条件（环境）：

多媒体电脑室作为学生上课教室，教具完备，符合上实操课的各项要求，学生

能够得到较好的训练。

教学活动设计：（包括教学实施步骤、教学内容、方法手段、学生活动、时间分配、学习成果评价标准）

教学步骤：

1、理论导入，讲解公共空间的概念和分类，以及与相关学科的关系，公

第 页

教学设计页

共空间设计的方法。

2、列举图案讲解

3、提问学生

4、全班互动

教学内容：公共空间设计的概念与基础、公共空间设计与实训、优秀公共空间设计作品赏析

方法手段：对于不同的效果图进行互动讨论、课堂示范、逐个指导、个别重点辅导、学生互评、集中对比讲解等。

学生活动：学生之间互评，优生帮助差生，观摩往届较好的作品。

时间分配：总课时为63，分11周上完，每周6课时。

评价标准：从学生的学习态度，上课纪律情况，习作画面表现情况作为评价的三个必

要条件，采用百分制评价。

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教案备课页

通过公共空间设计的学习，对各种公共空间以及物件进行真实场景表现，包括物件光、色、质的把握，从而让学生在室内效果图以及色彩搭配方面的认识有一定的把握能力。学生在认识空间的材料质感的表现、内陈设的表现、配景表现等等。使学生能积极探求公共空间的快速视觉效果。通过实践练习，让学生掌握空间设计表现，形态组合表现，分割构成表现，室内效果图表现以及不同质感材质表现等规律。在此基础上，提高自已的艺术思维能力和设计表现能力。

《室内空间设计》是室内设计专业方向的专业基础课，是学生进入专业设计前必须具备的重要专业设计能力之一，也是专业设计最重要的课程。本课程主要培养学生在三维空间中对自然界的形态进行概括、提炼空间表现的能力，学习运用各种表现技能，创造设计中所需要的各种形态空间。认识空间与表现的关系，学习掌握各种空间形态的几个特征，从而激发学生创造性思维，培养空间概括表现能力。

教学小结：

通过学习，使学生对空间效果图表现这个概念有一个全面的了解。对公共空间设计 有较清晰地认识，及他们之间的组合所形成的空间美感有着较好的感知，学生比较感兴趣，有较强的求知欲。

教师签名：
2010 年 9 月 2日 教案检查记录：

检查者签名（盖章） 年 月 日

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授课教案

第一章、现代商业空间的主要形态及设计要素

1、商业空间的历史沿革。

——商业空间是历史和社会发展的产物，也是历史和社会的重要组成部分。

商业空间是历史和社会发展的产物，也是历史和社会的重要组成部分。商业空间作为公众重要的购物场所、社交场所和休闲场所，与社会的发展进程、消费者的消费趣味的变化、社会文化的变迁、时尚的更替都有着紧密和复杂的联系。

——我国古代的商业活动场所的发展可分为两个时期：宋朝前与宋朝后。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境。

——国外商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向综合店铺发展，而后又向专业商店发展，循环演变。

我国古代的商业活动场所的发展可划分为两个时期，即在宋朝以前，依照《周礼》所载的“市”制而设市，宋朝以后，冲破市制演变为集市。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境，其面向大众化化消费者，仅以满足购物需要为目的。二十世纪，出现了商业街、大都市百货公司、百货商场直至发展到今天多元化的商业空间。

国外的零售业的整体发展来看，以美国为例，其商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向经营范围较宽的综合店铺发展，而后又向专业商店发展，如此循环演变。

2、现代商业空间的几种形态。

——百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。

现代商业空间存在于非常活跃而且异彩纷呈的社会生活当中，充满了活力和动感，它随着风云变幻的社会潮流不断更新，具有综合性和多样性的特点，其主要的业态有：百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。

在现代商业空间里，Shopping Mall是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。近年来，MALL这个舶来词，成为了中国商业发展中最热门的用语之一。

3、新派商业空间的的产生及其发展趋势

——Shopping Mall，意为大型购物中心，是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。

——是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。

——提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。

Shopping Mall 的形式简称Mall，意为大型购物中心，是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。

Mall 在英文中的原意指的是购物林荫道，它提供给顾客闲庭信步、而又不用经受雨雪风霜之苦的购物乐趣。Shopping Mall 特指规模巨大，在一个毗邻的建筑群中或一个大型建筑物中，由一个管理机构组织、协调和规划，把一系列的零售商店、服务机构组织在一起，提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。它由一个主力店和几个次主力店组成，还集合了百货店、超市、大卖场、专卖店、大型专业店等各种零售业态，而且有各式快餐店、小吃店和特色餐馆，娱乐天地、儿童乐园、健身中心等各种休闲娱乐设施，涵盖所有零售业和服务业的内容; 另外，

Shopping Mall 还提供了百货店、大卖场无法提供的如漫步广场、庭院般悠闲的购物享受。因此Shopping Mall 也是一种商业的组织模式。Shopping Mall 的出现引发了周边商业集群模式，带动了周边商业的快速发展和价值提升，产生了规模效益和品牌价值的城市经济现象。

——Shopping Mall，正以多元化的消费模式成为引领城市购物时尚的全新的生活体验和感受。

随着国内经济的发展，居民收入不断提高，我国居民的消费需求已出现了新的变化和调整: 消费者在购物时不仅追求方便性、多样性、注重个人品位的满足，同时更注重整体购买经历的愉悦。百货商场、超市和大卖场已不能满足我国居民一站式休闲消费的需求，这种状况促成了对大型购物中心的需求不断增强，加快了我国Shopping Mall 的发展。从北京、上海到深圳，短短几年里全国各地300多家MALL如雨后春笋般地涌现出来。深圳最早的金光华、万象城到最新开业COCOPARK，MALL，作为复合性的大型商业购物中心，在满足消费者物质与精神、休闲与娱乐的全方位体验的同时，正以多元化的消费模式成为引领城市购物时尚的全新的生活体验和感受。

MALL宣告的是一个时代的来临。它颠覆了传统意义上的逛商场只是购买东西的概念，人们要欣赏美丽的东西，了解时尚的信息，彼此交流感情，在精神上获得极大满足的情况下体会消费的乐趣。这就对商业空间的环境营造提出更高、更新的要求。宽敞、功能齐全的购物中心代表着人们未来的购物方式和生活理念。未来一段时间，它将作为一种主要的商业形态想着更高级、更多元、更时尚的方向发展。

4、现代商业空间的设计要素。

——现代商业空间的设计所涉及的不仅是物理环境、空间环境、视觉环境的设计，更是心理环境、智能环境、文化环境的设计。

透过优美的购物环境，消费者能产生愉快的心理体验，并刺激消费欲望的持续增长。而日益更新的消费文化、经营理念、设计风格、新技术、新材料等方面的变化又将推动商业环境的更新发展。现代的商业空间，更加的人文化、人性化、艺术化，是商业环境和文化环境的完美结合。因此，其室内设计所涉及的不仅是物理环境、空间环境、视觉环境的设计，更是心理环境、智能环境、文化环境的设计。

近两年来，我们有幸参与了几个大型购物中心的室内设计，回顾这两年来的设计，我们也曾遇到过很多的问题，但同时也取得了一些成绩。我想把我对购物中心的一些设计感悟在这里与大家进行交流和分享。

——室内设计的要素：

我们认为，商业空间的室内设计，应当注意以下的设计要素：

（1）动线的设计。动线的设计。商业空间是流动的空间，其动线设计包括顾客动线、服务动线以及商品动线。空间与空间之间的序列连续以及对人流的控制，是现代购物中心室内设计的重要环节，也是商场设计能否成功的关键。

（2）中庭设计。中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个室内设计的重点。在设计中应着力体现城市的社区性、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的高潮。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等及特定营造气氛的要素。

（3）店面与橱窗设计。店面与橱窗是商业环境中最凝练，最具表现力的“诗化空间”，具有强烈的视觉冲击力。大多数购物中心内的专卖店，使用的玻璃幕墙

作为隔断，开敞的空间与个性化的橱窗，展示商品的时尚信息，刺激人们的购买欲望。

（4）导购系统的设计。使识别区域和道路显得简单容易。购物中心的室内设计中导购系统尤为重要，如果说商场是一部书，导购系统就是书的目录，它是指引消费者在商品海洋中畅游自如的导航灯。导购系统的设计应简洁、明确、美观，其色彩、材质、字体、图案与整体环境应统一协调，并应与照明设计相结合。

（5）配套设施设计。配套设施包括公用电话、洗手间、停车场、餐饮设施、室外广场、库房、办公室等。在配套设施的设计中，应对整个购物中心的设计元素进行提炼并予以运用，在满足使用功能的前提下，同时能给人以美的享受。

（6）商业灯光设计。商业的灯光设计分围基本照明、特殊照明以及装饰照明设计。基本照明以解决照度为主要目的；
特殊照明也叫商品照明，是为突出商品特质、吸引顾客注意而设置；
装饰照明以装饰室内设计空间为主，烘托商业氛围。这三种照明必须合理配置，从视觉上增强商场的空间层次，从而引发消费者对商品的购买欲望。

涉外商贸学院

教 案

所在单位

艺术设计学院

所属教研室 电脑辅助设计教研室

课 程 名 称

住宅空间设计

授 课 教 师

秦学军

《住宅空间设计》教案

一、课 程 性 质：专业基础必修课

二、总学时∕学分:54学时∕4学分

三、课程类型：理论课（ ） 实践（含实验）课（ √ ）

四、学时分配：理论课（ 10 ）学时 实践（含实验）课（ 44 ）学时

五、授课专业、层次：2010环境艺术设计专科

六、本课程的教学目的和要求：

通过《住宅空间设计》课程的教学，引导学生掌握室内设计操作技巧和方法，培养学生在室内设计学习过程中基本操作能力，使学生通过课堂学习和项目实训熟练地掌握家居设计的过程和创意表现的专业技能。

七、本课程的教学重点、难点 1．课程重点

让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计，从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。

2．课程难点

实际现场观察与测量及业主的沟通，平面图介绍、平面功能分区，家居布置与平面尺寸及装修材料的选用等。

八、教材和参考书

1.《居住空间设计实训》，孔小丹编著，东方出版中心, 2010年7月 2．《室内设计原理》，来增祥编著，重庆大学出版社，2010年4月第2版

《住宅空间设计》教案内容

一、章节内容：第一章 室内设计理论知识

二、课 时：8学时

三、教学目的

本章让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计，从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。

四、教学重点与难点

本章重点：掌握室内设计的含义、内容、程序及室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别，家居设计功能分区，家居照明照度的控制。

本章难点：家居设计中人体工程学的应用，灯具布局，室内色彩的设定。

五、教学方法：身教胜于言教，教师在讲授理论知识的同时，应注重技法的示范辅导，及时解决和纠正学生在学习过程中的偏差和困难。鉴于住宅室内设计的特殊性，在教学中应须注意：
（1） 因材施教

（2） 多媒体理论讲解 （3） 实地考察 （4） 命题方案设计 （5） 讨论

六、教学过程设计 1.室内设计介绍 (1）室内设计的含义

室内设计是将人们的环境意识与审美意识相结合，从建筑内部把握空间进行设计的一项活动。室内设计是根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观，符合人的生理、心理需求的内部空间；
赋予使用者愉悦的，便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。

(2）室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别

室内装潢从视觉效果的角度来看，指室内地面、墙面、顶棚等各界面的色彩处理、装饰材料的作用及配置效果。室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面的研究。室内设计指综合的室内环境设计,除室内装修、室内设计两项内容外，还包括氛围、意境等心理环境和个性特色等文化环境方面的创造。

(3）室内设计的内容

室内设计的内容见图1-1。

(4）室内设计的程序

室内设计程序是保证设计质量的前提，一般分为4个阶段展开，包括设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段、设计实施（施工）阶段，具体内容如下：
A.设计准备

a.接受委托任务书，或根据标书要求参加投标；

b.明确设计期限，确定设计计划进度表，考虑各工种的配合；

c.明确设计任务和要求，如室内的使用性质、功能要求、造价等；

d.收集分析有关的资料信息，熟悉设计的有关规范、现场勘测等；

e.签订合同，设计进度安排，与业主商议确定设计费等。

B.方案设计

a.进一步收集、分析资料与信息，构思立意，进行初步方案设计；

b.确定初步方案，提供设计文件，包括平面图、天花图、立面展开图、色彩效果图、装饰材料实样、设计说明与造价概算；

c.初步设计方案的修改与确定。

C.施工图设计

a.补充施工所必要的有关平面布置、室内立面等图纸；

b.构造节点详图、细部大样图、设备管线图；

c.编制施工说明和造价预算。

D.设计实施

a.设计人员向施工单位进行设计意图说明、图纸的技术交底；

b.按图纸检验施工现场实况，有时要作必要的局部修改或补充；

c.会同质检部门和委托单位进行工程的验收。设计人员在各阶段都需协调好与委托方、施工单位的相互关系，以取得沟通与共识；
抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备（风、水、电等设备部门）等各方面的衔接；
重视与原建筑物建筑设计的衔接，以期获得理想的设计效果。

2.家居功能设计 (1）家居设计的原理

A.家居设计与室内设计的关系

室内设计根据空间使用性质的不同，分为家居设计、办公空间设计、商业空间设计、娱乐空间设计、展示空间设计、餐饮空间设计、酒店宾馆设计以及一些特殊功能的空间设计。尽管它们形式不同，但其设计原理基本相同，家居设计是室内设计中与人们关系最为密切的一种空间设计形式。

B.家居设计的基本理念

家居设计是根据人的基本需求、生活方式、感觉、人的精神追求等为出发点来进行设计的。这是家居设计的根本，但是现在很多设计却往往脱离了这个根本，只一味地追求装饰效果和设计新意,使家具设计失去了原有的功能,所以使用性与装饰性的完美结合才使设计作品成为真正的设计作品。

C.家居设计的空间分类

家居空间包括基本空间（比如玄关、储藏室、外卫等），公共空间（包括客厅、休闲区、棋牌室等），私密空间（卧室、书房、内卫），家务空间（包括厨房、洗衣房等）（图1-2）。由于人们使用

空间的复杂性，所以这些空间并不能死板地定义，比如书房，当使用者是业主时，他可以紧闭房门，使之成为一个私密空间；
但也有一种可能是，主人在书房里会客，谈论事情，那么这里就成了公共空间；
而且某些空间是可以进行多功能使用的，比如书房与储藏室、休闲区与棋牌室、洗衣房与外卫等。合理的空间布局是室内设计的基础（图1-3）。

(2）家居空间的功能分区 A.玄关设计

玄关的功能比较简单，包括进出、迎客、换鞋等，是一个外部空间与内部空间置换的过程，但也是最能体现设计师“以人为本”的设计理念的地方，也是要特别考虑使用因素和心理因素的地方。

玄关的设计风格要与起居室的风格协调统一，空间不需太大，但要有较高的防卫性能，不能让陌生人站在门口就一眼看清居室的布局；
要有合适的照明度，以方便进出和更换鞋帽；
要有足够的储藏空间以及很好的心理暗示。很好的心理暗示尤为重要，玄关是业主或客人进入居室的第一站，考虑到居室主人在外面辛苦工作了一天回到家的心情，通常是希望一打开门，就看到安定又温馨的场景，由此产生浓重的归属感；
其次要考虑客人的心情，而玄关是客人对居室的第一印象，对玄关第一印象的好坏会直接影响到对整个居室的印象，进而也影响到对居室主人的印象。玄关的吊顶可适当做低， 一般比起居室低200～300mm B.起居室（客厅）设计

起居室是家庭团聚、闲谈、休息、娱乐、视听、阅读及会客的地方，利用频率较高。兼顾一些个人的生活习惯，起居室的大小以15～25平方米为宜(不包括餐厅)。

起居室是家居设计与装修的重点，是家庭社交的场所，也是最能表达主人审美品位和艺术修养及体现家庭气氛的地方。无论是典雅大方、高贵大气，还是质朴自然，各种风格都可以在这里尽情得以展示，但要求整体风格简约明确、大气。空间整体要协调，通常布置有沙发、茶几、家庭影院、钢琴、工艺展示柜等。如果有足够大的活动空间，需要注意空间划分的连贯性、合理性以及弹性空间的开发

C.餐厅设计

餐厅的主要功能是家人用餐、宴请亲友，同时也是家人团聚、交流、商谈的地方。

餐厅可单独设置，也可设在起居室靠近厨房的一隅，通常餐厅位于厨房和起居室之间最合理。就餐区域尺寸应考虑人的来往、服务等活动。色彩上应该采用暖色调，比如橙色、黄色等可以增加食欲的颜色，不宜采用绿、蓝、紫色。

D.厨房设计

按照烹调的操作顺序，厨房的功能有以下4种（图1-9）：

厨房设备与家具的布局应按照烹调的操作顺序进行合理的布置，以方便操作，避免过多地徒劳走动。平面的布置除考虑人体和家具的尺寸外，还应考虑家具的活动。另外，厨房设计要全面考虑通风良好、方便清洁、作业便利、能源安全等问题。

E.书房设计

书房的主要功能包括阅读、书写、工作、密谈等。书房设计时位置应选择较安静的房间，根据使用对象有针对性地设计，而且采光非常重要，在特殊情况下可考虑与卧室、起居室并用。

F.卧室设计

卧室的功能布局应包括睡眠、休闲、梳妆、盥洗、储藏、阅读等部分。平面布局以床为中心。睡眠区的位置要相对比较安静。

卧室有主卧、次卧（子女房）、老人房、客房等多种，每种卧室都有不同的要求，要根据使用者的特点和要求进行设计。卧室在设计时要考虑以下4个要点：

a.隐密性强。卧室要创造安静、轻松的环境，色彩要淡雅，灯光要柔和，这样才能保证人在睡觉休息时不受外界的干扰。

b.卧室的空间不宜过大。因为过大就难聚人体气场，易受寒气的侵害，不宜健康，卧室一般面积在9～16平方米较适宜。

c.照明宜采用间接光源或可调光源。光线要舒适、柔和、安静，舒适室温为20℃左右。

d.设计色调要偏暗偏暖，使人从心理感觉上更好地进入休息状态。忌用高纯度的鲜艳色彩。

G.卫生间设计

卫生间具有满足洗漱、沐浴、如厕等生理需求的功能，还有满足精神需求，放松疲惫心理的功能（图1-11）。

卫生间在设计时要考虑以下几个要点：

a.卫生间的沐浴部分和如厕部分尽量分开，空间大的可分为干区和湿区，小的也应在布置上有明显的划分。

b.要有良好的通风条件，卫生间有窗户的称为明卫，没窗户的称为暗卫。如果通风不好，需增设引风装置，即在吊顶装排风扇和通风管道。

c.良好的排水条件更为重要，卫生间是家居空间中最潮湿的地方，墙壁、地面必须有防潮措施。

d.安全使用，保证电器的绝对安全。

e.色调一般采用浅色调或灰色调，便于清洁。

H.储藏空间设计

储藏空间包括储藏室、壁橱和兼具储藏功能的家具。将多种多样的生活用品巧妙地存放好，可以很大程度地提高舒适度和使用效率。

3.室内人体工程学

(1）了解室内人体工程学

室内人体工程学就是要创造人在室内空间中活动的最佳适应区域，创造符合人的生理和心理尺度要求的各种生活用具，创造最佳听觉、视觉、触觉等条件，满足人的生理以及心理的合理性要求，达到舒适的 目的。

室内设计中最基本的人机问题就是尺度。为了进一步合理地确定空间的造型尺度，操作者的作业空间、动作姿势等，必须对人体尺度、运动范围、活动轨迹等尺度参数有所了解和掌握

人在不同的室内空间进行各种类型的工作和生活，从中产生的工作和生活活动范围的大小，就是动作范围，称为动作域。它是确定室内空间尺度的主要根据之一

(2）家居设计中人体工程学的应用 A．室内设计人体工程学的作用

以人为中心的设计理念日益成为各设计部门的工作指导方针，使人体工程学这一学科在室内设计中的应用越来越广泛，其主要作用表现在以下4个方面：

a.确定人在室内活动空间范围的主要参数依据。

b.确定室内环境及用具形态尺度的主要依据。

c.提供室内物理环境适应人体的最佳参数。

d.对室内环境设计提供最佳美学的科学依据。

B.人体工程学在家居空间中的应用

家居空间功能区域设计中应该注意以下几点：
a.沙发、茶几与电视机的距离尺度关系。

b.人流通道的尺度关系。

c.坐在沙发上的人看电视的角度与距离关系。

d.坐在沙发上人与人相互交流的角度状态。

e.墙面上的壁饰与坐姿、立姿人的视域关系。

f.客厅饰柜中的陈列与人的视觉角度等问题。

4.家居照明

照明是家居设计的重要组成部分。现代家居照明设计，不再以光线充足为唯一目的，照明设计要满足人们的生理和心理需求，融实用性和审美性于一体。

(1）灯具照明方式

灯具照明方式分为直接照明、半直接照明、漫反射照明、半间接照明及间接照明5种（图1-

17、1-18）。

直接照明指灯管上加不透明灯罩，光束全部向下射出，光照不均匀，室内有强弱光线区域半直接照明指灯管上加透明灯罩，有部分光束向下投射，余光向其他方向照射，光线均匀，光调统一。

漫反射照明指灯具吊于天顶，上加半透明封闭灯罩，使光束不直接放射而是均匀地折射而出，漫射向空间，光线散漫、柔和。

半间接照明指灯具吊于天顶，发光正面部分受阻，光束大部分射向上部及周围墙面，光度弱，而光照区域内光线基本均匀。

间接照明指灯具吊于天顶，发光正面部分被遮挡，光束反射向上部，再从四周折射下来，光线柔和统一。

(3）灯具应用 A.吊式灯具

工艺吊灯用于客厅，设置时注意与空间的大小比例尺度；
伸缩吊灯用于餐厅；
长杆吊灯用于餐厅、客厅角落、楼梯拐角处（图1-19）；
吊杆筒灯、吊杆石英射灯用于餐厅、酒吧、玄关等处。

B.日光灯、格栅灯

日光灯包括光带和霓虹灯。日光灯和格栅灯见图 C.吸顶灯具

吸顶灯具的灯罩很重要，能起装饰效果。

D.壁灯

壁灯是辅助光源，亦灯亦饰。

E.聚光灯、射灯、轨道射灯

聚光灯、射灯、轨道射灯都是装饰灯源，是为加强立面或顶面的装饰效果而设的 F.落地灯、台灯、床头灯

落地灯、台灯、床头灯是为了便于阅读、工作而设的，风格要与整体设计风格协调，亦起画龙点睛的装饰效果

(4）灯具布局

A.客厅灯烘托家庭焦点部位

客厅中的活动很多，是家庭的焦点部位，主要包括会客、聊天、听音乐、看电视与阅读等，为此照明方式也应多种多样。亲朋好友相聚，以看清客人的表情为宜，一般采用顶部照明。

如果室内高度比较矮（2.6米左右），建议最好选用吸顶灯；
如果客厅高大，最好选用吊灯。听

音乐、看电视时，以柔和的效果为佳，建议采用落地灯与台灯做局部照明，在电视机后方安置一盏台灯，或者利用灯投射在电视机后方的光线，以减轻视觉的明暗反差；
享受读书的乐趣时，选择能提供集中、柔和的光线并易于调节高度和角度的落地灯或台灯；
客厅中的各种挂画、盆景、雕塑以及收集的艺术品等可选用卤素光源轨道灯或石英灯集中照明，以强调细部和趣味点，突出品位与个性。

B.餐厅灯增添温馨浪漫情调

餐厅灯的选择应在于将人们的注意力集中到餐桌上，光源宜采用向下直接照射配光的暖色调吊线灯，安装在餐桌上方0.8米左右处，如果能够自由升降更佳。若是受空间限制，餐桌应位于墙边，并采用小巧的壁灯配以顶部筒灯，可为餐厅增添温馨浪漫的情调。

C.卧室灯营造私密空间

卧室灯的选择是以总体照明的主要光源为主，再配以装饰性照明和重点照明来营造空间气氛。一般我们可用一盏吸顶灯作为主光源，再设置壁灯、小型射灯或者发光灯槽、筒灯等作为装饰性或重点性照明，以降低室内光线的明暗反差。如果我们有在床上看书的习惯，建议在床头直接安放一盏可调光型的台灯，灯具内安装节能灯或冷光卤素灯，可避免眼睛疲劳。

D.厨卫灯照明健康实用

厨房灯具的选择应以功能性为主。顶部中央装一嵌入式吸顶灯具或防水防尘的吸顶灯，以突出厨房的明净感。在做精细复杂的家务时，如配菜、做菜最好在工作区设置局部照明灯具，如在吊柜的下方安装天花射灯或荧光灯管，有些抽油烟机自带有照明灯具。

洗手间与浴室中安装的主照明灯具可以是防水防尘的吸顶灯或嵌灯，光源色温应选择冷色调。镜前灯要能防水、可调角度，方便洗漱及化妆。

5.室内设计基础 (1）室内空间分体

室内空间分体是指室内设计者根据空间的使用功能，利用各种分隔方式，把单一的空间划分出实用合理又富有美感的多元空间。

A.室内空间改造

室内设计，首先要求设计者在建筑限定的立体空间里，进行空间改造和空间的二次创造。

空间改造是指原有空间的大小可能不符合业主的要求，有必要再把有限的空间资源进行改造。如图1-25，本案例的1#是原始结构图，业主认为厨房面积太小，不适合他们的日常生活使用，2#是改造后的厨房，兼并了原有的一部分餐厅的位置。

空间的二次创造。除非违章搭建，否则空间是不可能被再创造的，这里所说的二次创造是指将原有的不被利用的空间进行合理的利用。如图1-26，本案例的平面空间的大小有限，1#空间上部空间被浪

费，经过2#图的装修，创造出一个可以使用的上部空间。

B.室内空间分体方式

室内空间的分体方式有直向空间分体、斜向空间分体、曲向空间分体、多向空间分体4种。直向空间分体是指空间分体按水平或垂直方向表现出来。

由水平方向和垂直方向组合构成的空间，具有均衡、安定、平静、秩序的美感

斜向空间分体是指在分隔空间时，主要利用斜面形体，使分隔体具有倾向角度的分体形式。

斜面分体后的空间，具有动荡、变化的性格，给人以动态感。

(2）室内空间扩展

室内空间扩展是指在限定的空间里，运用设计手段使其加大和拓展。这是设计师必须掌握的设计技巧。每个人都希望自己所处的家居空间宽大、明畅，那么，怎么样才能令有限的空间显得比实际尺寸大呢？这里有几种比较常用的方法供设计师参考：

A.利用视错觉扩展空间

在两个面积相同的空间里，一般横线的面积显得高，竖线的面积显得宽，这就是人的视觉的错觉。我们可以利用这个错觉使矮的空间显得高些，狭窄的空间显得宽大些。

B.利用明暗关系扩展空间

两个面积相同的空间，亮色显得宽大，暗色显得狭小。运用这个原理，可以对室内几个面进行明暗对比来扩展空间。室内各个界面配色的明暗、轻重不同，会对室内空间扩展产生重要作用：如果对空间进行图1-38①所示的处理，那么室内空间就会显得低，四壁空间得到扩展；
如果对空间进行图1-38②所示的处理，那么室内空间就会显得高，高度得到扩展。

图1-39就是对客厅进行材料的明暗处理后的效果，一般家居的层高都不会太高，所以设计师对地板进行暗色处理，使其显得下沉，使空间显得高。

C.利用色彩扩展空间

a.可以利用色彩的属性，直接在视觉上造成扩展感。红色、橙色等暖色具有前进感，可以使空间显得狭小；
蓝色，绿色等冷色具有后退感，可以使空间显得宽大 b.可以利用色彩间的对比造成各种不同的心理情感。

不同的色彩有不同的情感暗示，比如红色给人热烈、兴奋、冲动的心理感受，黄色给人心情舒畅、充满希望、骄傲的心理感受，绿色给人年轻、活力、充实、大度的心理感受。我们可以利用这种心理暗示造成不同的心理情感，从而扩展思维想象的空间。

c.还可以利用色彩的布局，使原有的面与面之间的界限不那么明显，消除了原有界面死板的视觉和心理感受，达到扩展心理空间的目的。

D.利用镜面、玻璃等扩展空间

利用镜面扩展空间，是以镜面中的虚设空间来扩展实体空间。如果把一面墙换成镜面，一个房间好像变成了两个，视觉上空间也增大了。通常利用镜面进行空间扩展的设计有一定难度，如果运用得当，不但可以达到扩展空间的效果，还可以增加空间的趣味感，使空间充满幻想的情调；
但是如果使用过多或设置不当，会给人眼花缭乱的感觉，反而造成纷乱的心理压力，使心理空间缩小。的空间比较狭小，但是由于设计师对镜面的处理得当，不但使空间显得通透、灵气十足，而且使一盆绿化变成了两盆、一盏灯变成两盏，重要的是，由于镜面对光线的折射作用，可以使空间亮度加强，在扩展空间的同时，节约了 能源。

E.利用瞬间心理对比扩展空间

随着视点的移动，突然改变了空间视觉效果，由原来比较低矮的空间过渡到另一个相对比较宽大的空间，使原来压抑的心境豁然开朗，由于强烈对比，使得原来宽大的空间显得更加宽敞了。如图1-48所示，门厅和过道的吊顶可以适当做矮一些，使人们经过门厅或过道进入客厅、卧室时产生瞬间心理对比，从而使客厅、卧室的空间得到从人们的心理上的扩展。

F.利用合理巧妙的储藏扩展空间

利用合理巧妙的储藏，不仅扩展了室内空间，而且使人们的日常生活用品有了固定的存放之处，使用起来方便顺手，从根本上消除了杂乱感，美化了居室。

G.利用家具的摆设组合扩展空间

把家具进行合理的组织、巧妙的安排，也可以扩展空间。如图1-50所示利用家具的自身形态，即利用沙发的背和面的形态，分隔了客厅和餐厅两个空间。如图1-51所示利用家具之间的高低、错落、穿插等结构形式，把它们联系起来，使格局紧凑有序。

(3）室内空间美学

室内设计是实用的美术，设计师要懂得在室内空间里运用形式美的法则进行设计。

A.稳定与均衡

设计师要创造一个稳定与均衡的空间，使空间使用者在这个空间里安定、舒适地生活。稳定是指空间的部件上轻下重、上小下大的关系。均衡是指空间构图的各个部件前后、左右之间对称的联系。这种对称有三种形式：

a.完全对称。即前后、左右的部件完全对称，这种均衡可以达到端正、严肃、大气的空间效果。欧式跃层的客厅主立面一般都是采取完全对称的形式（图1-52）。

b.近似对称。既可感受到中心轴线的存在，中心轴线两边又有适当的变化，形成较活泼的空间效果。

c.动态均衡。通过前后、左右各个方面的综合思考以求达到平衡的效果，形成自由、生动的视觉享受。

如客厅的电视机背景墙立面进行动态均衡的处理，尽管上下、左右都不是对称的，但是也达到了视觉上的平衡（图1-53）。

B.节奏与韵律

室内部件的出现有秩序的重复或变化，可以激发人们的美感，形成一种韵律感、节奏感。这种节奏感有以下几种表现形式：

a.连续韵律。在室内设计中，要素连续重复出现，形成规整的强烈印象（图1-54）。

b.渐变韵律。把连续重复的要素按照一定的规律逐渐变化。

c.交错韵律。把要素相互交织，穿插成一个角度，可以产生忽明忽暗的交错韵律。

d.起伏韵律。将物件进行起伏排列或曲线处理，造成优美、活泼的动感。

C.对比与统一

对比是借物件彼此之间的不同,突出各自的特点而求得变化；
统一是借互相的共同点,求得和谐，给观者有力的整体感。这两者要巧妙结合在一起。

如图1-59，设计师在进行客厅立面设计的时候，在几个不同的地方都排列了木线条的设计形式，虽然所用的位置、大小不同，但使立面在对比中保持了协调统一。

D.重点与一般

重点与一般，指的是在室内空间中部件的主次关系，设计初学者往往喜欢把能想到的所有美好的东西都放进空间里，对空间的每一个界面都进行重点设计，其实这样做是错的，设计师应该懂得将某一界面进行重点处理，而将其他界面做简单处理，甚至某界面可以直接留白，造成对比，以突出重点设计部分，使之更加醒目，达到让人印象深刻的效果。

图1-60中设计者将每一个界面都进行了“完美”处理，反而使得整个空间显得杂乱无章，令视线无所适从。

(1）室内色彩的心理效应

在室内设计中，色彩可以改变空间的大小，这并不是说空间的真实大小会有变化，而是色彩改变了人们的空间视觉感受，它能使人们的心理有多得或失去几个平方米的感受。

A.色彩的进退感

彩度高、明度低的色彩看上去有向前的感觉，被人们称为前进色；
反之，那些彩度低、明度高的色彩被人们称为后退色。

B.色彩的轻重感

深色给人感觉沉重，有下坠感；
浅色形成轻盈的上升感，被人称为轻色。

C.色彩的扩张感和收缩感

暖色刺激视网膜，使人们对其做出夸大的判断，看上去会比实际显得大；
反之，冷色就会使物体形体减小，显得有收缩感。在同样的灰色背景下，白色有扩张感，黑色显得收缩。

(2）室内色调的色彩性格

在人的视觉中，色彩所带来的影响常常要优于形态的变化，这一点对于那些没有受过专业训练的普通使用者尤为突出。因此，在室内设计中色彩设计是否得当，直接影响到设计的成败。

A.红色调

a.中国传统色彩。吉祥、喜庆日的主要装饰色。

b.属强烈色系，可装饰中国古典风格的房间及新婚洞房（图1-61），亦可装饰客厅、娱乐室。

c.粉红色调属柔和色系，给人和谐愉快、美满温馨的感觉。

B.橙色调

a.橙色调明快活泼、醒目温和，属于暖色系，给人以开朗温馨的亲切感（图1-62）。

b.橙色是能增进食欲的颜色，较多用于餐厅。

C.黄色调

a.黄色调被称为“天子之色”，有华贵之感；
如黄金之色，有高贵之感；
如夏日之光，属明亮、眩目、温暖的颜色。

b .作为房间主色调时，要尽量用高明度（白色）去减弱色相纯度，才能达到轻松愉快的效果（图1-63）。

D.绿色调

a.绿色调是天然草木的颜色，代表生命、年轻、和平、希望。

b.适合于各类室内的选用，是能使视觉得到休息的颜色（图1-64）。

c.配合原木材质，能创造出自然田园、欣欣向荣的空间感受。

E.蓝色调

a.蓝色调是幸福的希望、美好的向往。高贵的蓝宝石色很值得设计师一试（图1-65）。

b.浅蓝色调淡如轻云流水，清澈透明、清新凉爽；
深蓝色调深沉凝重、现代高贵。

F.紫色调

a.紫色调神秘梦幻、高贵庄重。房间中使用淡紫色调有豪华、尊贵的效果（图1-66）。

b.玫瑰色调很优雅，更容易使用。

G.白色调

以白色为主的家居，同样可以显示出变幻多姿的层次，而且具有晶莹剔透、静洁风雅的效果（图1-67）。

H.灰色调

灰色调属中性色，会产生柔和文雅的气氛，更加令人寻味（图1-68）。

I.黑色调

黑色从色彩学上说，是不吉祥的颜色，但是黑色也有深沉、沉默、宁静、庄重等性格，所以对于室内设计来说，并非不可用；
如果使用得当，也别具一格。而且一般情况下，深色比较耐脏（图1-69）。

B.室内色彩的分类

室内色彩通常的分类方法是按照室内色彩的面积和重点程度来分，大体可以分为背景色、主体色、点缀色三类。

这三者之间，背景色作为室内的基色调，提供给所有色彩一个舞台背景（虽有时也将某些墙面和顶棚处理成主体色），但它必须合乎室内的功能。经常选用低纯度、含灰度成分较高的色，可增加空间的稳定感。主体色是室内色彩的主旋律，它体现了室内的性格，决定了环境气氛，创造了意境，一方面它受背景色的衬托，另一方面它又与背景色一起成为点缀色的衬托。在小的房间中，主体色与背景色相似，融为一体，使得房间看上去大点；
若是大房间，则可选用背景色的对比色，使主体色与点缀色同处一个色彩层次，突出其效果，以改善大房间的空旷感。点缀色作为最后协调色彩关系的中间色也是必不可少的，不少成功的案例中都得益于点缀色的巧妙穿插，使色彩组合增加了层次，丰富了对比。

一般来说，室内色彩设计的重点在于主体色，主体色与背景色的搭配要在协调中有些变化，统一中有所对比，才能成为视觉中心。通常这三者的配色步骤是由最大面积开始，由大到小依次着手确定 C.室内色彩设定方法

有3种简单的方法可以进行室内色彩的设定。

a.单色系列基调设定法。在图1-70色相环中任选同一区域的色彩，作为室内几大界面的设色，使天、地、墙、物等形成深浅色对比。单色基调主要是运用色彩在明度上的对比进行设计。

在适当的位置加上黑、白、灰、金、银等色，也是极好的调解方法（图1-71）。

c.对比色系列基调设定法。图1-70中选取对比色，分布在室内几大界面，使天、地、墙、物等形成系列补色对比。

补色对比具有鲜明的对立感，色彩充分发挥其地、墙、物等形成类似色对比。

D.如何利用色彩改变空间感受

a.冷色、浅色、轻快而不鲜明的色彩可以扩大空间尺度感，减小色彩对比也有同样作用。

b.强烈的色彩、暖色、深色或艳丽的色彩与其他色对比可以缩小空间尺度，也可以通过增加色彩对比来做到这一点。

c.为了使狭长的走廊缩短变宽，走廊尽头的墙面宜用暖色或深色；
为了使短浅的房间变长，尽端墙面应采用冷色或浅色、灰色调或者减少色彩对比。

d.为暗房间配色，可选用饱和的暖色、奶黄色杏黄色、鲜亮的浅蓝色。

e.深颜色吸光，加一些暗绿或暗红，可创造出空间的私秘感，也会增添性格。

f.使各界面——顶、地、墙面都成一色，房间会显得大些；
如果无法施以同色，应尽量减小界面之间的色差，形成一致，效果也会不错。

g.如果室内有某些碍眼的物体，可以施以环境色把它掩藏到背景中去

h.为多房间的大空间配色，可给不同房间以不同色彩，减少空旷感，但要注意房间的接洽处，因为那里是不同色彩接洽之处，要协调好不同色彩、材质、图案之间的配合。

i.为小空间组合配色，应以同一色作为背景统一基调，利用不同的材质、图案来做变化。

j.大型家具过多时，空间会显得凌乱。如果将它们涂成背景色或拿背景色的织物去覆盖，就会使空间显得井然有序。

k.对于空空荡荡、缺少家具的空间，要刷上深暖色，使房间富于装饰感。

l.为了使顶面变低，可以采用以下方法：在顶面上采用暖色或深色，把顶面色涂成比墙面色更深的色彩，并在墙面上加一条扶手，保持上面的颜色比下面的浅，或墙裙采用深于墙色的色彩。

m.顶面用冷色或浅色，或者带有一条颜色略深的顶角线，可以使顶面显得高些。

n.当顶面色要比墙面色浅时，能突出白色顶角线，凸显界面的关系。

o.浅色的墙和顶适合用对比色线脚来衬托，凸显出空间的层次感。

p.为空旷乏味的空间配色，可试试放入深棕色家具，加上大型植物、巨型花篮、花盆或陶罐赋予房间个性。

q.如果想让空间充满生机，就需要把地面做成浅色；
反之，深色地面会缩小空间，加强空间的紧密感。

小结：认识和理解室内设计的基本概念，掌握室内设计的内容和程序，为将来的室内设计工作打下基础。

七、作业布置

1.复习巩固室内设计的基本含义及室内装潢、室内装修、室内设计的区别。

八、教具：多媒体教室

一、章节内容：第二章 室内设计实践篇

二、课 时：38学时

三、教学目的

本章主要掌握设计前期的考察、分析客户的实际情况。掌握并绘制家居平面图设计、家居顶棚图设计、家居立面图设计、图纸调整和书写设计说明。

四、教学重点与难点

本章重点: 绘制家居平面图设计、家居顶棚图设计、家居立面图设计、图纸调整和书写设计说明。

本章难点: 绘制家居平面图设计、家居顶棚图设计、家居立面图设计、图纸调整和书写设计说明并懂得如何选择装修材料。

五、教学方法：讲授法、实际操作

六、教学过程设计 1.设计前期 (1）现场观察

设计师进行室内设计的第一步就是要进行现场观察。如果没有对施工现场进行观察，就不可能画出正确的图纸。通常业主能向设计者提供原始平面图。

A.室内空间观察

a.初步观察。在对室内空间进行观察时，要马上在脑海里构筑起一个相同的空间，而以后就要在这个想象的空间里进行设计，这就要求设计师有很好的记忆力和空间想象力。也可借助相机对空间进行记忆。

b.深入观察。在进行空间观察时要特别注意各功能区之间的关系、功能区之间过渡是否自然，有以下几点要特别注意：玄关与起居室的过渡是否合理；
餐厅的位置应该如何设置，是否合理；
厨房、卫生间的位置及房门的朝向；
过道是否过长，会否太阴暗；
等等（图2-

1、2-2）。 B.建筑周围环境观察

通常家居所在建筑物的周围环境对家居设计会有很大的影响，设计者要注意观察窗外的风景对室内的影响，比如哪个窗户能看到花园，哪个窗户对着江河，哪个窗户能看到远山；
或者哪个房间会被前面的建筑物挡住而光线差，哪个窗户能被对面建筑的人看见，等等。

C.室内承重结构观察

业主提供的原始平面图所示的实心墙体和柱子部分就是承重结构。设计者在进行室内设计时，绝对不能破坏原承重结构，不是承重的墙体可以适当进行拆除或移位。

(2）现场测量

业主向设计者提供的建筑平面图在尺寸上和实际空间上都是有出入的，甚至有些空间的尺寸与建筑平面图完全不吻合，实际尺寸小于住宅开发商所给的建筑平面图，这就需要设计者对空间进行详细的测量，绘制精确的平面框架图，以免造成设计失误，甚至造成施工浪费。

A.具体空间尺寸校对测量

对每个功能区的各面进行测量时，要特别注意玄关、过道、飘窗深度、阳台等的尺寸。如果某些空间是有角度的，还需要测量出角度。

B.细节尺寸测量

a.窗户的宽度和高度以及离墙距离的测量（图2-4至图2-7）。

b.管道外包墙体的尺寸、裸露的管道尺寸的测量及预计装修方法（图2-

8、2-9）。 c.厨房油烟管道和煤气管道的位置和尺寸的测量（图2-3）。

d.卫生间下水口和排污口的位置和尺寸的测量（图2-

8、2-9）。

C.层高和梁的测量

初学者往往忽略层高，特别是梁的尺寸，标准家居套型的层高一般在2.75～2.80米之间。梁的尺寸是室内设计中尤为重要的部分，梁所处的位置直接影响到平面的布局、吊顶的装饰结构和立面的装饰处理。经验丰富的设计师可以根据承重柱的位置和大小估算出梁的位置，但还是要经过精确的测量，以免出错

(3）与业主沟通

A.了解业主相关资料

了解业主相关资料，如家庭人口、年龄、性别每间房屋的使用要求、个人爱好、生活习惯等；
准备添置设备的品牌、型号、规格和颜色等；
插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置等；
想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色等；
家庭主妇的身高、她所喜好的颜色等；
屋主特别喜欢的造型、布置、颜色、格调等；
将来准备选择的家具的样式、大小等；
其他特殊要求等。

B.了解业主的预计投资

C.业主有没有需特殊处理的地方 D.原始平面框架图绘制

根据本节（1）、（2）点的内容进行初步的平面框架的绘制，要求尺寸精确，制图标准；
根据业主对每个功能区的要求以及设计者自己的设计思路，对非承重墙部分进行整理，使空间更适合于业主居住。

2.家居平面图设计 (1）平面图介绍

平面图根据步骤又可细分为以下几种：
a.原始平面框架图。指未装修前的原始空间。

b.平面改造图。指经设计师修改后的平面框架，需标明要拆除的墙体的尺寸和新建墙的尺寸。

c.平面尺寸图。空间里所有的尺寸均须标注清楚，便于检查尺寸。如果拆建墙不是很复杂，亦可与平面改造图合二为一，称为平面改造尺寸图。

d.平面布置图。它是平面图设计的重心，因为所有要设计的主要内容都在平面布置图上（图2-12）。

平面布置图主要解决家庭中各功能区域的合理布局和各功能区的家具安排。每个家庭都有自己

独特的要求，有的除了满足日常生活的需求外，还要考虑照顾老人与小孩的问题，须另设保姆房；
有的为了满足自己对音乐的特殊爱好，须增添娱乐视听的区域；
有的在有限的空间中，划分出一定的空间作为更衣室„„所有这些都需在平面图上予以安排与考虑。

e.地坪图。在家居设计中，一般地面材料和铺设不会太繁琐，可直接并在平面布置图中。玄关和过道如果要做拼花，可另用详图绘制；
但如果是跃层和别墅，最好另外绘制详细的地坪图。

(2）平面功能分区

绘制完原始平面框架后，就可以着手绘制平面布置图了，平面布置图的绘制是一个复杂的过程，需要反复的琢磨和修改。

A.玄关设计

玄关一般有以下几种典型样式：

a.前挡式。离入口一定距离就有一面自然墙体，见图2-11原始平面框架图。只要对这面墙进行装饰即可，见图2-12平面布置图以及图2-13装饰后的效果图。

b .通道式。入口进来后是一个通道，一般一边是厨房或书房，另一边是外卫或自然墙体等（图2-14）。

在设计上只要在预留的两边空间设置鞋柜和装饰柜即可(图2-15)。

c.大开式。入口进来后就是一个较大的客厅，站在门口就可以很清楚地看到整个客厅大空间（图2-16）。

这种样式在设计上难度较高，要根据实际情况设计隔断，创造一个玄关空间。保证居室的隐私性是设计的原则，不能让陌生人站在门口就一眼看清居室的布局。以下是几种比较典型的案例：

A型。靠某一墙面设计一个约1000～1500平方毫米的虚体隔断，使内部空间若隐若现。

B型。如果内部空间够大，可考虑在离入口适当位置做一个储藏室或衣帽间，那么这个空间的侧面墙就是玄关的隔断（图2-18）。

C型。不做任何隔断，鞋柜设置在靠门的墙面上，以体现主人博大开怀的个性。

B.客厅设计

在进行客厅设计时，首先要考虑电视机背景墙和沙发背景墙的位置。客厅设计要求空间有灵活的“伸缩”性，主要根据休息和会客两个功能来考量。“缩”是指空间在只有两三个人的时候不会显得空旷

冷清，“伸”是指即使一下子来了十几个客人，也要能容纳得下，不会拥挤（图2-

19、2-20）。

分析如图2-21的3种布置方式：①和②的区别是电视机背景墙面与沙发背景墙面互换。沙发的设置主要考虑是否便于观察入口人们进出，还有墙面宽度是否合适，所以一般建议考虑②，③和①、②的差别较大。设计者利用入口向卧室的过道，将电视机背景设置在过道另一侧，这样的设计表面上扩展了客厅的空间，实际却弊大于利，首先过道人来人往，影响客厅的视听效果；
其次，空间大小被局限，而①和特别是②的过道空间就很灵活，人少时客厅不包括过道，人多时只要将下方的单人沙发改成没有靠背的沙发凳，就可以很灵活地将过道利用起来。

C.餐厅设计

餐厅的位置一般有3种常见样式，第一种是如果厨房很大，可直接设置在厨房里，但是现在的套房一般不会是这样的套型，因为厨房可以说是居室所有功能区里最脏的一个，并不适合与餐厅合并，所以如果空间可以整改的话，设计师应考虑尽量将两者分离；
第二种是单独一个餐厅，位于厨房旁边；
第三种是餐厅与起居室在同一大空间里，但位置在厨房和起居室之间，这种布局最为合理，这样的餐厅可缩可伸，伸展开可以暂时占用起居室部分空间，使空间得到最为合理的利用（图2-

22、2-23）。

D.厨房设计

厨房的平面布局有以下Ⅰ型布置、Ⅱ型布置、V型布置、L型布置4种常用样式，可根据厨房大小和长宽尺寸进行布置（图2-24）。

E.书房设计

书房的布置没有特定的格局，可桌、柜分离，也可桌、柜结合成L型或T型。但有一点必须注意，尽量使坐在书桌前的阅读者面朝书房的入口，这样可以避免阅读者经常的转身动作。而且阅读者的

背部尽量不要正对窗户，以免电脑显示屏反光

F.卧室设计

卧室一般选择朝南的房间依次设置，根据使用者的不同，可分为以下几种进行分析：
a.主卧。卧室设计最主要的是床的摆放位置。主卧在设计上要注意风格与客厅风格的统一（图2-26）。

b.子女房。要根据子女的性别、年龄、兴趣爱好进行布局，如果子女年龄偏小，要注意在设计时尽量留出较大的活动空间（图2-27）。

c.老人房。根据老年人的生活习惯进行布局。

d.客房。尽可能与书房合二为一，就是在书房里设置折叠式沙发床。

G.卫生间设计

一般120平方米以上的套房会有两个卫生间，称为内卫和外卫。内卫设置在主卧内，主要使用者是业主夫妻俩；
外卫设置在客厅或子女房附近，主要使用者是客人和子女。卫生间布局要注意原排污、水洞口的位置，不要随意改动洞口位置。卫生间可进行干、湿分区处理。见图2-28外卫平面图，洗手台与淋浴房之间的隔断处理，在使用上更加合理和人性化，图2-29至图2-32为卫生间设计成功案例。

H.储藏空间设计

有些套型设置有单独的储藏室，没有的可设置在书房或休闲室、活动室等离客厅较近的房间内 I.总结

总的来说，家居设计功能布局要考虑设计是否弥补了房型的缺陷，空间设计是否充分利用了，空间分割是否合理，设计与家具搭配是否协调，设计是否考虑安全、防盗及卫生要求。

初学者在平面布局完成后，要在每个功能区的中心位置以适当的大小标明该功能区的名称，比如“厨房”、“主卧”等。

(3）家具布置与平面尺寸

在绘制平面布置图时，功能布局和家居布置可以同时进行，这里为了学习阅读的方便，将其分开两点进行分析。初学者在绘制平面布置图的同时往往会犯家具尺寸太大或太小的错误，家具绘制太大，会浪费空间；
家具绘制太小，会使购买者的家具无法放入空间里，或使空间很拥挤。

A.玄关家具布置与平面尺寸

玄关家具包括鞋柜、储藏柜、陈列柜等。鞋柜要求深度300毫米，宽度视空间布局而定（高度视层高而定），储藏柜要求深度300毫米、400毫米、600毫米，宽度视空间布局而定（高度视层高而定），陈列柜要求深度200毫米、300毫米、400毫米，宽度视空间布局而定（高度800～1100毫米）。

B.起居室（客厅）家具布置与平面尺寸

起居室家具包括沙发、茶几、左右角几、电视柜、工艺柜等。沙发的款式有很多，设计时要遵循人体工程学的原则。常见沙发尺寸见图2-34。

C.餐厅家具布置与平面尺寸

餐厅家具布置要注意预留人的进出、来往、服务等活动的尺寸，常见餐桌尺寸（毫米）见图2-35。

D.厨房家具布置与平面尺寸

灶台上洗碗槽和煤气炉的尺寸（毫米）见图2-36。

下橱柜（灶台）要求深度600毫米，宽度视空间布局而定（高度800～900毫米）；
上橱柜要求深度300～350毫米，宽度视空间布局而定，底部离地面1500～1700毫米；
吧台要求宽度500毫米、600毫米，宽度800毫米、900毫米、1000毫米、1200毫米等视空间布局而定，高度900毫米、1000毫米、1100毫米等。

E.书房家具布置与平面尺寸

书房家具包括书柜、书桌、椅子等，常见的书房布置样式见图2-37，如果空间允许，最好可以再放置一副接待椅，见图2-38。

书柜要求深度300毫米、400毫米，宽度视空间布局而定（高度视层高而定），书桌尺寸见图2-39。

F.卧室家具布置与平面尺寸

如果空间允许，卧室的床一般是横向排列，特别是主卧要舒适。床的宽度通常有多种，但长度是不变的（2100毫米×2000毫米），见图2-40，尺寸为毫米。在进行家具摆设时要注意家具周围人们活动、流通的空间。

a.主卧。主卧家居包括双人床（1800毫米×2100毫米，1500毫米×2100毫米），床头柜（500～600毫米×500～600毫米）、衣柜（深度600毫米，宽度视空间布局而定，高度视层高而定）。有些套型在主卧附近有设置专门的更衣室，也可将储藏室改成更衣室（图2-41）。

如果空间允许，还可按业主要求增设休闲椅、化妆桌（500毫米×800～1000毫米）等（图2-42） b.子女房。如果年龄在12岁以上或接近12岁，可按一般的次卧布置（图2-43），家居包括单人床（1200毫米×2100毫米）、床头柜、衣柜、书桌（600毫米×1000～1400平方毫米）、书柜（如果空间不够，可做吊柜）等。如果子女年龄较小，在3～10岁，可以在业主同意的情况下进行一些趣味设计（图2-44）。

要注意尽量留出更大的空间给儿童活动玩耍，可设置高架单人床，床离地面1000毫米，下设储藏柜；
床离地面1600毫米以上，下设衣柜、书桌或直接留空等。

c.老人房。老人房也可按次卧布置，要注意电视机的摆放位置。如果空间允许，可摆放休闲摇椅等（图2-45）。

G.卫生间家具布置与平面尺寸

卫生间布局最考验设计者的小空间布局能力，卫生间洁具主要是洗脸台（深度600毫米，宽度视空间布局而定，最小750毫米）、抽水马桶（750毫米×450毫米）、淋浴房（或浴缸、浴盆等）、空间允许或业主有要求，还可增设坐浴盆、储藏柜、搁物架、洗衣机（比较潮湿，不建议设在卫生间；
如有要求，一般设在外卫）等（图2-46）。

为卫生起见，外卫一般设置玻璃淋浴房（最小尺寸为1/4圆半径900毫米，或800毫米×900毫米，图2-47），不设置浴缸、浴盆。如果空间不大，与业主协商后也可只设置喷淋。

内卫一般与主卧、更衣区形成一个整体，在设计时要特别注意平面的布局，不要浪费空间（图2-48）。内卫可以设置浴缸（最小尺寸为1400毫米×800毫米），或者木浴盆（最小尺寸为

直径1000毫米）。

在布置时要特别注意人们使用卫生洁具时的活动空间，比如马桶本身的尺寸最多只有750毫米×450毫米，但是我们至少要预留1200毫米×800毫米的活动空间（图2-49）。

H.储藏家具布置与平面尺寸

储藏柜标准深度为600毫米，也可根据储藏室空间大小变化，宽度视空间布局而定，高度视层高而定。储藏室设置储藏柜时要注意预留人们活动的空间（≥600毫米），所以设置储藏柜平面纵深最小是

1200毫米，见图2-50。如果纵深不够，可考虑只做储藏柜，柜门做隐形移门，一样好用，而且还利用了外部的流通空间（图2-51）。

I.总结

总的来说，可以根据以下几点原则进行家具布置：
a.按使用方便要求布置家具。不仅考虑家具本身的尺寸，还必须考虑使用家具时所必备的使用空间；
考虑日常操作的顺序和使用频率；
考虑周边环境要求；
高大的家具要靠墙，以免阻挡气流和光线。

b.按充分利用空间要求布置家具。家具的使用空间可以互相重叠；
壁式家具、悬挂式和可变式家具可充分利用上层空间；
利用家具的上下重叠布置。

c.结合空间限定要求布置家具。用家具直接划分

功能区；
用家具的使用属性划分功能区。家具布置要考虑在进行家具摆设时家具周围人们活动、流通的空间；
家具布置是否符合人体工程学；
家具布置是否与设计风格协调（图2-

52、2-53）。

特别提醒 可在图2-12的03平面布置图基本确定后，再将其删改成图2-54的02平面改造图和平面尺寸图，以免重复修改，浪费时间、精力。

(4）地坪装饰材料选用（地坪图）

地坪装饰材料要根据家居设计风格进行选用，常用的有以下几种：
A.木地板

木地板有复合木地板、实木地板、实木复合地板等。家居以3层实木复合地板为首选。它是以优质硬木拼板为面层、实木条为芯层、单板为底层制成的企口地板，表面辅以UV漆（图2-55）。

木地板应用时，要考虑它是否与室内整体装修风格相匹配。木地板的颜色和花纹（图2-56）决定了它的风格：深色调木地板（黑胡桃木、黑檀木等）的感染力和表现力很强，具有鲜明的复古风格（图2-57）；
浅色调木地板（白橡木、柚木、桦木等）风格简约，清新典雅，时尚前卫，而且自然，深受消费者青睐（图2-58）。近年来一些貌似瑕疵的木地板，如树节、虫眼、腐朽、裂纹纹理的地板需求量上升，这正体现了人们重视自然、反璞归真的生活理念。

在绘制木地板时需标明铺设方向，无论是纵向或者横向，木地板铺设一般是平行于门（图2-59），并且要写明铺设方式，是满铺还是拼花 B.竹地板

竹地板是近两年才发展起来的一种新型装饰材料。它以天然优质竹子为原料，经26道工序脱去竹子原浆汁，又经高温高压拼压，采用了优质胶种，避免了甲醛等物质对人体的危害，然后经过３层油漆，

最后经红外线烘干而成。本色地板色泽金黄色，通体透亮；
碳化竹地板呈古铜色或褐色，颜色均匀有光泽。

其铺设方式与木地板相同 C.大理石和瓷质抛光砖

天然大理石可铺设于客厅，但价格较昂贵，也可装饰墙面。铺设效果高贵华丽，气度不凡（花色详见图2-61），尺寸有1200毫米×1200毫米、1000毫米×1000毫米、800毫米×800毫米等。

过去的抛光砖价格低廉，品质与大理石相差甚远，辐射高且容易开裂。现在的强化抛光砖（也称玻化砖）新品，品质有了极大的改善，有些在质量上几乎与大理石不相上下，但价格比大理石低，且花色品种繁多，所以越来越受到设计者与消费者的青睐。设计师需参照厂家或卖店提供的样板根据设计风格进行挑选。抛光砖可以铺设于以下几个空间：

a.客厅的铺设尺寸为1200毫米×1200毫米、1000毫米×1000毫米、800毫米×800毫米等，一般用色较浅，比如晶白色、米黄色。

b.厨房的铺设尺寸为300毫米×300毫米、600毫米×600毫米等，需铺设防滑釉面砖。

c.卫生间的铺设尺寸为300毫米×300毫米、600毫米×600毫米等，需铺设防滑釉面砖。

d.观景阳台的铺设尺寸为300毫米×300毫米、100毫米×100毫米等。建议使用防滑型材料。

D.其他

a.地毯。地毯难清洗，易脏、易受蛀，除业主强烈要求外，一般家居不建议使用。但一些高尚住宅，有专人打扫的，可考虑适当地方铺设地毯，能体现空间舒适安静、雍容典雅的气氛。

b.塑胶地板。塑胶地板更具环保性、脚感极佳，对老人和小孩的意外摔倒，可提供极大的缓冲作用，其隔音、吸音效果和保温性能非常出色，可适用于儿童房、高龄老人房或一些别墅、花园等高尚住宅的客 厅兼具歌舞厅功能的室内空间。

特别提醒 在家居设计中，一般地面材

料和铺设不需太繁琐，可直接标注在平面布 置图中，见图2-12的03平面布置图。玄关和 过道如果有做拼花的可另用详图绘制，但如 果是跃层住宅或别墅，建议最好另外绘制详 细的地坪图（图2-62）。

3.家居顶棚图设计 (1）顶棚图介绍

顶棚图主要表现各功能区域天花的造型和灯光的分布。顶棚的造型是以各功能区域的设计风格决定的，在视觉上会影响整体的艺术效果。原则上顶棚以遮蔽建筑梁、各种线路、各种管道的前提下，尽量提升地面至天花顶面的空间高度，以增大天花顶部的空间面积（图2-63）。

(2）顶棚结构设计与材料选用

家居设计的顶棚结构不需要设计得太复杂，要干净清爽，易于打理。顶棚根据使用材料常见有以下几种：
A.木龙骨+纸面石膏板吊顶

根据施工方法和步骤，木龙骨+纸面石膏板吊顶顶棚有两种：

a.整个顶面大面积铺设，下吊100毫米，一般原顶2.8米（注意：吊顶标高统一以米为单位），纸面石膏板吊顶标高2.7米。

b.部分顶面做造型，下吊200毫米、300毫米、400毫米，根据设计将纸面石膏板裁切成各种直线或曲线造型，注意曲线造型要流畅、简洁 B.铝扣板吊顶

铝扣板有条扣（尺寸宽度100毫米、200毫米），方扣（尺寸600毫米×600毫米、300毫米×300毫米）两种，铺设效果见图2-6

4、2-65。适用于厨房、卫生间等，下吊400毫米左右。

C.各种玻璃（清玻、烤漆玻璃、钢化玻璃、磨砂玻璃、茶色玻璃等等）

以及镜子、茶色镜子等材

料装饰顶棚，用广告钉固定玻璃、镜子的材料是直接固定在石膏板吊顶上的，适用于客厅、过道、玄关、休闲区等需特别装饰的地方。

D.其他材料

其他材料如饰面板、木纹板、防火板、铝塑板贴面，不常用，但可视设计风格的不同适当使用，产生与众不同的效果。

(3）顶棚图灯具标注

家居设计常用灯具标注见图2-66，建议学生直接去灯具市场考察实样。

(4）功能分区顶棚设计要点

a.玄关要有触手可及的开关，玄关吊顶一般比起居室底，可下吊300毫米×400毫米，可做柔和暖光造型。

b.起居室特别是电视机背景上方要结合电视机背景立面设计灯光造型，与立面呼应。

c.餐厅的天棚设计是重点，采取对称形式，富于变化，几何造型中心尽量正对餐桌。顶部的吊灯为主光源，同时可用低照度的辅助灯烘托气氛，不宜用蓝紫色的彩色照明。

d.厨房吊顶可下吊300毫米×400毫米，内走排风管道，一般用铝扣板进行吊顶。

e .过道吊顶要比卧室和书房底，可下吊3 0 0毫米×400毫米，可做柔和暖光造型。要结合过道尽头立面进行灯光造型设计，与立面呼应（图2-67）。

f.书房一般不做造型，大面积铺设纸面石膏板，保证照度即可。

g.卧室照明宜采用间接光源或可调光源，光线要舒适、柔和、安静。一般安排一盏柔光吸顶灯，两盏床头灯即可。如有化妆桌或书桌，要在上方加日光灯（图2-68）。

h.卫生间吊顶可下吊300毫米×400毫米，内设热水器等，一般用铝扣板进行吊顶。

4.家居立面图设计 (1）立面图介绍

立面图是空间设计的细部交代，图纸形式最多。立面图表达室内每一个功能区域空间中4个方位的立面装饰效果，包括家具的造型和布局、天棚与地面的材料与特点。

在立面图上应尽量显示室内的装修风格，色彩效果，材料的质地，橱柜、陈列架等的式样与布局，开关、插座、龙头、排气扇等设备的安置，墙上装饰物品的位置与造型，等等。

(2）立面图绘制步骤（图2-69）

a.将需绘制的立面所对应的平面图部分和顶棚图部分截取出；

b.绘制辅助线；

c.根据层高，用粗实线绘制顶棚线和地面线；

d.根据截取部分，用粗实线绘制两边的墙体线；

e.根据截取部分的物件位置，用中实线详细绘制立面设计图；

f.用细实线尺寸标注；

g.材料与施工工艺标注；

h.图名和比例标注；

i.绘制剖面详图。

(3）立面装饰设计与材料选用

立面的装饰设计要根据美学原理、设计风格，对任何可用材料进行创意发挥，但应注意各个立面风格用材的统一。下面为根据安泰大厦实际案例的立面图分析，设计者为戴素芬（图2-70至图2-72）。

A.玄关立面

玄关立面的主要设计物件是鞋柜以及正对门口的墙体或隔断面的设计。

B.餐厅立面

餐桌背景立面要与地面、吊顶做统一处理。

C.厨房立面

厨房立面可交由专业的橱柜公司处理。

D.起居室立面

起居室立面是立面设计的重点，一般有3个面，设计时除处理好每个立面的效

果外，还要注意3个面的主次关系。电视机背景立面要重点装饰，特别注意装饰照明效果的处理；
沙发背景立面与电视机背景立面遥相呼应，可以选取电视机背景立面的某一设计元素简洁处理；
落地窗墙面只设置窗帘，要限定好颜色和风格，最好与业主一起挑选（图2-73至图2-77）。

E.卧室立面

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主卧立面也是立面设计的比较重要的部分，一般有4个面，包括电视机背景立面，双人床背景立面、落地窗所在立面，还有衣柜所在立面。设计时除处理好每个立面的效果外，还要注意4个面的主次关系。电视机背景立面要重点装饰，特别注意装饰照明效果的处理；
双人床背景立面与电视机背景立面遥相呼应，可以选取电视机背景立面的某一设计元素简洁处理；
落地窗立面的窗帘和衣柜所在立面的衣柜门设计，也要协调统一

子女房立面的设计方式与主卧相同，要根据子女的年龄、性别、爱好，确定风格、立面材料和色彩（图2-80、2-81）。

F.储藏柜、衣柜立面

储藏柜、衣柜立面要根据人体工程学和业主生活习惯，进行编排。尽可能地利用空间，将生活用品进行合理的收纳（图2-8

2、2-83）。 G.卫生间立面

卫生间立面要进行防潮、防水处理，再贴设墙面砖（图2-8

4、2-85）。 5.图纸调整 A.目录编写

图纸完成后，还要进行图纸目录编写，便于施工人员查看（图2-86）。此外，还要进行图纸封面、封底设计。

B.完成其他施工辅助图纸

设计图完成、定稿后，还需和专业人员配合编绘电力线路图、开关图、水管改造图（图2-87至图2-89）。

6.设计说明

(1）撰写设计说明

撰写设计说明主要包含以下几点：设计风格确定；
选用哪些材料表现这种风格；
如何进行空间布局；
设计亮点，特别能打动人的地方 (2）演示设计说明

采用P P T的形式向业主演示设计作品，具有简易、直观的效果（图2-93至图2-101）。处理时需要使用的软件有CorelDRAW，Adobe Photoshop等。

小结：学生前期调查学习还不是很了解，对施工现场缺乏了解，在以后的教学练习中要加强实践训练。

七、作业布置

1.绘制金万科A14-5室内平面布置图，天棚图，立面图，电路图。

八、教具：机房

一、章节内容：第三章 家居设计风格

二、课 时：4学时

三、教学目的

本章主要掌握别墅的建模、材质、灯光、渲染和后期等几个具有代表性工作任务的完成。根据导入的CAD平立面图完成建模部分的制作，然后分别赋予屋顶、窗玻璃、烟囱和墙体材质，接着进行V-Ray

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渲染器的灯光和渲染设置，最后在PHOTOSHOP中完成别墅的后期制作。掌握别墅建筑室外建模的创建方法和一般工作流程，为以后的建筑效果图制作打下良好的基础。

四、教学重点与难点

本章重点:1.导入的CAD平立面图完成建模2.赋予屋顶、窗玻璃、烟囱和墙体材质

本章难点:1.Target目标摄像机的设置 2.灯光Target Spot（目标聚光灯）的创建 3.V-Ray渲染器草图渲染设置渲染模型 4.能够熟练应用PHOTOSHOP软件进行效果图后期处理。

五、教学方法：讲授法

六、教学过程设计 1.现代简约风格

现代室内设计中简约主义是最具有代表性的风格。“简约”，精简极致，只取其最精华的部分；
但简约并不仅仅意味着事物的简单，而是体现着一种简洁而高贵的生活概念。

以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，是当今国际流行的设计风格——简约主义。而现代人快节奏、高效率、满负荷的工作，已让人到了身心疲惫的地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底轻松，以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂，追求简单和自然的心理需要。而简约主义的设计风格就像一件简约、明快而时尚的艺术品，令人青睐。

简约不是“单纯简化”，而是居住者深层次文化底蕴和前卫的生活方式、家居观念的综合体现。现代简约主义风格应是人文、美学、风俗及行为科学与环境学理论在家庭装饰设计上的综合体现。即在设计上全力彰显人性需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸“家”的内涵，使人们在获得最大活动空间及舒适的同时，还要获得最简洁、最便利的家居环境设计所带来的美的生活享受。

2.简欧式风格

欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的 是惬意和浪漫。通过完美的曲线、精益求精的细节处理，带给家人无尽的舒适感，实际上，和谐是欧式风格的最高境界（图3-10至图3-15）。欧式风格很讲究造型，门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗

马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造出西方生活情调，让家居充盈欧美文化的抽象美感。

3.欧式田园风格

纯美地中海系列的几个主要色调空间有个很好的诠释。白与蓝是比较典型的地中海颜色搭配。来自爱琴海岸纯美的白色房屋与海水蓝给人以宁静致远的感觉，想象悠闲地在晴朗的天空下远眺，又有海天一色的纯美自然，那将是怎样的美景？„„将这令人神往的平易和优美迁移到舒适的枕边，甜美地睡上一觉，醒后相信总有一份清透湛蓝的好心情伴着你！

黄、蓝、紫和绿的色彩搭配，别有情调。在质朴的咖啡色木梁下，黄色的墙面上挂着发黄的照片，几件有些历史的家具上配上蓝紫色的花纹布艺，小巧的花边室内盆栽和阳台上的爬藤植物，为家带来满屋的清香，这时手握一杯绿茶或是一杯咖啡，沉迷其中，那将是一份怎样的感动！土黄及红褐是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，在家居中我们用土黄色与红褐色的仿古砖简单拼铺，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝色的相间的面料窗帘与沙发布艺，粗陶，加上生有绿锈的黄铜饰品，给人带来一种大地般的浩瀚感觉。

线条是构造形态的基础，因而在家居设计中最重要的是设计风格体现手法。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，而是融合了多种的样式及材质，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一些独特的造型特点。白墙不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面。在貌似不经意中透露出师法自然的生活理想。地中海系列在此基础上用简单的几种表达方式，尽可能地实现了现代建筑

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与“地中海风格”的完美结合。

在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿 4.新中式风格

设计说明 本案是一个别墅设计，业主是一个成功的企业人士，在做设计之前和客户用了比较多的时间去沟通和探讨对生活的理解，在我们的观点达成共识的基础上，客户以完全信赖的态度委托我们设计本案的空间。通过和客户的前期沟通和理解，我们运用了现代的设计手法，以现代和古典元素的结合、平面色度的变化来体现空间，整体的空间采用黑白色为主的对比色度。在楼层空间设计上，以比较大胆的设计理念来体现，同时用家具现代的混搭手法的摆设去完成空间的布置。把客厅分为静区与动区，可以完全改变常规的客厅摆设形式，通过在整体空间上的通透设计以及结构的变化结合来展示空间的人性体系。在空间部分墙体装饰设计手法上，运用了中国屏风的设计元素来加强空间的视觉变化。在区域空间层面设计上也是以同样的手法来表现，同时通过对面的色度和材质的运用和表现来展示当代豪宅空间的新理念

七、作业布置

1.简欧式风格与现代简约风格的区别

八、教具：多媒体教室

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文化活动空间设计方案（共10篇）

空间设计调研报告（共12篇）

村公共空间治理工作汇报（共14篇）

项目空间设计师岗位职责（共6篇）

用水测量时间教学设计（共14篇）

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