民间艺术在美术教学中激发学生创新意识的研究

众所周知，我国的历史文化悠久，同时艺术文化形式也较为丰富，在其发展以及完善的历程中，融合了许多的民间文化资源，而美术这一艺术形式也包含了多元化的文化信息，使民间文化资源呈现出更多的形式。众所周知，民间文化资源是极具代表性的民族审美符号，它体现的特征较为独特，而教师在进行美术教学的过程中，必须积极引导学生了解民间艺术的重要性，并将其有效运用到教学实践中，借此激发学生的创新意识，提高其审美能力和鉴赏能力，极大地增强学生的综合素质。大多数民间艺术形式都是在长期的发展过程中提炼以及总结而成的，美术同样如此，因此，在美术教学过程中，教师需要积极鼓励学生学会欣赏民间艺术形式，同时培养学生艺术创新理念，借此来传承传统的美术艺术形式，使之与新式美术教学模式相融合，使其更具时代发展的气息。另外，还可借助合作的形式，提高学生的创新意识，引导学生在学习的过程中理解并深刻认知民间艺术的重要性，形成创新性思想，增强学习信心，调动学习积极性。

美术欣赏课的创意教学方式

可将年画作为美术教学的主旨，引导学生通过美术欣赏课程教学这一途径，深化对于色彩以及造型的理解和认知。从古至今，色彩都是美术学的基本文化内涵，在美术教学中，可以借此增强其视觉效果，并突出本质。从造型层面来讲，现在民间艺术更加强调写意造型，艺术家会结合创作、时间以及审美的实际需要，完成物象的设计，使之更具情感表现力。

例如，人身蛇首以及龙凤呈祥等图案就体现了超强的视觉冲击力，以上艺术作品均可作为美术欣赏的内容，引导学生发现传统艺术的鲜活性，养成主动学习并了解民间艺术的自觉性和主动性。此外，美术教师还可以引导学生认识年画的构图特色和整体造型，通过语言陈述的方法，表达自身对于年画的感觉和印象，体现专业素养，在此基础上，学生将更懂得欣赏传统艺术形式，体会其中寓意。

美术操作课创意教学方法

教师应结合学生的心理状态，尽可能做到因材施教，并制定切合实际的教学方法，在此过程中，美术教师需调动学生的学习兴趣，集中他们的全部注意力，开动脑筋，營造良好的课堂教学环境，为学生创新意识的培养奠定良好基础。值得一提的是，剪纸这一艺术形式可谓是人们在劳动过程中所产生的，最终的成品与创作者所处的地理环境、社会心理以及社会生活等具有直接关联，作品所体现的文化内涵以及人文特色等较为丰富，这也是剪纸在我国文化艺术中经久不衰的主要原因。所以，美术教师需结合图样、记录以及符号等提示内容，引导学生在脑海中形成系统化的图形，并通过细致的观察了解剪纸的设计方法和设计特点，激发学生的创造力和想象力，使最终所设计的作品更具个性和生动性。在此过程中，教师还需注意突出学生的主体性地位，提高学生的学习积极性和创新意识，通过作品展示的方式引导学生进行直观的观察和感受，增强其实践经验，并通过观察作品表象的方法，掌握更多的美术知识，使美术教学更具直观性，使其对于学生创新意识的培养也具有正面意义。

保障创意性美术教学方法

学校应当提供资源支持，建设美术教育平台，并营造良好的人才培养环境，为学生的发展带来正面影响。与此同时，还应配置完善的教育设备，比如：建设现代化的民间美术创作室、美术制作设备以及工具等等，实现美术教学与民间艺术文化的有机融合，在对民间美术创作课程进行研究的过程中，可设教学奖项，并组织美术竞赛活动，激发学生参与民间艺术创作的积极性，调动自身的探究主动性，将民间美术因素与美术作品进行有机结合，体现自身的创新意识，逐步形成浓郁的民间文化特色。

结语

综上所述，民间艺术可谓是劳动者长期发展以来的智慧结晶，体现了极强的创造力，也涵盖了劳动人民的智慧美。在当前科学技术迅猛发展的形势下，教师在进行美术教学的过程中，需要灵活地运用科学的教学方法，并用智慧的眼光对学生进行引导，结合美术课程的相关标准，体现自身的专业优势，并对民间艺术资源进行整合以及归纳，以此为基本理念，发觉地域范围内的独具特色的民间艺术资源，将其融入美术教学全过程之中，进而体现民间艺术的特色。在此过程中，教师还需积极体现自身的引导性作用，总结学生的认知层次和学习需求，运用切实的教学方法，使学生充分意识民间艺术创作的趣味性，将其与美术课程相结合，进而极大地提高自身的审美能力和鉴赏能力，增强其创新能力，满足美术课程教学的需求。

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