跨越时空创造美

摘要 人们所说的材质是指材料本身的质地，肌理是指材料表面的纹理，材料与肌理在艺术设计中的应用非常广泛。因此，对各种材料、肌理结构的认知和写真特写的表现，在现代艺术设计中，占有特殊的地位，甚至现代造型艺术的思考也源于材料、肌理的启迪。因此，在设计中要能发现材料的美感并加以充分合理的应用，在创造自然美、形态美、层次美、抽象美的同时，使文化感、历史感得到进一步的延伸。

关键词：材料 肌理 艺术设计

中图分类号：J524文献标识码：A

自20世纪70年代信息、材料和能源被誉为当代文明的三大支柱以来，人们对材料的认识就发生了很大的转变。大部分人都是把材料作为物质来理解，按照物理与化学属性或者功能与用途来划分，但都不能打破物质的框架。从某种程度上来说，很少有人会将材料与人的美感创造联系到一起，由此，人的视野与想象的空间瞬时变得狭窄了很多。事实上，我们可以大胆的尝试多种可能性，尽可能的去发现并能不断的形成自己的思考，甚至可以将我们所能感知的物质世界的全部与人的精神世界紧密相连，这样一来，材料不仅能摆脱原有的局限并散发出异样的光彩，而且还能与人们日常生活息息相关，从而为艺术设计领域创造新的表达途径。

通常，人们所说的材质是指材料本身的质地，肌理是指材料表面的纹理，材料与肌理在艺术设计中的应用很普遍。对各种材料、肌理结构的认知和写真特写的表现，在现代艺术设计中，占有特殊的地位，甚至现代造型艺术的思考也往往源于材料、肌理的启迪。因此，在设计中材料的表现不仅体现在对质地美感的追求上，而且要在科学技术的研究与创新中去创造形态，实现其精神价值。这是一种自然美、形态美、层次美、抽象美的创造，更是对文化感、历史感的进一步延伸。

材料包含的范围非常广泛，通常被认为能产生肌理感受的任何材料都可以被应用到艺术设计中，没有任何的限制。但综合材料的应用必须是创造的结果，看似没有生命的材料，一旦融入了人的思考，就有了生机。如果被应用于设计的表现，就会形成一种有意味的形式。首先，它包含了对各种材料的认知与选择；其次，是对材料特性的掌握以及材料之间搭配关系的处理；然后，是将材料的技巧、方法与创意相结合；最后，才能使其所承载的信息与理念得到有效的传递，并产生视觉的美感享受。

一 材料产生的形式美感

1 自然之美

自然美是材料所赋予艺术设计的形式美感之一。通常是从自然环境与状态中去索取素材。其一，通过照相机等设备对材料表面的质感进行拍摄，获取肌理效果这是一种最自然的形态；其二，通过素描与速写等手绘的方法对实物的质地进行深入的描绘而获取肌理效果，这种表现方法最大的特点是生动并具有一种创造的力量；其三，充分利用电脑等先进技术，既可以将自然肌理进行加工整理，也可以自己创造某种肌理效果；其四，可以运用艺术的表现手法，通过转印材料表面的纹理或混色、喷洒、拓印、自流、浸润、对印、压印、拼贴等手法而间接创作肌理效果。

材料与肌理所具有的自然美是自然状态的流露，属于偶然形。因为有很多自然形态都是偶然形成的，是大自然的创造，不是人为刻意所能创造的。既使在间接的偶然形的表现中体现了人的创造，那也是反复实践应用后选择的结果，是将偶然转变成必然的结果。因此，材料所体现的自然美一定是建立在真实感受的基础上。如长年被风化磨损的墙面、表面被氧化的生铁、长年累月人为踩踏的路面等。

2 形态之美

形态美主要是从造型的角度来体会材料的美感。通过材料去更好地展现和创造形态，这才能真正符合形态美的要求。在艺术设计中将形的表现与材料、肌理或质感相结合，使其更好地为形的表现服务，从而将形象所传达的意义得到更好的延伸。当代前沿设计在形态上富有典型意义，追求实用性、装饰性与象征性的统一，否则很难反映时代特征。如当代建筑设计造型的夸张表现，结构与力度的变化，往往与材料技术的迅猛发展相一致。无论是造型线条的挺拔与坚毅，还是材料与技术的精湛表现，都能成为时代的典范。在服装设计、染织设计、家具设计、工业造型设计、广告设计、装潢设计等其它艺术设计领域，材料的创新与适度的表现往往能突破传统造型的局限，从而创造新的造型风格。

事实上，人与自然的创造很多都是以视觉元素为载体，以文化元素为依托。如洞窟墙上的原始图画、敦煌的洞窟壁画、古代兽骨上的文字、青铜器上的饕餮纹等文化视觉元素，正因为有了岁月的痕迹，才使得它们被赋予了材料与肌理的美感，形象也因此而获得了精神的价值，体现了事物的本质和形象特征的典型性，使形态美得到了最高的表现。

3 层次之美

材料与肌理在自然形成或艺术创造过程中所体现的层次美也是艺术设计表现应关注的重点。材料体现的层次是一种技术性的应用，丰富的层次表现再现的是一个完整的过程和一种触觉的体验。

层次美丰富了人的视觉感受，在立体的、层层叠加与相互渗透的感受中给予人以启迪。自然肌理的层次美感主要体现出时间的累积，历史的沉淀；人工肌理的层次美感主要体现艺术表现方法和材料的综合运用，通过反复实践探索，不断的将材料进行叠加、提炼，最终形成偶然效果，这种方法的运用是人们经验积累的结果。因此，肌理的层次美不仅能体现深厚的文化感、历史感，而且还能激发人的创造，扩大视觉艺术的表现手段与发展空间。如在室内设计中，地板与墙面的设计通常会借助肌理的层次感来深化人们的审美追求。这既能反映一种审美情趣，也能在触觉的体验中形成丰富的视觉联想。

4 抽象之美

材料与肌理之美表达的是一种和谐的秩序。在设计中，这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和受众的内心，从这个意义上讲，它是抽象的。

事实上，肌理的表现应该是具象性与抽象性并存，它所体现的抽象美是针对具象美而言的。研究其抽象美是因为运用材料与肌理的艺术设计并不是以表现肌理的真实感作为唯一的目的，而是以高度概括的形式创造出比具象美更有价值的艺术内涵以及创意理念作为目标。在当代艺术设计中，肌理的效果已经具备了独特的表现魅力，形式感强是它的表现优势。因此，材料与肌理所产生的抽象美更具有一定的审美价值。明代家具可谓是中国古典家具设计的典范，在诸多当代家具设计中这种简约抽象的艺术风格一直延续至今。其形态特征与材质特性的设计及应用达到了完美统一，使丰富的现代技术与简单的造型方法实现了巧妙结合。不仅造型简约优雅，而且材料设计的创新也最大限度地提升了家俱的品质。

二 材料的表现优势

在艺术设计中，不仅要感受材料与肌理所带来的质感，而且还要不断尝试用肌理的方式进行创意表现。综合材料的运用是一种非传统材料的应用与表现，它的效果来源于材料间相互碰撞所产生的偶然性，从这个角度来说，材料与肌理能够创造一种原创的美的形式，体现着本质的美、个性的美。它所形成的视觉张力，既可以是从视觉延伸为触觉或味觉的体验，也可以是从无生命转换成有生命的感受，因此，材料的应用具有其他形式无法替代的表现优势。

1 直接传达创意理念

材料不仅仅体现了媒介的作用，而且在创意表现中作为传递信息的一种视觉语言得到了众多设计师的青睐。因其在传达创意理念时所具有的直接性、体验性、直观性等特点，再加之能在视觉表现中去兼顾通俗性与艺术性的统一等形式因素，从而使这种方式非常自然的被大众所接受。

因此，材料作为一种直接传达创意理念的一种手段在艺术设计中应用很普遍。如一则治疗皮肤病的药品平面广告设计，通过药品使用前后不同皮肤肌理质感的对比，唤起受众对收到病痛折磨的触动，同时产生了对药品的渴望。

2 难以复制的原创性

当代艺术设计正在逐步向创意引导型设计的方向转变。这意味着具有创造性始终是艺术设计所追求的核心价值。艺术设计必须要能体现创造性，从本质上来说它应该属于原创性的。而检验是否具有原创性的一个标志就是能否具有可复制性。材料的选择与利用完全具备这种表现优势，表现形式与表达意义一旦被复制作品必然会失去其存在的价值与意义。

联合国儿童基金会发布的系列公益作品《透明小孩》，材料的选择与质感的表现恰巧迎合了形式与主题内涵表达的需要，真正做到了深入人心。周围环境与街头流浪儿童的扮演者成为作品表现的基本材料，此时的人、物与周围环境形成了高度契合，完全没有任何可复制性，进一步增强了受众对材料创造行为的认同感，拓宽了我们对于材料艺术、人的生活乃至生命的思考。

3 将腐朽变新奇

很多种材料的表现能产生肌理的质感，如果这种感受缺少了层次与时间累积的效果，就会流露出一种浅薄与空洞。在艺术设计中的材料与肌理往往侧重于丰富而多层次的表现，自然且厚重的感受可以形成强烈的视觉张力，增加联想与想象的空间与可能性，从而形成独特的艺术感染力。看似陈旧的材料通过人的创造可以将腐朽变为新奇，这也是材料应用的魅力所在。

《龙吟榜》是1995年初由香港资深广告创作人林俊明先生与创意人郑光伦、劳双恩等人，联合创办的一本以专门收集世界各地出色华文广告精华、以季刊的形式出版的全彩色印刷专集。《龙吟榜》喻意着世界各地有着龙的血统的华文广告创意人、昂首阔步地把龙的创意，呼啸到全球每个角落。在其一系列平面作品中的表现，都是通过陈旧、古老、发霉的等形象来寓意那些过于陈腐守旧、早该被改变创新的思想与观念。而此时，龙吟榜将会为你打破旧有的观念，使创意创新的精神发扬光大。

三 材料体现历史感与文化感

材料与肌理的美感不仅体现在形态上的自然生动，而且还能通过表面材质进一步体现出超越视觉的感受，使其具有强大的视觉传达力与情感表现力。如综合材料的表现能够使历史、文化的信息得到自然的展现。

1 再现出历史沧桑

象征古老文明的岩画、壁画、玉石、兽骨等之所以能存在至今，斑驳起伏的材质为它们增添了朴素浑厚之美。事实上，在当代社会里，精致优美的东西实在太多了，很容易就形成视觉上的审美疲劳。所以，具有历史沧桑感的材料与其所展现的拙朴和刻满岁月的痕迹反而会充满一种新意。在艺术设计中，历史感尤其能显现出材料表现的意义。它比美感更具有深刻和内在的本能感受，能给人历史的启迪。它是沉淀着人类的精神长廊，代表着一种传统、一种品位、一种格调。

在现实生活中，有些材料是大自然的创造，它的形成过程都充满魅力。很多材料本身是能够经得住时间的埋藏、浸泡和冲刷磨损的，大自然的锤炼与雕琢赋予材料一种本质纯粹的美；还有些材料是人为的创造，可以通过综合材料的表现将多种感受相兼容，能够实现超越时空的艺术设计表现。

2 沉淀出文化魅力

艺术设计传给受众的不仅仅是共鸣，更多的是一种情境、一种思考；同时也不仅仅是一种对物质的需求与渴望，更多的是一种精神、一种文化。在中国经济飞速发展的今天，消费者普遍追求个性和品牌，文化感正是其核心的体现。材料与肌理比其它任何一种表现形式都更容易体现厚重的文化感。因为肌理的效果能进一步反映文化信息，往往可以加深设计作品的厚实感与凝重感。富有文化感的作品不仅能提升作品本身的价值，而且还能使受众从内心深处感受到文化的魅力。有时文化的概念是形而上的，用视觉语言进行表达具有很大的抽象性，并且很难驾驭。但用材料与肌理的形式进行再现就可以很容易感知，并形成自己的联想与想象，从而进行创造。

综上所述，材料能创造肌理，肌理能创造新的形式。因此，材料与肌理的应用结合其所创造的新的形式才是艺术设计领域在未来需要进一步探索的问题。它丰富了艺术设计的表现语言，增加了创意创新的多种可能性，拓展了人的视野，发展和转变了人的创意理念。

参考文献：

[1] 赵农：《中国艺术设计史》，高等教育出版社，2009年版。

[2] 田春、吴卫光：《广州美术学院艺术设计教程：设计美学》，湖南美术出版社，2009年版。

[3] 王珠珍、陈耀明：《综合材料的艺术表现/新观点设计丛书》，上海大学出版社，2005年版。

[4] [美]勒普顿、菲利普斯，张翠译：《图形设计新元素》，上海人民美术出版社，2009年版。

作者简介：张蕾，女，1972—，北京人，硕士，副教授，研究方向：艺术创作、广告设计，工作单位：首都经济贸易大学文化与传播学院。

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