试论中国画体系下的人物画和山水画

摘要：中国文化博大精深，其中中国画艺术更是源远流长，在历史中不断摸索其成长方式，随着时间的沉淀逐渐形成独特的艺术体系，世界美术领域中占重要地位。中国画作为东方艺术中的瑰宝，其体系中主要的两个画科分为人物画和山水画，另外还有花鸟画等画科，内容繁多涉及甚广。其中，人物画与山水画不是离开中国画体系独立存在的，而是相互依赖、相互竞争合作、相互创新的动力，共同促进中国画艺术的发展本文主要从人物画和山水画进行探究，从它们的产生、发展、性质、特色等进行归纳与评价。

关键词：中国画体系；人物画；山水画；传承

中国山水画起源于秦汉时期，此时期大量涌现宫廷壁画，促进了绘画的发展。此时期出现了表现山水的图画，如东汉时期的陕西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。在魏晋南北朝时期，由于长期战乱，社会动荡不安，文人志士都渴望和平安定，望寄情山水，逃避现实。此时期出现了大量田园诗、山水诗，从而促使山水画的生成。此时的山水画中，可以看到峰、石、云、水、树的表现，能够领略出山水的风貌，山水画理论也初步成熟，为中国山水画理论奠定基础。隋唐时期，结束了战乱，山水画也由此进入全盛时期。盛唐时，山水已脱离任务故事形成独立的画科，形成不同的流派，有画面精致、赋色浓丽的，也有用笔豪放、自由不羁的。山水画由此形成古代绘画独特的发展体系。在宋元时期，山水画趋于成熟，宋代山水画名家辈出，风格多样，技巧上有了巨大创新，是中国画艺术鼎盛时期。《笔法记》中，提出“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨六要素，是对山水画技法的发展与总结。

在原始社会，人们已经有了通过绘画来记述生活的意识，古人通过自身劳作，来记录身边的事物与故事，在岩壁上，器皿上、洞穴中都能够看到人们想要纪念的人物。如，新石器时期，出土的人面鱼纹彩陶、多人舞蹈纹彩陶盆等器皿，都对原始人物形象有着古朴而简练的刻画，表现古人对生活本能的愿望和执着追求艺术的探索精神。经过千年进化，人类进入封建时期，由于统治者的利益需求，在宫殿衙署、帝皇墓室等处，需绘制大量壁画，而此种壁画也往往以人物为主，记述人物一生中的丰功伟绩。随后出现在织物上进行作画，称此为丹青。丹青艺术以人物画为主发展到魏晋时期，人物画得到空前发展，著有《洛神赋图》《女史箴图》等，人物形象生动，手法娴熟，神态灵动。

人物画主要以丹青为主，其绘制的人物精致非常、工笔细致、浓墨重彩，受广大民众喜爱，其艺术水平也达到高峰。后在接触西方画法时，以水墨为途径的人物画苏醒，出现徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等，用水墨创造出一个个神采各异、颇具形象感的人物，保证了水墨人物画的真实性，同时也表现了作者的感情。由人物画分离出来的山水画，由最初富丽堂皇的青绿山水逐步发展为水画。以黑白特征为主的水墨山水画在唐宋时期得到不断创新与补充水墨由此具备了神形兼备的特质，由此发展后朝至现代，水墨画以独特的魅力得到不断创新与发展。元代之前，水墨山水画强调写实用笔规整，构图壮阔，而元代以后，受王維等文人影响，水墨山水开始注重其气韵，用笔飘逸，追求笔情墨趣，让水墨画更有韵味。

艺术表现上，人物画注重神形兼备，强调神韵，多用线条勾勒官与脸部轮廓，通过准确的形象传达人物的神韵。根据三庭五眼的例，将五官置于适当位置，其中眼睛尤为重要，眼睛是一个人物的神世界的体现，将人物的眼睛画好能够传达出人物的神韵与内心，“神写照，正在阿堵中”。古人十分注重衣褶的表现，通过对衣褶的主次虚实、疏密等整体与局部关系的处理，塑造人物动态关系。在场景中处理人物主次关系时，主要人物可画大点，次要人物小点，通过婉有力的用笔勾画出人物的衣服与飘带，衬托出人物形体，端庄而不风趣。

山水画讲究意境，着重位置排放，讲究布置章法，营造出辽阔河，画面气势磅礴，壮阔雄伟。通过对山的起伏、主次的变化，处好山与山之间的呼应与虚实，将树木、山石、水流等自然因素排列当，处理好物与物之间的虚实、疏密。根据“三远法”，处理山川的透视关系，即平远、深远、高远。对于山川需注意“原则取其势进则取其质”，将近出物体往实处理，远处物体往虚处理，可融入想象增其意韵。

参考文献：

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