展出在济南：艺术亦社交

对照，韩一时不免诧异：“怎么会有这样一个人呢？这门票又怎么会给他买到的呢？”散场时，彼此打了个招呼，这人便是李叔同。而歌德与贝多芬的友谊据传也有音乐会和画展的不少贡献。

展出同样使济南的各种圈子迅速找到交集。2013年“十艺节”期间省博物馆的达芬奇画展是济南影响力颇大的文化事件之一，《齐鲁周刊》派记者前往采访，并以此为封面制作一期选题。一年之后，2014年3月，本刊记者采访意大利马尔凯大区政府文化、旅游、商业贸易活动促进部首席驻山东代表卢卡，正好携带这期报刊。卢卡十分眼尖，指着图片上围在《达芬奇自画像》前面的某个后脑勺，告诉本刊记者：“这个就是我！”而到了六月份，本刊记者前往品聚书店采访，徐欣又翻看着卢卡的报道说：“这是我的朋友，他和我们一起参加过艺术活动。”

“之前谁会花钱去看博物馆？现在的确有了很大的变化。”王雁南说。王雁南是中国前领导人赵紫阳的女儿，在文革中长大，1982年前进入文物拍卖领域，帮助创立了中国嘉德。

中国嘉德国际拍卖有限公司对外公布的2013年全年各场拍卖会中，统计了这些展出。其中仅四季拍场就有各种专题：近代书画系列，齐白石《秋光山居图》、谢稚柳《五松图》、杨虎城《楷书》；当代书画系列，冯大中《觅》，范曾《神童放牧图、行书七言联》；古代书画系列仇英《坐谈风云》、项圣谟《花卉册》……

艺术品收藏爱好者邹女士向记者介绍，如今一年下来全国举行的各类大型艺术展览多达数十场，“艺术会展内容比较丰富，将许多风格迥异的艺术家的作品集中在一起，不论是艺术品爱好者，还是收藏家，都可以在现场与艺术家直接交流，甚至可以直接购买其作品，这无疑为艺术知识的普及，以及艺术品的市场流通构建起良性的流通渠道”。

展出的未来：

如何正确使用公共空间

对于艺术家而言，参加艺术会展的主要目的是为了宣传自己的作品；而对于消费者来说，则可以借助艺术会展搭建的平台，在短时间内了解到大量的艺术品信息。绘画艺术家杨路家告诉记者：“在业内，不仅艺术家会关注这些展览，专业的艺术机构、画廊、策展人，甚至是博物馆也会对此十分关注。”

正因为艺术展览的数量多，因而在一定程度上造成了内容繁杂、展会质量参差不齐的问题。邹女士对此直言：“有些会展不仅参展艺术家整体水平良莠不齐，而且在展会内容、场地布置上也十分随意，不利于艺术品的推广。艺术展览并不是越多越好，多并不意味着艺术市场的繁荣，关键还在于高质量。”

近日，当代艺术家舒勇第55届威尼斯中国馆参展艺术作品《古歌砖》挂牌上海文交所。《古歌砖》通过微博、微信等社交媒体征集了数千条反映社会生活百态的代表性话语，从中选择了1500条，通过谷歌翻译出来，分别嵌入特制的琉璃砖内，每块砖规格和长城砖一致，并用这些砖砌成一堵墙。

1500块“古歌砖”呈现出当代中国丰富的社会现实和当代文化变异，组成的一道墙也客观呈现了中国艺术表达与国际交流的相互误读和障碍。

当代艺术在中国几乎是伴随着改革开放的历史在野蛮生长。资源狭窄是当代艺术市场发展的困境之一。艺术赞助匮乏，收藏家稀缺，政府支持有限，社会基础薄弱是当下艺术发展的现状，短期内也无法解决克服。

展出一定程度上让作品的流通、投资、收藏有了保障，进而艺术品可以走出小众圈子，让更多的公众、企业、社会机构将其作为一项资产配置来投资、收藏，给当代艺术品市场带来不少积极推动作用。

“在今天的移动互联网时代，尤其是社交媒体的快速发展，开放、互动、分享的精神和价值观逐步成为共识，艺术让公众和社会力量参与互动成为可能，将会开启新的艺术社交时代。艺术社交时代的特征是在艺术创作、展览、传播和收藏四个阶段的社交化，艺术机构的定位也将发生变化，艺术产业成为信仰产业，其兜售的不是一张画、一件雕塑和任何一件作品，而是一种追求极致精神的态度，一种价值观。”舒勇说。

而作为公共空间，展览模式在中国也渐渐发生变化，除了现场展示还要考虑传播；不仅仅是视觉呈现，还是知识生产与互动传播。通过对某些特定艺术品的讨论、关注、对话甚至收藏，成为某种艺术和社会文化的推动者，在参与和互动中成长。

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