张大千绘画作品中的女性形象研究

【摘 要】通过图像分析和解读张大千绘画作品中几个主要时期的女性形象作品，结合多年工笔重彩教学和创作实践，总结了张大千绘画作品中独特的女性形象特征，探讨了张大千绘画作品中独特女性形象产生的原因，以及这些女性形象所引发的启示和反思。本文提出的观点对张大千人物画的进一步研究具有一定的参考价值，对张大千相关艺术理论、技法和实践创作有一定的借鉴和指导作用。

【关键词】张大千；绘画；女性形象；人物画

中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0156-02

女性形象在绘画史中占据着非常重要的地位。艺术之美，在很大程度上是女性美，因此，女性形象成就了艺术的辉煌。

春秋时期，《诗经》里就有大量描绘女性形象的文字，如桑间河下、衣香鬓影、举手投足、此哀彼乐等词语都是描写女性的。毋庸置疑，《诗经》里别具声色的自然是那些描绘女性形象的篇章。同样，在美术作品中，若没有了女性形象的描绘，也会显得暗淡无光。

女性形象在历代艺术中发生了重大变化，例如，在母性的神权世界里，出现了女性雕塑；在儒学的妇德世界里，出现了端庄主妇、劳作之女、升天德妇和贤女；在观玩的欲望世界里，出现了后宫深远的慵闲尤物、望穿秋水的怨女思妇和文人墨客的红粉知己，等等。这些女性形象的变化不仅深刻反映了历史的变迁，同时也反映了人类社会文明发展的脉络，折射出了女性社会地位的改变，表现出了艺术创作者在女性形象背后所透出的深层历史底蕴的深思。

这种思索在被誉为我国“艺术史上一代宗师”“五百年来第一人”的近代著名国画大师张大千的绘画作品中得到了进一步发展和深化，富有独特个性的女性形象得以塑造，其作品中呈现了多姿多彩的女性形象。在此，通过图像分析和解读张大千几个主要时期的女性形象作品，首先考察作品中女性形象创造背后的深层文化内涵；其次分析作品中女性形象特征和产生原因；最后探讨作品中女性形象所引发的和启示和反思。

一、张大千绘画作品中的女性形象

被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千，是20世纪中国画坛最为传奇并且富有争议的著名国画大师，他多才多艺，非凡超人，因其在绘画方面有特殊才华，所以，早在青年时代就有“南张北溥”的赞誉，与齐白石并称“南张北齐”，寓居国外期间，又获有“东张西毕”的赞誉。纽约美术学会称他为“当代第一画家”。他经历丰富离奇、才情横溢，创作达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境界。

大千先生一生所画作品无数，在工笔、写意、水墨、设色方面无一不擅长，山水、花鸟、人物、走兽无一不精，他的作品集文人画、宫廷画和民间艺术为一体，他的艺术思想和精神，给后世留下了享之不尽的财富。然而，我们考察大千先生的绘画作品，其人物画数量不及山水画，但论其造诣、成就，是可与山水画相提并论的，同样在中国近代绘画史上留下了光辉灿烂的篇章，这种灿烂并非一蹴而就的，特别是人物画中的女性形象，经历了几个时期，并且体现了不同的面貌。

二、张大千绘画作品中女性形象表现阶段

大千先生绘画作品中的女性形象以仕女为主，考察他一生中人物画作品的发展与演变，在女性形象表现上可划分为三个阶段。

第一阶段：早期阶段。张大千早期绘画作品中的女性形象表现相对比较单调，以模仿华喦为主，考察其绘画作品，如仿华喦《荷塘荡舟图》《柳溪相思图》《蕉荫仕女图》等，这些作品从绘画类型上讲都属于仕女画，从绘画技法上看，以写意表现为主，人物形象线条非常简练，并且人物均以背面为主，手、五官有一种有意被隐藏的感觉。作品背景基本为柳、梅、荷、芭蕉等，女性人物肩部下滑，肩部非常不明显，人物体态相对细弱，着装以素装为主，线条流畅而柔美，画面构图讲究，大面积留白，作品透射出唐宋遗风。

第二阶段：中期阶段。张大千这一阶段绘画作品中的女性形象以1941年赴敦煌作为一个转折点，在他赴敦煌临摹壁画之前，其作品已有唐风遗韵，主要师法唐寅，所运用的手法，以水墨为主。如其42岁作品《新浴粉面图》，人物线条已有宋人风范。1941年春至1943年夏，他西去敦煌，临摹了大量敦煌壁画，使他对传统绘画有了深入认识。在历史跨度上从明清追溯到了晋唐；在形式上，则从文人卷轴到众工画壁。大千先生从敦煌艺术中吸收了“营养”，对跨入更广阔的艺术天地起到了重要作用。

此后，大千先生的人物画风基本定型，画风与早期阶段比较，有所改变。尤其仕女画风基本定型，他吸收、借鉴、创新唐人技法，已与早期阶段受唐寅影响的作品拉开距离，尽现雍容华贵之神态，服饰及设色以刻画取胜，叹为观止。如1944年的《金城玉女》、1945年的《薛涛咏诗图》，从中可以看出赴敦煌临摹壁画以后，张大千的仕女画风格发生了开创性的转变。

通过临摹，张大千从中汲取了六朝至隋唐人物画的艺术创作技法，可以说这是其仕女画创作的巅峰时期。《薛涛咏诗图》正是这一时期的精品之作，在造型上取盛唐雍容丰腴的人物形象特征，线描取北齐圆劲爽健的用笔，运笔稳健而潇洒。重彩重色，敢于用纯色搭配，并参考了藏传佛教绘画施用矿物质颜料的技艺，沉着明丽却不失和谐。加之服饰上的纹样组合，使整幅作品华彩富丽、雍容典雅，富有健康之美。

张大千60岁左右因患眼疾，工笔白描不能再画，其在作品《松下遐思图》中题写“惜目障未能白描耳”，这一时期的人物画不同于早期階段，多为简笔，追求一种境界，开始寻求超越梁楷、法常的风格和特点，以及技法。

第三阶段：晚期阶段。张大千晚期阶段人物画中的女性形象，明显区别于中期阶段，主要以写意为主，线条娴熟、老辣，多用复笔，所画女性人物多为背影或侧身，多为素装。

三、张大千绘画作品中的女性形象特征

将大千先生绘画作品中的女性形象概括为三个阶段，从中可以看出，最能体现女性形象特征的是中期阶段和晚期阶段的作品，其女性形象特征概括如下。

第一，张大千先生绘画作品中的女性形象在中期阶段衣纹匀细，笔笔中锋，多以铁线描为主，人物造型准确、简练，服装色彩丰富、艳丽、脱俗，雍容华贵。

第二，张大千先生绘画作品中的女性形象，在造型上取盛唐雍容丰腴的人物形象特征，线描取北齐圆劲爽健的用笔，运笔稳健而潇洒。人物面貌端庄，设色淡雅，面部因受敦煌壁画影响，色彩上带有强烈的唐人遗风，重彩重色，敢于用纯色搭配，并参考了藏传佛教绘画施用矿物质颜料的技艺，沉着明丽却不失和谐。加之服饰上的纹样组合，女性形象体态丰满，肩部明显，文而不弱，气质高雅，更具现代女性美。作品华彩富丽、雍容典雅，富有健康之美。张大千曾说：“凡美人者，一等：肥、白、高；二等：麻、妖、骚；三等：泼、辣、刁。”张大千笔下的美人均属于“肥、白、高”一等美人，同时笔下人物注重健康美，而非林黛玉型的美人。

第三，张大千先生绘画作品中的女性形象，特别是晚期阶段明显区别于中期阶段，主要以写意为主，线条娴熟、老辣，多用复笔，所画女性人物多为背影或侧身，多为素装。

四、张大千绘画作品中女性形象的题材

张大千人物画题材非常广泛，其绘画作品中的女性形象归类如下。

第一，嫔妃、闺秀、侍女、村妇、仙女、女郎，统归于仕女画；第二，佛像绘画中的女性形象，尤其观音多见；第三，戏剧人物中的女性形象；第四，敦煌壁画中的女性形象。

法国著名哲学家、存在主义的代表人物、知觉现象学的创始人梅洛·庞蒂说过，艺术家用感官接近世界，并用独特的语言来谈论这个时代，每个时代都通过自己的艺术幻想为自己寻找历史之根。大千先生关注各种感受，始终思考以什么样的内容和形式抒发这个时代赋予自己的人文情怀，正所谓“观象悟道”，无论写意还是工笔的女性形象，都是张大千内心的写照，也是他“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的真实体现。

女性形象在绘画史中占据着非常重要的地位，女性形象成就了艺术的辉煌。张大千绘画作品中的独特女性形象特征，在长期发展过程中逐步创造了完美的表现形式和丰富的表现力，形成了独特的风格，并把东方造型艺术的表现形式发扬光大到了顶峰，凝聚了张大千先生的艺术才智，并以其辉煌的艺术成就，在中华艺术之林绽放出奇光异彩。

研究张大千绘画作品中的独特女性形象，是对中国传统绘画艺术表现形式的重新审视与认知，对研究中国画有很大帮助。作为艺术工作者，我们要做到深入认识、准确把握古人塑造形象的微妙表现技法和技巧，并将其准确应用到作品创作中，并持久不懈地研究和学习。对于中国传统艺术形式的不断认知，无疑将使人们以更加宽阔的视野面对现代和未来。

参考文献：

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作者简介：

第一作者：馬 涛（1974-），男，汉族、成都师范学院美术学院副教授；

第二作者：尹立峰，兰州城市学院教育学院教授。

基金项目：四川省人文社会科学重点研究基地张大千研究中心2013年度一般项目《张大千绘画中的女性形象研究》成果，项目编号：ZDQ2013-11。

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