立足中国,走向世界
在21世纪文化工业时代的今天，发达国家的动漫产业普遍具有一个完整的、高效的产业链条，而中国动漫产业却在内外交困中举步维艰。由于种种原因，曾经辉煌过的中国动漫经历了漫长的低谷，一度让外国动漫反客为主占有了绝对的市场主导地位。同时，在日美动漫的强势冲击下，盲目模仿和急功近利导致了中国动漫在浮躁中迷失。近年来，随着国人观念的转变和市场危机意识的增强，国家扶持政策持续不断出台，业内人士坚持不懈努力，投资者积极介入，中国动漫产业取得了不小的进步，但是，仍然被诸多不利因素所制约，面临机遇的同时也面临许多挑战。由此，在全球化的背景下，如何批判地继承传统，发扬民族化风格，借鉴外国动漫的经验和教训，摸索出一条适合中国自身国情的道路并将中国动漫品牌推向世界，就成为了当下需要下大气力进行探究的课题。
在文化工业时代，动画（包括已经发展成熟的动画电影电视，发展中的真人动画以及其他新兴艺术形式）与漫画（包括连环画与绘本等诸多形式的相关作品），从创意产出到发行播映再到衍生品研发的完整产业循环链，成就了动漫产业所独有的盈利模式。而今发达国家的动漫产业，普遍具有一个完善、健全而又积极的产业链条，环环相扣而又有条不紊。英文“Comics”一词已经在信息时代被赋予了新的涵义，不仅具有“cartoon and caricature”，还包括相关的商业化运作、发行和播映，人才培养与交流，以及对各种新兴动漫形式的兼容并包。
一、 昔日辉煌，今日窘境：中国动漫怎么了？
（一）曾经风光不再
进入新世纪的中国动画市场表面看来越来越喧闹，每年都有数部国产动画电影上映，票房也越来越可观，甚至偶尔会有《大圣归来》《大鱼海棠》这样的电影制造出国产动画已然强势崛起的话题并吸引不少目光，（电视荧屏上播放的也大部分是国产动画片），但其中能被大众铭记进而上升为优秀动漫品牌的作品却是凤毛麟角。从票房来看，十几年来国产动画票房过亿的不过数部，与美日优秀动画全球票房（动辄十几亿美金）根本不在一个数量级；从影响范围来看，绝大部分国产动画知名度仍仅限于国内，鲜有能打入国际市场的动漫作品（无论国外票房还是国际奖项都少得可怜）。同时，与虽然不尽如人意但毕竟在逐年走向火热的动画市场相比，中国漫画业则一直在清贫中苦苦支撑。多家代表性老牌原创漫画期刊宣布停刊，依然坚持出版的许多漫画期刊也因为业绩不佳屡屡拖欠作者稿费，漫画作者的发表阵地愈发缩减，漫画作者因生计受到威胁创作积极性疲弱，这无疑使得堪为动漫业柱石的原创漫画基础更为脆弱。
坐拥庞大的市场，中国动漫产业的产值早已经是百亿千亿级别，但与迪士尼主导的美日欧动漫产业相比，无论是在观念、体制、技术、资金、人才，还是在市场运作的经验等方面，中国动漫都存在着明显的差距和不足。一个不可否认的事实就是，曾经辉煌过的中国动漫现阶段仍然处于困境之中，这种尴尬的情境不由让人怀念起中国动漫曾经的辉煌。
1. 早期中国动画电影及万氏兄弟的成就
翻开历史，中国的动画电影比故事片更早跻身于世界影坛，国际舆论曾盛赞中国的动画电影独树一帜的民族风格，封为“中国学派”。该学派的开创者，正是中国动画电影的始祖万氏四兄弟。
20世纪20年代，西方动画片登陆上海滩，四兄弟对此产生了浓厚的兴趣。1926年，受迪士尼《从墨水瓶跳出来》启发，万氏兄弟制作了人画合演的动画片《大闹画室》，标志着中国动画电影诞生；接着又制作了第一部有声动画《骆驼献舞》和具有世界先进水平的《铁扇公主》，盛况空前，确立起中国电影在亚洲的龙头地位。日本动漫祖师级巨匠，《铁臂阿童木》导演手冢治虫看了《铁扇公主》，决定放弃学医投身动漫。他认为万簌鸣是自己的启蒙老师，访问中国时还专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
早期中国动画电影的发展随着太平洋战争爆发而终结。把《西游记》制成动画一直是万籁鸣的梦想，尤其是《铁扇公主》大获成功后。新中国成立后，时任上海电影制片厂导演的他才实现了这个夙愿。从此，这部中国文学古典名著迅速走红世界，中国动画电影史演奏出了最华彩的乐章。
2.“中国学派”与多彩的美术片
筹备已久的《大闹天宫》历时4年，终于在1964年得以完成，其间绘制了近7万幅画作，堪称一部鸿篇巨作。其剧本改编自《西游记》前七回的内容，借鉴了中国戏曲的多种表现形式，孙悟空的造型来源于京剧中的猴王脸谱；中国古典的建筑、壁画艺术以及水墨画等传统文化元素也被融入片中，呈现出一种全新的风格。影片在戏剧处理上也力求突破，把原著孙悟空被压在五行山下的悲剧结尾改成了倒戈天宫大胜，这反映出被压迫者反压迫成功的现实主题。影片问世后在国内外引起了巨大轰动，并荣获第22届英国伦敦国际电影节年度杰出电影，第2届中国电影“百花奖”最佳美术片奖等多个奖项，名副其实成为“中国学派”的巅峰之作。法国《世界报》称赞：“《大闹天宫》不但具有美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”[1]著名影评家凯恩·拉斯金这样评价：“影片的导演万籁鸣在现代动画电影史中的地位，通过该片应该得到国际性的承认。”[1]该片创造了中国动画片境外输出的最高纪录，到1984年为止，已在44个国家和地区发行，而且盛况不衰。
一朵奇葩总离不开滋润它的土壤。从1957年（以上海美术电影制片厂成立为标志）到1965年的8年间，中国动画片沿着民族化、专业化的方向极速发展，这是新中国动画电影的第一次创作高潮。在此期间不断有新的片种问世，而且无论在艺术层面还是在技术层面都水准空前，数量众多的动画影片在国际电影节获奖，举世公认的中国动画学派由此形成。
这期间万氏两兄弟吸收了皮影、窗花、剪纸等古老民间艺术，将传统戏曲的服饰特点糅合其中，创造出细腻古朴，具有浓烈民族特色的剪纸动画片类型；而最能代表中华传统艺术文化的水墨动画片更是在国际上刮起了“中国风”。除此之外，木偶片、折纸片、皮影片等各种充满民族化风格的动画片种全面开花，充分体现了中国传统文化艺术的深厚底蕴。“中国学派”对推动中国动画发展做出了突出的历史贡献，并且树立起一面民族化的大旗。