合肥市勇安交通建设工程有限公司转型升级战略,(1)
本 科 毕 业 论 文
题
目论舞蹈表演商业化对舞蹈演员的影响
专
业
作者姓名
学
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单
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指导教师
207 17 年 年 5 5 月
编 教 务 处 编
原创性声明
本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经引用的内容外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均在文中以明确的方式表明。本人承担本声明的相应责任。
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摘
要
本文通过对舞蹈表演商业化现状的分析，浅谈了舞蹈演员要具备的素质，以及舞蹈表演商业化对舞蹈演员的积极影响。置身都市的人们，生活质量飞速发展，舞蹈在与其现状碰撞之后，有了进一步的演变。然而在这一变化后，舞蹈已然不在那么纯粹，无限缩小的是其专业性和其自身应有的特征，无限放大的是舞蹈自身能带来的商利。应现今人们的审美要求，舞蹈需要更多的包装才能被人们所认可，舞蹈商业化也就变成了一种形式，逐渐成为了一种盈利的手段。
关键词：现状；素质；影响
Abstract :
This article through the analysis of the current situation of the commercialization of dance performance, discusses the quality of the dancers to have, as well as the positive impact of dance performance commercialization on the dancers. People living in the city, the rapid development of the quality of life, dance in the collision with the status quo, with further evolution. However, after this change, the dance has not been so pure, infinite narrowing of its professionalism and its own characteristics, unlimited expansion of the dance itself can bring benefits. Should be the people"s aesthetic requirements, the dance needs more packaging can be recognized by the people, the commercialization of dance has become a form, has gradually become a means of profit. Key words: current situation, quality, influence
论舞蹈表演商业化对舞蹈演员的影响
前
言
随着经济水平的不断提升高，人们的生活水平也有了很大的改善。慢慢的，人们越来越在意自己的生活品质，所以人们更愿意接受一些新鲜的事物来充实自己的业余生活，而这样的“充电”方式就导致了舞蹈商业化。任何的艺术形式都是基于一定的文化基础。当文化层面提高，人们的认知也会随之改变。为了能够更好的安排其业余生活，人们会经常参加一些娱乐休闲活动。或是为了帮助孩子们更好的、更全面的发展，来选择报业余补习班让孩子们能够接受新鲜的事物。所谓舞蹈表演商业化，就是以谋利为目的，用舞蹈艺术作为商业手段而形成的商业社会。从而适应社会的要求，达到人们对美的需求和享受，通过娱乐放松或健身的形式来吸引人们眼球进而促进群众消费。
一、 舞蹈表演商业化的发展 现状
现如今，舞蹈表演走进了我们的视线，为了迎合家长想要孩子们更加方便的学习，舞蹈培训班开始普及。但是这也存在一些利与弊：一方面，可以帮助孩子们培养兴趣爱好，或者说从学习中解放出来，培养孩子们的创造力，丰富了孩子们的课余生活，使他们的生活变的多姿多彩。这是以孩子全面发展为目的的，能够使孩子们在陶冶情操的同时，提高艺术修养的基础上劳逸结合。对于一些想要进入专业院校的孩子，这样的教育，既传播了舞蹈文化，让孩子们从小就能在舞蹈表演的熏陶下成长，便于以后更好的探索，还能通过肢体的训练从而达到舞蹈表演深入的了解。好的培训班，能够让孩子们文化更好的了解这门艺术，在学习中锻炼到孩子的体质，身心，气质，审美，耐心以及意志力，对舞蹈的理解力也会有所提高，还能培养孩子的创造力，想象力，对孩子天性的也是一种很好的培养。艺术的相通也会使孩子在接受新事物上也有一定的帮助。另一方面，在舞蹈商业化气息过重的情况下，这种产业链的带动，使得舞蹈变成了一个没有生命力的艺术品。在舞蹈商业化的影响下，导致舞蹈教学的质量下降，课程的安排不合理，加重了孩子们的负担，更多是“被强迫”，孩子们在会产生抗拒的心理。这样的商变，在另一个层面上讲也是对孩子的一种摧残，家长们想要自己的孩子全面发展，通过业余班的形式，来满足自己内心里对孩子的期望。家长们的这种心理，为舞蹈商业化，起到了推波助澜的作用，使得舞蹈业余班开的遍地都是，其教学质量就不得而知了。
古板的中国式教条，导致了孩子们从小就言听计从，而舞蹈本身就是属于开放性的艺术，需要通过肢体来打开思维，寻求新颖的思路。然而孩子们从小在这样的理念下长大，难免会呈现出害羞或是思维状态不活跃的现象，这与舞蹈的大胆展示自我有一定的冲突，所以，跳舞对于很多孩子来说，是不可能接受的新事物，反而基本功的训练一成不变，导致了孩子们惧怕跳舞。原本是生机勃勃的舞蹈课程在孩子们的脸上却看不到一丝丝的愉悦的表情。以至于成批的业余辅导班孩子只会练功不会跳舞。身体的协调能力不好，导致了孩子们身体受伤，肌肉变形，身体走样等，甚至连最基本的锻炼身体的要求都达不到。这些呈现出的结果已经脱离了舞蹈培训班对舞蹈艺术建立的初衷，更完全脱离了舞蹈轨迹。
二 、 舞蹈表演商业化对舞蹈演员能力的需要
（一）
心理素质
心理素质对人的影响是方方面面的，在舞蹈表演上也不例外，对于绝大多数的非专业观众来说，欣赏一段舞蹈，首先要看的就是这部舞蹈当中舞者的动作是否连贯、协调、优雅，舞蹈动作完成的好坏，直接形成观众心中对此舞蹈作品的评定。所以每一个能够登上一定规模的舞台的舞蹈演员来说，除了有很强的舞蹈功底以及舞蹈技巧外，心理表质也起着至关重要的作用。具有良好的心理素质，能够让舞者上台后保持从容，按部就班的完成舞蹈动作，甚至还能在表演的时候,根据舞台和观众的需要，做出适当的调整，在脑海中构思整个舞蹈的全过程，把每一个动作做到位，把自己的舞台表现力表演到最大，把舞蹈作品最佳的状态展现给观众。
一名出色的舞者一定要具备强大的自信心，要相信自己的能力。无论是什么事情，自信是最基本的素质。自信是平时一次又一次练习产生的，当一次次的失败后，要不断的总结自己，并且突破自己。要相信自己展示给观众的是最好的一面，最绚丽的一面。当舞台上的音乐响起时，流动的音符从四面八方席卷而来，把我们的感情和力量融入到每一个动作当中，使整个画面生机盎然.出色的塑造出我要所表演的人物形象。因此，作为一个舞者，最基本的能力就是要仔细，要学会对自己的表现做出肯定的回答，只有这样，我们才能在舞台上表现的更动人。
良好的心理素质有助于舞蹈演员发挥出自身真正的水乎。一般来说心理素质强的 舞蹈演员，在舞台上能够把注意力完全的集中在舞蹈上，使自己不分心，不受外界因素的干扰，全身心的投入到舞台表演上，把每一个动作都标准地做到位，用认真的态度去对待每一个舞蹈动作，这种全身心的投入才能达到观众的审美要求，只有每一个动作都做到位才能充分体现出美的享受。此外，良好的心理素质有助于提高舞蹈演员的掌控能力。舞台上，形势是瞬息万变，作为一个舞者，应该具备良好的舞台掌控能力，以便应对一些突发事件的发生。
（二）
艺术修养
舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员，舞者要通过人体的动作来进行形象创
作.表达思想感情，所以舞蹈演员必须十分熟练地掌握舞蹈的技巧，舞蹈技巧对于形象的创造起着至关重要的作用，没有高超的舞蹈技巧就不可能，生动有力的表现舞蹈形象. 同时，舞蹈演员应当明确的理解到自己塑造的角色，深入角色的内心，感受和体验自己的形象，只有当舞蹈演员完全领会到所扮演的角色的内心世界时，才能理解井找到正确的舞姿和确切的表情.在舞台形象的创作中，将深刻的生活充实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一体。所以说，舞蹈演员的舞蹈技术和表演技巧的能力，实际上决定一个舞蹈作品的灵魂，所以说，艺术修养对于舞蹈演员来说是至关重要的。
（三）身体素质
1、力量素质：力是物体运动的根本原因，所以没有力就没有运动，更没有舞蹈。肌肉收缩产生主动力，牵引着骨骼发生移动，产生动作。任何舞蹈动作都需要肌肉力量，所以力量素质是舞蹈身体素质中一项重要的素质。舞蹈演员的力量是指在完成舞蹈动作时身体或身体的某一部分力的能力，如腿的控制力、大跳动作的弹跳力等。如果舞蹈演员的力量差，那么在完成舞蹈动作技巧时就会出现许多瑕疵，如控制时腿伸不直、大跳时高度不够，身体摇摇晃晃等。所以力量素质是进行一切舞蹈活动的基础。在舞蹈演员的力量素质中，腿部力量在舞蹈中具有重要作用，是其他各种舞姿动作的基础。在加强腿部力量的同时，还应注意腰部的力量训练，在用腰的舞蹈中，不仅要求演员整个脊柱的柔软，而且还需要演员腰背肌、腹肌要有力量。腰部是整个身体运动的中枢，是连接上下肢的纽带，发展腰部的力量对提高弹跳能力，将会起到事半功倍的关键作用。
2、柔韧素质：柔软的腰腿，是学习舞蹈的基础，对于舞蹈演员来说，柔韧素质是最基本的身体素质之一。只有具备良好的柔韧素质，才可以加大动作的幅度，使动作舒展、舞姿优美，并且有助于完成某些高难度的舞蹈动作。舞蹈对于柔韧性的要求很高，舞者肢体的柔韧性，包括肩、腰的柔韧。
3、灵敏素质：灵敏素质是指人体在各种突然变换的条件下，快速、协调、准确地改变身体运动的空间位置和运动方向，完成某一动作的能力。它是人的运动技能、神经反应和各种身体素质的综合表现。每个舞蹈动作都不同程度的体现了力量、速度、柔韧、耐力等素质，通过力量和速度控制身体的移动及变换的方向，
通过耐力保证持久的舞动能力，通过躯体体现动作的灵活性，只有这些素质的综合运动才能保证动作的熟练程度，而动作的熟练程度必须在中枢神经的支配下才能达到。
4、耐力素质及协调能力：耐力素质是指集体在长时间进行工作或运动中克服疲劳的能力，舞蹈表演一般要持续很长时间，舞者需要保持特定的运动强度和动作质量，就必须要具备良好的耐力素质，来抵抗持续的舞蹈表演或训练过程中的疲劳；协调能力是舞蹈动作技术形成的基础，是舞蹈演员应该具备的一种基本能力。舞蹈演员协调能力好，才能合理运用已经掌握的各种技能，、加快对新动作、新技术的理解。
（ 四 ）
想象力
想象、是舞蹈艺术魅力的源泉。舞蹈艺术的形成、升华和完善几乎都打着想象的烙印。毫不夸张地说，没有人类的想象，舞蹈艺术的形成和发展也就无从谈起。从理论上讲，舞蹈与其它表演艺术一样，属于较高层次的形象思维的范畴。任何形象思维的完成都需要通过人类较复杂的心理过程。首先要创造出引起人们思想和情感活动的形状或姿态，然后通过分析、综合、判断、推理等认识活动，进而产生出新的联想和想象。作为表演艺术，认识的目的完全在于想象，而想象的目的又在于促使人们更高层次的认识。基于这种剖析，我们得出的结论是舞蹈艺术离不开想象，而想象正是舞蹈艺术最有光彩之处。从广义上讲，任何成功的舞蹈作品都必须经过“想象”、想象、再想象”这样三个连贯的心理过程。第一个想象来自编导，第二个想象是由演员通过自身的心理过程，在导演的提示下创作出新的艺术形象，第三个想象则是观众通过舞者艺术形象的启迪，从而理解作品的思想感情。在这三个心理过程中，舞蹈演员的想象起着过渡的重要作用，既要展示编导者的心理过程，又要超越编导者的心理过程，创造了感人的舞蹈艺术形象。
三、舞蹈表演商业化在生活中对舞蹈演员的积极影响
( ( 一）舞蹈演员编创能力的提升
1、编创方向 舞蹈表演商业化对舞蹈演员的编创具有促进作用。随着舞蹈表演的商业化的进程，经济利益为舞蹈表演者带来了巨大的经济利益。舞蹈作为一门艺术，吸引着许多人，他们能够从舞蹈表演中了解并吸收创作的精髓。舞蹈的发展，出现了不同形式，舞蹈文化已经普及到生活的方方面面，而且变得不可或缺。很多商家，正事利用了这个心理为了提高品牌的知名度，将品牌内涵融入到舞蹈表演当。，很多舞蹈编创者，为了获得一定的经济利益，将企业文化融入到舞蹈表演当中。这是以前舞蹈表演中所不曾见过的创作方向。
2、编创取材 舞蹈商业化使舞蹈创作的取材变得多元化，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，一部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈商业化，舞蹈作品的取材过程，带到了一个新的领域，这激发了舞蹈的创作的动力，以独特的舞蹈艺术思维构建熔铸生动鲜明的舞蹈形象。
（二）大量优秀作品的创作
著名舞者杨丽萍的原生态舞剧《藏迷》，就是通过对藏族佛教的深刻了解之后，运用藏族的一些特色动作，再加上舞剧的情景，来生动的展现了藏族百姓的一些传统节日，宗教礼仪，民间习俗以及一些神秘文化。舞剧《藏迷》在编创方面也有一定的突破，在开场时演员们呼喊着从观众席中穿出来，这样一来将观众的聚焦点会第一时间全被吸引过来，再加上一些灯光的使用，具有了一定的冲击力。而舞剧所能涉及到的一切舞台表演艺术都是在原生态元素下构成的，这样一来加强了藏民族文化，也得到了宣传。
（三）对舞蹈演员各种演出场所实践能力的提升
很多舞剧在舞蹈商业化的进程中有了一定的资金，就演员而讲，创办方会更多的挑选在校或已经毕业的学生来进行配合，很多学生在经过长期专业课的训练之后也想找一个能体现自我价值的地方来进行实践，所以，他们可以选择进入一
个较好的团体来进行实践，这为演员提供了一个很好的机会。这种实践不仅对其课堂上学到的东西作了巩固，也是对舞者自身的一个锻炼。进入一个新的团体中，人际关系，做事方法，都很是十分关键的，舞蹈商业化为舞者提供了这样的平台，对舞者来说这是一个好的实践积累。舞蹈不能一成不变、原封不动的将课堂上的东西搬上舞台，需要舞者进行加工并创造，将重要的元素和所要编创的主题结合，这样一来也是对舞蹈本身的一个创新，不同层面上推动了舞蹈的发展，被更多的人认知并认可。
结
语
舞蹈本身是一个独立的个体，自从跟上社会的脚步后，舞蹈艺术在了商业化之下，改变了其原有的艺术标准。艺术自身所具有的魅力在不断地变化，现今人们对原始舞蹈审美疲劳。这些情感迫使我们想要更深的去了解舞蹈背后的故事，从而发现闪光点。如敦煌舞蹈就是当代舞蹈艺术家们对古代敦煌壁画舞姿的研究而创造的一个新舞种，其惟妙惟肖的舞姿，是舞蹈艺术家们探索挖掘的艺术品，体现了舞蹈艺术的珍贵。这就是利用了舞蹈商业化来帮助实现艺术价值，从而发现更多新的舞蹈艺术，并进行传承，珍藏。
致
谢
大学四年的学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。感谢我的家人对我大学四年学习的默默支持;感谢我的母校****给了我在大学深造的机会，让我能继续学习和提高;感谢****的老师和同学们四年来的关心和鼓励。老师们课堂上的激情洋溢，课堂下的谆谆教诲;同学们在学习中的认真热情，生活上的热心主动，所有这些都让我的四年充满了感动。这次毕业论文的书写我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的论文指导老师***老师对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，我最先做得就是向***老师寻求帮助，而***老师每次不管忙或闲，总会抽空来找我面谈，然后一起商量解决的办法。
我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了我悉心的指导。这几个月以来，*老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想给我以无微不至的关怀，在此谨向*老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
同时，本片毕业论文的写作也得到了**、**等同学的热情帮助。感谢在整个毕业设计期间和我密切合作的同学，和曾经在各个方面给予过我帮助的伙伴们，在此，我再一次真诚地向帮助过我的老师和同学便是感谢!