《雨》郁达夫,教学设计
郁达夫《故都的秋》鉴赏
郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。关于其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为“文章将自然界的„客观色彩‟——故都的秋色，与作家内心的„主观色彩‟——个人的心情，自然地融化在一起，……全文紧扣„清‟、„静‟、„悲凉‟落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体”，“通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋的真情，流露了深远的忧思和孤独感”，并且，为了增进学生对此的理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。
其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联想与阐释。
一、身世命运和性格情趣
作家赞美自然风物，抒发情感 ，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各 有选择侧重而已。而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此形成的性格情趣是紧密相连的。
首先，从身世命运来看。“郁达夫三岁丧父，家道衰贫”（《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条，中国大百科全书出版社86版），后来又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。作者注），再有两次丧子之痛（见郁达夫散文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了蒋介石政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。这样的一生，是悲凉的。
其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。他在亲撰的系列自传中说：“儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；
对于饥饿的恐怖，到现在还在紧逼着我。”又说：“又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常的小。”少年时代就沉浸在“水一样的春愁”里。（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：“生死中年两不堪，生非容易死非甘。剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。一样伤心悲薄命，几人愤世作清谈。何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。”其实，作者这时才24岁。回国后，他说：“1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人……1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了……就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。”（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字：
“ ……只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比现在更带有些阴惨的色彩，总要比现在和我的心境更加相符。若希望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。” 这一段文字的意境，竟是如此的阴冷凄凉。
当然，郁达夫也有激进之时，1926年他撰《广州时事》揭露时弊，后来与鲁迅合编《奔流》，直至于1930年加入“左联”。（最后的从事抗日是更为人所知的）但他在1933年移居杭州（如前文所述），性情一仍其旧，从而在1934年写下《故都的秋》这样一篇散文，是很好理解的；
这篇文章蕴含的情感，与他一生的身世命运及性格情趣也是很相符的。
二、中国文人传统的悲秋情结
唐人刘禹锡句云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”（《秋词二首》）这只是偶唱反调而已，其实，反观历代中国文人的著述，可知他们写秋，确实是多为“悲寂寥”的。无论是屈原写“ 兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《湘夫人》），杜甫写“玉露凋伤枫树林”（《秋兴八首》）、“万里悲秋常作客”（《登高》），还是苏轼在《赤壁赋》中“扣舷而歌”，言说人生岁月“逝者如斯”，直到近人王国维还写诗说：“苦觉秋风欺病骨，不堪宵梦续尘劳。”（《静庵诗稿·尘劳》他们在耳听秋风萧瑟，目睹木叶飘零之际，总是难以自抑，或哀身世，或叹家国，一想到韶华逝去，往往念及个人、国家的凋零，生命在消逝，事业却难成，内心自然是一幅悲戚图景。这一种伤逝情怀，是人类永恒性的悲哀，传统文人们由此习惯性地形成了一种悲秋情结，即便是旷达如苏轼，也只能是自我安慰罢了。
郁达夫作为一个现代文人，“从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣”，“始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习”，于是，当他写故都之秋时，就自然地承袭了中国传统文人的悲秋情结。（亦引自《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条）
关于这一点，《故都的秋》一文中有明显的例证，下面举出三处，略作分析。
一是写北国槐树的落蕊。作者细腻地描绘了扫街的扫这一种“像花而又不是花”的落蕊的情状，并说“潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”，为何觉得落寞呢？因为他由槐树落蕊而想起了“梧桐一叶而天下知秋”，也就是说他内心此时正弥漫了传统的悲秋情绪，这正是文中所谓“深沉的地方”。
二是在写槐树落蕊后，写“秋蝉的衰弱的残声”一节。他为什么要写这蝉声呢？因为秋天一来，蝉的生命就渐近终点，这与秋天一来草木便要凋零是一致的。面对动植物这种“生命悲剧”，像郁达夫这样一个文人，心中怎会不联想到自身的悲哀呢？而且，写秋蝉残声也是古已有之的，比如骆宾王《在狱咏蝉》中的“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟”（西陆，指秋天。玄鬓影，指蝉。作者注），就是再也明显不过的例子。
三是文中的议论部分。在这里，作者不仅承认“中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多”，而且还举出了“秋士的成语”、“欧阳子的秋声与苏东坡的赤壁赋等”例子，同时指出“外国的诗人，又何尝不然”的事实，最后归结出凡“有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，萧索的感触来的”这一句中心性话语。如果说作者开始写槐树落蕊时的落寞还只是“潜意识下的”，那么这一段议论则已升至意识层面了。
以上三处，说明作者自身就是很着意地表现这种传统的悲秋情结的。
最后我再指出一点，对于《故都的秋》这样一篇文章，对于这一种清静悲凉的心境，乃至对郁达夫，对中国传统文人的悲秋情结，也许有人会认为析之太细对中学生是不适当的。其实，话也可以反过来说，我们中华民族自古以来就有着“天行健，君子以自强不息”（《周易·象传》）的传统，所谓天行有常，春秋代序，意识到这一点，从而更加奋发进取也是理所当然的，不过这已不是本文讨论的范围了。
赏秋景 听秋声 感秋意 品秋味——郁达夫《故都的秋》赏析
简析：郁达夫，名文，字达夫，1896年12月7日出生于富阳满洲弄（今达夫弄）的一个知识分子家庭。幼年贫困的生活促使发愤读书，成绩斐然。1913年9月随长兄赴日本留学，毕业于东京帝国大学经济学部。郁达夫是著名的新文学团体“创造社”的发起人之一，他的第一本也是我国现代文学史上的第一本小说集《沉沦》，被公认是惊世骇俗的作品，他的散文、旧体诗词、文艺评论和杂文政论也都自成一家，不同凡响。
郁达夫在文学创作的同时，积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动。1938年底，郁达夫应邀赴新加坡办报并从事宣传抗日救亡，星洲沦陷后流亡至苏门答腊，因精通日语被迫做过日军翻译，其间利用职务之便暗暗救助、保护了大量文化界流亡难友、爱国侨领和当地居民。1945年8月29日，被日本宪兵残酷杀害，终年四十九岁。1952年经中央人民政府批准，追认为革命烈士
《故都的秋》是郁达夫在对故都北平的秋景细腻描摹中流露出自己内心的眷恋和落寞之情的作品。文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作对比，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分，按照“清”“静”“悲凉”的三个层次，逐一描绘故都的清秋景色。共有五种景况，即清晨静观，落蕊轻扫，秋蝉残鸣，都市闲人，清秋佳果；
最后以议论收尾，进一步赞颂北国之秋。首尾照应，回环往复；
中部充分展开，酣畅淋漓。
1933年4月，由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从上海移居到杭州，撤退到隐逸恬适的山水之间，思想苦闷，创作枯淡，而这篇散文写于1934年，作者正处于苦闷时期。郁达夫用他的情感绘出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。读者通过对秋色、秋味、秋的意境和秋的姿态的体味，能感受到作品美的力量。这篇散文“物”“我”之间完美地交融和统一。它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。
郁达夫是一位具有多方面才能的作家。他在小说、散文、诗词、文论等诸多领域都具有深湛的功力和卓越的成就，而且形成了自然畅达而热情坦荡的鲜明风格。这一风格体现在他的散文创作中，善于运用多种多样的艺术形式，风格却很统一，正如郁达夫自己所说，在散文中“总要把热情渗入，不能不达到忘情忘我的境地。”他的散文带有鲜明的自叙性质，发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的调子，充满了内热的、浓郁的、清新的情韵，热情坦白，毫不遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心境，展现出一幅幅感伤、忧郁而又秀丽隽永的情景交融的画面。
从写作上看，本文是散文“形散而神不散”特点表现得最充分的典型之一。文中情感所及而刻意描绘的有五种景物，它们之间并没有明显的时空关系，却都能相提并论。在表达方面，叙述、描写、抒情、议论，多种表达方式交替出现。这一切都是为了突出故都的秋的“清”“静”“悲凉”。
从修辞的角度赏析本文，我们不难发现《故都的秋》主要具有以下几个特点：
第一，文中有许多并列句子或短语，具有工整、雅致之美，抒情味很浓厚，朗读起来具有音韵之美，显示出作者很强的语言驾驭能力。本文不是很长，但排比句很多，说明作者非常喜欢运用这种工整、雅致的语言，而且运用起来非常妥帖恰当，全无生硬之感。例如：
① “却特别地来得清，来得静，来得悲凉。”这三个短语精要地概括了全文的意旨，既有顺畅的气势，又有抑扬顿挫的声韵之美，后面的“来得悲凉”似乎应该比前面两句更舒缓而深沉。也许主张语言简洁的人会觉得“却特别地来得清、静、悲凉”更好，可是这样一来，排比的气势就没有了。
②“秋的味，秋的色，秋的意境和姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。”此句前后都采用排比的写法，从不同的方面说南方之秋无可欣赏之处，反衬北国之秋的美好。顿挫分明又气势连贯，表情达意非常充分。
③“总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”这些描写性的名词短语，每一个短语就是一幅画面，展现出生动的美景，成为“故都的秋”的美妙意境的重要组成部分。作者神往之情溢于言表。
④“北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样。”这是由三个短句组成的排比句，既具有口语的生动性，又兼有排比的语势连贯性，充分地表达了赞美之情。
⑤“正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”这是用比喻来说明理事，以具体事物来说明抽象的事理，使表达生动形象，饶有趣味。
第二， 本文直接描写景物的语句不多，但都是极其精彩的，而且饱含作者的深情。例如：
① “„„早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。”这里写了视觉形象、听觉形象。景物写得非常细致，如“一丝一丝漏下来的日光”“像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵”；
也写了观景、赏景的心态、动作，如“细数”“静对”，透露出悠闲、惬意。总起来说，表现了作者热爱故都之秋的情怀。
②“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这里写了视觉形象、触觉形象。花铺满地，写视觉形象；
脚踏花地，是触觉感受。写触觉，给读者以逼真的感受。这里寂静无人，斯人独徘徊，无人可与交流，便只有与自然相交融。揣摩作者的心境，大约是欣喜的，又是寂寞的。
③“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了„„”这里的写景不拖泥带水，一句一景，写出了北国清秋之雨忽来忽去的情景。云的景象、雨的阵势，写得活灵活现，说明作者观景非常细致。
第三，诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。
“江南，秋当然也是有的；
但草木/凋得/慢，空气/来得/润，天的颜色/显得/淡„„”上面三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”，形式整齐划一，有一种整体的美感。作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。它们又都是响亮的音节。“慢”(màn)“润”(rùn)“淡”(dàn)声调相同，前后两字又叶韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。托尔斯泰曾经说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，而且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。”(《论创作》)
由于《故都的秋》里很多词语具有这个特点(如上文的“润”“淡”等)，读起来显得很有节奏。再看下面：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的/芦花，钓鱼台的/柳影，西山的/虫唱，玉泉的/夜月，潭柘寺的/钟声。”作者把这些名胜用一个个偏正词组整齐地排列起来，回旋往复，像一串珠玑那样，有着明丽轻快的韵律和节奏。
第四，这篇作品还具有清新典雅、酣畅淋漓的语言风格。《故都的秋》从开篇到结尾，没有文字的雕饰痕迹，但每个词语、句式，却又好像未经“炉火”而已到了“纯青”的程度。如在选择搭配词语上，作者似乎是很洒脱地从生活中拣来的，平凡极了；
可是它们又是那样精当，搭配在一起就再也无法拆开了。名词如“芦花”“柳影”“虫唱”“夜月”“钟声”等宏观的秋色、秋声，以及“飞声”“日光”“蓝朵”等微观的秋色、秋声，它们配搭得匀称和谐，最能调动读者的情感。这些物象声色，本是现实中无处不有的，但被作者随意拣来配在一起，就产生了特别的美感效果。再如动词与形容词，作者是很注意它们的表现力的，尽管作者是精心选择与搭配的，但读者却感到一种纯朴自然的美。看那北国的“秋”，“来得清，来得静，来得悲凉”，而我们南国的“秋”正是“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，这里的动词、形容词所代表的动态、特征就在读者的周围，所以感到平易亲切、酣畅明快。在句式的选择上，作者多用短句，但长短相间；
多用整句(尤其多用排比)，但整散结合：形成了一种既典雅、又洒脱的风格。如文章的后半部分从中外文人学士对“秋”的那种“深沉”“幽远”“严厉”“萧索”的感触，引导读者领略“中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底”。接着笔锋一转，来了一大段对“南国之秋”的速写，以映衬“北国之秋”的特色。这段“速写”中运用了多种句式，但仍以短句、整句为主，雅俗熔于一炉，特别能代表作者的语言风格
北平，一座精美但又脆弱的古城。它承载了中华几千年的文明，深到极处美到极致。在十九世纪突然卷起的风云中，它却显得如此的衰颓。
郁达夫本是江南人，为何会对北国的秋有着如此深切入微的感受和观察，这是十分值得玩味的。“早晨起来，泡一碗茶，向院子一坐”，看“碧绿的天空”，听“训鸽的飞声”，数“漏下来的日光”；
扫街的在树影 下一阵扫后，灰土上留下的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又意识下并且还觉得有些落寂”。这些都是经过作者的悠悠的态度过滤以后描绘出来的画面，并且这等细到极处的笔墨，既显得清新，又轻笼着一层古城的沧桑，让人感受到了一种孤寂。
在 郁达夫的眼中，故都是一种象征。这时它不仅仅是他一个人的故都，更是整个中华民族的故都。重游故都，他心酸甚多。一方面，他想到了自己坎坷的一生：三岁丧父，中年丧子，爱妻离异，母亲和兄长惨死，这些无不让他“无语泪先流”；
另一方面，当他看到此时的北平就像是风雨飘摇的浮萍时，他那心中对于祖国的一片挚爱瞬间爆发了出来。因为此时中国北方战云密布，继东北沦陷后，日寇又相继占领了山海关和承德，进而觊觎整个华北乃至全中国。在内外忧患的夹击之下，郁达夫忽然眼前一亮，一下子写出了〈故都的秋〉。
在中国的传统诗歌和散文中，关于秋的描写可谓连篇累牍。郁达夫本人也对秋怀有特殊的情感。于是他在写秋的景色上集中了更多的笔力，这种笔力不仅仅表现在对于景物和画面的描绘上，更表现于他在对比中所寄托的情思。作者先从南方的秋落笔，然而这不能简单地理解为一种自远而近的描写方法，而是蕴藏着作者内心的一种感受和情怀。
凉风秋雨，落蕊寒蝉，这是江南也有的，“可是色彩不浓，回味不永”。在古都，槐树的落蕊满街都是，寒蝉的残声处处可闻，让人不禁产生“天凉好个秋”的感觉。然而，古城与历史赋予它的文明似乎在时代风云和战争的硝烟中，摇摇欲坠。这不禁又让人生出一种眷恋，对美的一种眷恋。故都的秋美就美在它的清和静，美在它的色彩浓，回味永，美在它的百读不厌。这种美不似上海的热闹，南京的辽阔，扬州的秀丽以及杭州的沉着。这种美也因作者的追寻而永驻人间。
读〈故都的秋〉，我们固然不必去追究作者有佘么微言大义之辞，但对他的心灵感受的隐秘活动却是应当细心体验的。作者在文章结尾处写道：秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
很难说这仅仅是一种对于自然节气的流连依恋之情。如果不是在特定的历史背景中写下这段文字，也许人们不会去做任何联想；
可是即使撇开那特定的历史背景，这段文字也仍然不失为感情深挚的好文章。文章本身就是一个完整的立体世界，是一件可以从多侧面多角度加以考察研究的艺术品。
从始至终，始终透露出作者一种凄清的委婉之情。这种情绪，犹如面对即将别离的乡土而产生的哀思，又如把玩一件艺术珍品而眼看着它将落入 别人手中所产生的不舍之情。郁达夫极写故都的秋之“来得清，来得静，来得悲凉”，正透露出他在这清静之中心中的悲凉。
寄情于山水之间，托情于自然风物。那股凄清悲凉而又如丝如缕的感情溪流载着悠悠之意流入你我的心间。
郁达夫
文学主张 郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。郁达夫还是中国新文学史上第一位在世时就已出版日记的作家。
感伤情调的积极意味
这种积极的意味主要表现在两个方面：第一，郁达夫的颓废以及这种颓废的具体表现——性苦闷，不仅是一己的感受，而且是作为一个社会问题提出来的。这种颓废和性苦闷，是当时青年的普遍心态，郁达夫则以自己的感受，集中地表现了这种“时代病”，从而将一个尖锐的问题提到了历史与社会面前，所以，具有积极性。第二，郁达夫的感伤、颓废包含着对封建旧道德的自觉的挑战。
郁达夫。郁达夫1896年12月7日出生于浙江富阳满洲弄（今达夫弄）的一个普通家庭。三岁丧父，家庭窘迫。兄弟三人，大哥干农活，二哥打工。七岁入私塾。九岁便能赋诗。
1908就读于富阳县立高等小学堂。
1910年考入杭州府中学堂（与徐志摩同学），后又到嘉兴府中学堂和美国教会学堂等校学习。因参与**被校方开除，次年春改读蕙兰中学。
1913年，9月随长兄郁曼陀去日本留学。
1914年7月考入日本东京第一高等学校医科部。毕业后被分发至名古屋第八高等学校三部。
1916年改读法学部政治学科。
1917年7月毕业，进入东京帝国大学经济学部学习。
1921年6月，郁达夫和郭沫若、成仿吾等人组织成立创造社，担任《创造季刊》、《创造月刊》、《洪水》半月刊编辑，同年10月，出版我国现代文学史上第一部白话短篇小说集《沉沦》。由此奠定了郁达夫在新文学运动中的重要地位。
1938年12月至新加坡，主编《星洲日报》等报刊副刊，写了大量政论、短评和诗词。
1942年，日军进逼新加坡，与胡愈之、王任叔等人撤退至苏门答腊的巴爷公务，化名赵廉。
1945年为日本宪兵所杀害。
郁达夫精通五门外语，分别为日语、英语、德语、法语、马来西亚语。代表作有《沉沦》、《故都的秋》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迟桂花》等。
郁达夫，原名郁文，字达夫，1896年12月出生于浙江富阳 的一个知识分子家庭。三岁丧父。郁达夫从小受中国古典诗歌的 熏陶，有“九岁赋诗四座惊”的佳传。他十四岁就创作大量旧体 诗，并向报刊投稿。1912年考入之江大学预科，因参加**被校 方开除 1914年7月入日本东京第一高等学校预科，后开始尝试小说 创作·’9,9年入东京帝国大学经济学部·’921年“"，与郭轰 若、成仿吾、张资平等人在东京酝酿成立了新文学团休创造社 不久，郁达夫的第一部短篇小说集《沉沦》问世，在当时产生了 很大的影响 1922年回国。创造社刊物《创造季刊》的创刊号由郁达夫主 编。后编辑过《创造周报》和《创造日》等。回国后，郁达夫还 发表了小说《春风沉醉的晚上》等作品。1923年至1926年间先 后在北京大学、武昌师范大学、广东大学任教。1926年回上海后 参加创造社活动并主持创造社出版部工作，主编《创造月刊》、《洪水》半月刊等。发表了《迟桂花》等作品。
1928年郁达夫秘密加入太阳社。他曾与鲁迅合编《奔流》月 刊，还在普迅支持下主编《大众文艺》。1930年初，中国左翼作 家联盟成立，郁达夫为发起人之一。1933年4月移居杭州后，写 了大量山水游记和诗词。1935年，应上海良友图书公司之邀，负 责编选《中国新文学大系》的散文二集”并为之撰写了《导 言》。1936年任福建省府参议。
1 938年，赴武汉参加军委会政治部第三厅的杭日宣传工作， 并在中华全国文艺界抗敌协会成立大会上当选为常务理事。后去 新加坡，主编《星洲日报》等报纸副刊，写了大量政论、短评和 91 1 942年，日军进逼新加坡，郁达夫与胡愈之、王任叔等人 撤退至苏门答腊的巴爷公务，化名赵廉。1945年8月29日，在 苏门答腊失踪，那年他四十九岁。1952年经中央人民政府批准， 追认为革命烈士
文本解析 1926年4月出版的《现代评论》第3卷第71期和72期连载 了陈西澄做的《闲话》，文章列举出他认为新文学＋年来“中国 新出有价值的书’十种（实际上选了十一种）。这篇文章也许是 现代中国最早的文学作品的排行榜。经过八十多年历史的检验， 今天来看，陈西湮所选的十一种作品是较为客观和公正的。其中 关子短篇小说是这样说的：“五四’文学革命十年来‘新文学的 作品，要算短篇小说的出产顶多，也要算它的成绩顶好了。我要 举的代表作品是郁达夫先生的毋沉沦》，和鲁迅先生的《呐喊》 最早评论《沉沦》的是郁达夫本人。在（沉沦》集《自序》 中，有卜达夫这样解说《沉沦》这篇作品：
《沉沦》是描写著一个病的青年的公理，也可以说是青年比 郁病H汗。比ondri。的解剖，里面也带叙著现代人的苦闷，―便 是比的要求与灵肉的冲突―但是我的描写失败了
前者对《沉沦》的评价如此高，而郁达夫本人却说是失败 的。究竟是陈西谨拔高了《沉沦》，还是郁达夫过于自谦？ 其实，外人说郁达夫的作品好与不好，郁达夫并不在乎。他 似乎天生就是一个只能在个人心灵的小夭地里自己与自己对话的 人，似乎也只能是一个自己安慰自己的人。他的独特天性进入他 的文学创作，呈现出中国文学中少有的忏悔精神，呈现出与他人 迥然有别的自我观察、自我审视、自我体验、自我批判的内容 他在自我封闭的小天地里培育了高度发达的情感体验经验，培育 了他高于常人的抒情能力。这一切成就了他独具风格的小说创 望 ,他的成名作《沉沦》就是这种特殊才能的体现。
（沉沦》是郁达夫的代表作，也是中国现代小说“心理― 清绪，模式的代表作 臼理―情绪，，模式的小说，其叙述重点不是外在世界， 而是内在世界。其小说情节主要是以对象主体心理的变化为线 索，作品中的背景、环境以及气氛，无不被烙上人物心态的主观 印记。所以，《沉沦》在形式上井不像小说，而像自我告白的日 记和自我剖析的忏悔录。他们不是给别人讲故事，而是一种自我 对话、自我宣泄的说话方式这是一种独特的小说话语形式。它 明显跃出了中国小说的叙述常轨，甚至偏离了小说“讲故事，的 体裁本质。然而，没有多少人认为这是他们小说写作的无能，而 是理解为一种新的小说美学追求 在喊沉沦》这篇“另类小说中，看不到完整有序的故事清 节，也难以概括出集中明确的主题思想，打动读者的主要不是故 事本身，而是强烈的情感，集中呈现给读者的是颗孤冷、痛悔 的心灵。
镶沉沦》是这样开篇的：
他近来觉得孤冷得可冷。
他的早熟的性情，竟把他挤到与世人绝不相容的境地去，世 人与他的中间介在那一道屏降，愈筑愈高了 这部作品的开端一反一般小说中常见的时间、地点、事件和 人物身份的介绍，因为作者所关心的不是外部世界，而是人物的 内在世界。小说中所塑造的“他”，始终是在一个几乎“与世人 绝不相容的境地”里，他自审、自冷、自卑、白叹、自恼、自 状，以至发展为自杀。
为表现“他”的这个独特的内在世界，作者把小说中的事件 都心境化了。
在《沉沦》中，作者集中描述了三个场面：自戏、窥浴、钾妓。如果郁达夫想挑逗读者，完全可以在这些场面中大 做文章。比如，让‘他在被窝里的犯罪被人发现；
或者，让 “他与那位洗澡的日本姑娘发生圣清，或详细地描写“他”的 缥娟过程。然而，这此本应曲折、诱人的情节在作品中都被淡化 了，被作者强化的是事件给予人物心境的影响。“白戏”一场， 作者着力于表现自戏后的恐俱；
“窥浴”一场，作者着力于表现 窥浴后的羞愧；
“押妓”一场，作者着力于表现押妓后的绝望。
作品中所传达的首先不是爱国主义思想，而是人物的“降苦闷” 贯穿于作品中的主要不是故事，而是人物心理和情绪的演变 《沉沦》还是中国现代“青春主题小说的代表作。
郁达夫一登上新文坛，他的小说作品就被认为是创造了一个 “完全特殊的世界，“吹醒了当时的无数青年的心，①。这个“完 全特殊的世界，就是青春世界，因而能以“吹醒了当时的无数 青年的心”。具体来说，以《沉沦》为代表的郁达夫早期小说， 几乎每篇都是在诉说中国留日青年学生的“性的苦闷”。这些 作品对这种苦闷情感的排泄，越发显示出对中国传统伦理观念的 有意对抗 在古代中国小说中，不乏描写性、性交乃至色情的作品，如 《金瓶梅》、《肉蒲团》、《海陵王》、《杏花天》、《杂事秘辛》、《飞燕外传》等。到了近代，狭邪小说则专以妓女生活为题材， 如《青楼梦》、（九尾龟》等。碳沉沦》一发表，惊世骇俗。尽管 也有一些封建道学家认为截沉沦》中描写的内容，如手淫、窥 浴、进入妓院等，实在是‘大逆不道，但是大多数“五四知 识分子都认为《沉沦》与此前的那些作品分别隶属干两个世界 由干郁达夫不是以欣赏和玩味态度挑逗读者，而是以严肃态度正 视‘人的人类自然天险，呼吁人类爱清要求的天然合理性，因 此，‘他那大胆的自我暴露，对于深藏在千年万年的背甲里面的 上大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把些假道学、假
郁达夫的《沉沦》 才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的直率， 使他们感受着作假的困难”①。郁达夫一反从没有人怀疑过的以 ‘天理”否定‘人欲，的人险观，大胆地宣告自然的“人欲，就 是符合‘天理，的。同时，郁达夫肯定‘人欲却没有以“肉’ 压倒‘灵，，而是试图将“肉”升华到与“灵的谐和若与张 资平的小说对比，这种倾向更为明显 需要提醒大家注意的是，《沉沦》与此前描写“人欲”小说 的区别仅仅在作者的创作态度或创作动机上吗？非也。以《沉 沦》为代表的郁达夫小说内容的独特吐，不仅在白取材于域外留 学生生活，更在于它侧重干刻画青年人的青春期心理，尤其是展 示青春期的性心理活动。文学家的艺术个性，首先来自于他观察 生活、摄取素材的独特视角。越是成熟的作家，越会选取最属于 自己的题材领域和表现视角。郁达夫说：“人生从十八九到二十 岁，总是要经过个浪漫的抒情时代的，当这时候，就是不会说 话的哑鸟，尚且要放开喉咙来歌唱，何况感情丰富的人类呢？② 的确，青春期，特别是青春时代的爱情，凝聚了人类感情的极大 丰富睦。
作为抑郁质气质作家的郁达夫，对此更为敏感；
再加上 他与人交往的相对封闭，使他创作之初对人生的体验更多地集中 在对异性爱的心理体验和对美好爱情的想象之中。由于得不到正 常的爱情，并且屡屡受到日本女胜给他以“支那人”的歧视，郁 达夫对性的体验和想象更多地集中在变态胜行为活动中。这些活 动在他的小说中，诚然有对读者的消极作用，但是对突出他笔下 人物内心深处的极端矛盾和感清的极端痛苦，又起到了其他题材 难以起到的作用。
以《沉沦》为代表的郁达夫小说，塑造了中国现代文学史上独特的人物形象―“零余者”。
郁达夫小说人物塑造的独特性，是他独创的那一个个‘零余 者”形象。郁达夫说：‘五四’运动的最大的成功，第一要算是 ‘个人’的发现。’①然而，这一成功是付出了发现者的孤独作为 代价的。‘五四”时期最富有个性的新文化人，同时也是最孤独 的知识者，最有影响的孤独的文学形象多出自他们的笔下。《沉 沦》里的“他”是一个孤独者，但不是鲁迅塑造的独战多数 的积极进取的孤独者，而是试图缩小自我、麻痹自我的消极的孤 独者，因而注定无法摆脱自己的悲剧命运。鲁迅小说塑造的孤独 者形象，充满作者作为思想家的理胜内涵，是要唤醒沉睡者而无 人呼应的先觉者的孤独；
郁达夫小说塑造的“零余者形象，充 满作者作为艺术家的情感内涵，是需要感清慰藉而得不到慰藉的 多情游子的孤独。《沉沦》中的“他’就是在时代的感召下发现 了自我，但无力“忠实地守住这自我，彻底地主张下去，扩充下 去。西方现代的思想文化观念已使“他”在理险的领域里成为 独立的“自我，而‘他在情感和艺术的领域里所接触的却是 多余人”和烦恼的少年维特。如果说，鲁迅塑造孤独者形象更 多地是通过他们解剖其对立面―庸众们的国民劣根性，那么郁 达失塑造“零余者，形象，则是通过他们解剖包括自己在内的 “先天不足”的青年知识者。
郭沫若在《论郁达夫》一文中还说过：“自我暴露，在达夫 仿佛是成为一种病态了。别人是‘家丑不可外杨’，而他偏偏要 外扬，说不定还要发挥他的文学的想象力，构造出一些莫须有的 ‘家丑”’②。郁达夫的卑己自牧，可以说是有一定程度的病态， 具有这种心理的人难以胜任绝大多数社会行业。从郁达夫留学日 本期间屡屡调换所学专业，就能看出这种不适应。然而，这种人并非不能胜任文学创作。对于置身于社会沙漠里的郁达夫来说， 唯有文学是属于他的一块绿洲。在＜沉沦》中，“他”对他人过 分的敌视，对自己过分的苛责，对周围环境过分的敏感，对自己 的不幸过分的夸大，对自己的阴私过分的袒露，尤其是对人物变 态比臼理的汗悔式的告白，使之开了中国现代文学史上一类特殊 人物形象的先河。
因此，我们可以这样说，在“五四中国文坛上，最有影响 力的文学作品出自三位最富于个胜的作家心灵：一位是强韧的理 性最能穿透国人灵魂的鲁迅，一位是昂扬的情感最能鼓动进取者 的郭沫若，再一位就是原罪式的忏悔以至能把自己隐秘的一切都 告白于天下的郁达夫 97
郁达夫沉沦读后感（共13篇）
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