国画教学设计
国画教学设计
中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图中国山水画第1课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合教学目标知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法难点：树木的穿枝插叶教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅树木结构图一幅树枝、树叶分类挂图各一幅学具：国画工具——笔、墨、纸、砚教学步骤课前，在教室前面展示出山水画二至三幅1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶古人有“树分四枝”之说意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态即：“鹿角法”和“蟹爪法”鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类即：点染法和双勾法点染法：胡椒法：为密集的圆形小点最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去注意墨色的浓淡变化梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成梅花点下笔重；
收笔轻；
鼠足点下笔轻，收笔重松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字要注意参差交叠与浓淡变化双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶其组织排列规律也与点染法相似根据树叶的形状特征，可采用象征形的如：三角形、圆形、菱形等也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状如梧桐叶、槐叶、棕叶等采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解画主干由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了5画枝干画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开点叶点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型画完后，还可在后面添加丛树和远树作业要求临摹一棵树或多棵树要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系第二课时：石的画法课型：综合课教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合教学目标：知识与能力：学生对几何形体结构的理解过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识教学重点和难点重点：山水画的创作步骤难点：勾、皴、染、点的运用教具和学具的准备教具：几种山石的皴法挂图一幅山水画创作步骤图一幅学具：国画工具-笔、墨、纸、砚教学过程导入：山水是离不开树、山、石的上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画画山先画石，那么我们就从画古一讲起石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感介绍几种山石的皴法(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；
向左行可逆锋向前，再转折向下画出的墨线如“折带”，故以名之荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名绘画步骤构思、构图以平时见过的山水风景大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画勾线：凡能用线概括的地方，要分出主次先后用重墨线尽量明确、肯定地勾出来遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果染，放在最后进行染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂当留出的空白，要留出来，不可统统堵死作业要求作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画教学反思：在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术中国画基础教案课程：中国画基础课时48教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去独立完成自己的作品重点和难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格教学基本内容：一、工笔画的工具和材料?二、白描花卉技法?三、工笔花卉的着染技法???四、鸟类的结构与形态五、鸟类的工笔画法六、《簪花仕女图》的临摹教学过程：讲授示范辅导＋实训讲评讨论具体讲授如下：?????第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展?????教学方法：讲授课时：2课时教学内容：版面材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等这是传统工笔画的版面材料现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等???绢绢的质地光(来自:海达范文网:国画教学设计)泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画扁丝绢是捶砸后的绢扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用?此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形??熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽?麻纸类?皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类?①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水?⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔常用高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜?③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸?水彩纸?其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好?布类：?①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料现代工笔画也有棉布的?②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水?③麻布：用亚麻布原材料刷一层胶水即可?墨?传统工笔画中的黑色即为墨色墨有油烟和松烟两种?油烟墨：暖黑色?松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉?传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂、灯草灰等灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成?现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠还有红星墨，价格稍高，如若一得阁墨略粗，可进一步研磨?笔和砚?笔?勾线笔：多为狼毫笔常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等还有九紫一羊、花枝俏也很好用?染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔纯羊毫过软，不宜用?板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选?砚?砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研?颜料?透明颜料?朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色?曙红：冷红色?胭脂：色相偏冷，不稳定，易变色?藤黄：又名月黄，有毒不可入口?赭石：与花青调合会出现沉淀?花青：易褪色?不透明颜料?朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料?石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相头青最深，四青最浅?石绿：俗称孔雀石石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等?黑色和白色?黑色：即墨色?白色：传统中使用的是蛤粉?目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定?云母粉?金色和银色?传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替?粘接剂?的，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用?胶：一般选用明胶?矾：半透明无色块状晶体?胶矾的用途：①使生绢变为熟绢?②固定色，“三矾九染”?③保护画面?2、胶矾水比例：?“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克?夏季：六胶四矾?秋季：七胶三矾?冬季：八胶二矾?按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的寿命不长，尽量少用矾而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光配制时宁稀勿浓调配时一定要把握好尺度?笔洗和调色盘?1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可?2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好??第二单元白描花卉技法?教学目的：通过白描花卉练习，熟悉工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律?教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点?教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感?教学难点：表现白描用线的形式美感；
线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理?教学内容：?线?工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条?勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白?线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出的线浮华无力勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”?一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作?1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦?2、行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”?3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄而有力?二、线条与花卉?中讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处生动地表现花卉的生命力、精神意趣从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵的目的?勾线起笔顺序?为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，从左到右?结构关系?当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后?边缘线与折面线的处理?花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条
国画教学设计
新授：
介绍中国画：
中国画是我过保守的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具：
ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。
ｂ）墨：有松烟、油烟。
ｃ）纸：宣纸——生、熟。
ｄ）砚：砚墨用的是石头。
ｅ）色：可用水彩颜料代替。
各种工具的保管方法。
分类：
1，题材：人物、山水、花鸟。
2，方法：工笔、写意。
墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。
笔法：中锋，侧锋。
分辨：
浓淡墨。
中侧锋。
干湿画法。
同学练习，教师指导。
三．小结：讲评。
2、墨色
活动目标：
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。
活动过程：
一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜想：假如把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？ 2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。
②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。
二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。
1、你有什么好方法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹画。
2、教师小结制作墨迹画的基本步骤，并出示相应的步骤图。
3、制作。发明机会，让体验胜利的乐趣。让自身制作，要为获得胜利铺设台阶，发明环境和机会，为不同水平的提供不同的协助，如可以让有的独立完成，有的给予言语上的指导，有的帮一半等等，让每个都制作胜利，感受胜利的喜悦。
三、展览儿作品
1、相互介绍自身作品。
2、你最喜欢哪一幅？为什么？
四、课后考虑 请回家找找还有什么东西能改变墨在水中的图案？
3、画枇杷
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画枇杷。
重点难点：
学习枇杷的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画枇杷。
新授：
复习国画知识。
介绍书中枇杷。介绍名家画的枇杷。
请同学观察书中枇杷。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。
复习葫芦画法。
分析枇杷：
分部：枇杷、叶茎。
枇杷画法：色彩、侧锋、湿画。
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
4、画葡萄
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画葡萄。
重点难点：
学习葡萄的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画葡萄。
新授：
复习国画知识。
介绍书中葡萄。介绍名家画的葡萄。
请同学观察书中葡萄。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。
复习葫芦画法。
分析葡萄：
分部：葡萄、叶茎。
葡萄画法：色彩、侧锋、湿画。
画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。假如觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。
作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，相互形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画生长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
5、画蔬菜
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画蔬菜。
重点难点：
学习蔬菜的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画蔬菜。
新授：
复习国画知识。
介绍书中蔬菜。介绍名家画的蔬菜。
请同学观察书中蔬菜。
比较与上堂课葫芦画法上的区别。
复习葫芦画法。
分析蔬菜：
分部：蔬菜、叶茎。
蔬菜画法：色彩、侧锋、湿画。
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
叶子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
茎：浓墨、干、中锋。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
6、麻雀
教学目的：
1.通过本课的训练，培养同学使用中国的保守绘画工具，使同学学会运用中国保守的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使同学了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以和笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表示方法，也是本课的重点。
教学难点：
如何培养同学掌握中国画的笔墨技法，以和笔墨情趣在中国画中的体现。
同学学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
画麻雀的步骤图。
教学过程：
1.组织教学:检查同学学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表示形式。
②评讲上一节课同学作品1-2幅，指出同学作品的优点、缺点以和改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画——活泼可爱的麻雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让同学观察、分析、并考虑问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几局部组成？ 麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励同学，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的同学给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以和同学掌握不够的地方。
9.同学临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
作业安排：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
7、燕子
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画燕子。
重点难点：
学习燕子的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画燕子。
新授：
复习国画知识。
介绍书中燕子。介绍名家画的燕子。
请同学观察书中燕子。
比较与上堂课麻雀画法上的区别。
复习麻雀画法。
分析燕子：
分部：燕子
燕子画法：色彩、侧锋、湿画。
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
1、用中国画的形式，描绘小鸡。（了解）
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表示技能。（练习）
二、课时布置 一课时
三、课前准备
教师范画；
名家作品。
四、教学建议
1、总结前课的学习情况，指出胜利与缺乏之处，提出一起的努力方向。
2、可插讲古代“祖逖闻鸡起舞”的故事，激励同学奋发向上，然后提出描绘小鸡的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与同学一起作画。 6、画出不同姿态的小鸡，关键是处置好头与翅的方向。
7、小鸡是得毛茸茸的，形象可爱。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表示。
9、青蛙
一、教学目标
1、用中国画的形式，描绘青蛙。（了解）
2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法，提高中国画的笔墨表示技能。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
教师范画；
名家作品。
四、教学建议
1、总结前课的学习情况，指出胜利与缺乏之处，提出一起的努力方向。
2、可插讲故事，激励同学奋发向上，然后提出描绘青蛙的学习任务。
3、欣赏范画。
4、教师示范作画。
5、按上述作画步骤与同学一起作画。
6、画出不同姿态的青蛙，关键是处置好头与身子的关系。
7、青蛙要画出他的动态。所以用墨时除了要有浓淡外，还应使墨色有些渗化效果，应用湿墨法表示青蛙的皮肤。
10、蜻蜓
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画蜻蜓。
重点难点：
学习蜻蜓的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画蜻蜓。
新授：
复习国画知识。
介绍书中蜻蜓。介绍名家画的蜻蜓。
请同学观察书中蜻蜓。
比较与上堂课麻雀画法上的区别。
复习麻雀画法。
分析蜻蜓：
分部：蜻蜓
蜻蜓画法：色彩、侧锋、湿画。
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
身子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
翅膀：浓墨、干、中锋。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
11、蝴蝶
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画蝴蝶。
重点难点：
学习蝴蝶的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画蝴蝶。
新授：
复习国画知识。
介绍书中蝴蝶。介绍名家画的蝴蝶。
请同学观察书中蝴蝶。
比较与上堂课麻雀画法上的区别。
复习麻雀画法。
分析蝴蝶：
分部：蝴蝶
蝴蝶画法：色彩、侧锋、湿画。
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
身子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
翅膀：浓墨、干、中锋。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
12、菊花
教学目的：
1、了解中国画保守写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发同学热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、同学用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高同学对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表示不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查同学学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课 1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自身怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充溢革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们发生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个局部构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地烘托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
（2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
（3）写意花卉的技巧特点：
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表示对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸），首先我们必需了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领同学临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花布置在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。
画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，和时褒扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示同学注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒同学注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养同学良好习惯。 五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、安排课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，考虑画家是怎样表示菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
13、金鱼
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
认识写意画。
临摹一幅画金鱼。
重点难点：
学习金鱼的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画金鱼。
新授：
复习国画知识。
介绍书中金鱼。介绍名家画的金鱼。
请同学观察书中金鱼。
比较与上堂课麻雀画法上的区别。
复习麻雀画法。
分析金鱼：
分部：金鱼
金鱼画法：色彩、侧锋、湿画。
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学再示范。
身子：淡墨面、浓脉、干、中锋。
翅膀：浓墨、干、中锋。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
14、牡丹
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
学习写意画。
花朵的概形和花瓣的排列
牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不论是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会掌握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或反面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可布置一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，
牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
15、月季
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
学习写意画。
临摹一幅画月季。
重点难点：
学习月季的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画月季。
新授：
复习国画知识。
介绍书中月季。介绍名家画的月季。
请同学观察书中月季。
分析月季：
分部：月季
月季画法：色彩、侧锋、湿画。
花朵的概形和花瓣的排列
月季花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不论是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会掌握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或反面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可布置一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，
月季单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
16、桃花
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
学习写意画。
临摹一幅画桃花。
重点难点：
学习桃花的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画桃花。
新授：
复习国画知识。
介绍书中桃花。介绍名家画的桃花。
请同学观察书中桃花。
分析桃花：
分部：桃花
桃花画法：色彩、侧锋、湿画。
花朵的概形和花瓣的排列
桃花花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不论是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会掌握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，
桃花单叶用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
17、梅花
教 学 目 的
1、通过本课教学弘扬我国民族艺术，激起同学热爱中国画。热爱祖国的思想感情。
2、学习画梅花的方法和步骤。
3、提高同学中国画的表示能力。
重 点 了解中国画的艺术特点。
难 点 用笔用墨的具体方法与要求。
教 具 教材 范画 示范用具 多媒体等。
学 具 绘画 课本、水彩笔、国画用具
教 学 过 程
1.听诗: 你们听过这首诗吗？ 诗：
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。你还知道什么诗是描写梅的吗？
1.分析梅花的特点: (1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ (2)结合同学自查资料，运用电脑展示、分析生活中的梅花特征。
(3) 做游戏，围绕桌子团坐。要求每个小组选择画桌上梅花的花、花蕾的卡片进行拼凑组合，贴在纸板上，并用水彩笔画枝干，组成一幅作品。
2.欣赏：
诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。
现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。
3.设问小结：
在中国画中有很多以梅花作为表示的内容，你知道为什么？ 小结：因为梅花是中国保守花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。
4.出示课题：
这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。我们在以前也练习了中国画的笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表示一支梅花。
（板书：中国画梅花）
5.分析作业步骤：
(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表示树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表示树干。）
(2)画枝：从主枝向前生出新枝。
(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可出现浓淡变化。
(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，反面花交界下方和花蕾的下方点花萼。
(5)落款：写作画时间、姓名、印章。
辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（方音乐梅花三弄） 总结 局部 根据墨色、动态、趣味三方面讲评作业
18、荷花
教学目的：
培养对民族绘画的感情。
学习写意画。
临摹一幅画荷花。
重点难点：
学习荷花的画法。
画面构图处置。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要画荷花。
新授：
复习国画知识。
介绍书中荷花。介绍名家画的荷花。
请同学观察书中荷花。
分析荷花：
分部：荷花
荷花画法：色彩、侧锋、湿画。
花朵的概形和花瓣的排列
荷花花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不论是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会掌握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，
荷花单叶用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了
同学示范，集体评讲。
教师纠正。
同学练习，教师指导。
小结：
展示作品。
集体讲评，择优褒扬。
中国画《树》的画法 第1 课时：树木画法
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备 教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；
收笔轻；
鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由
八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。） 作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时：
山水画法
课 型：综合课
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤
导言：
山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法：
古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解) 斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：
用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；
向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴：
皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
创作步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
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