浓墨重彩大写意　铿锵玫瑰响九霄

戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。脉搏里附着京胡韵，心中跳动着锣鼓音。梦里魂里都是戏，我是一个戏中人……

——节选《响九宵》唱词

08年的冬天，室外微微有点冷。走进河北京剧院，大幅影壁墙上彩绘着“生、旦、净、末、丑”的脸谱，练功房隐约传出“咿咿呀呀”的吊嗓声，一种梨园氛围油然而生。

裴艳玲的办公室并没有采访前想象的豪华气派，但四壁悬挂的裴艳玲剧照及和领导人的合影，使整个房间充满了浓浓的书卷和艺术气息。

裴艳玲，齐耳短发，说话声音洪亮、圆润，有很强的穿透力；一身的休闲装，脚蹬一双老式的布鞋，步伐轻盈、矫健。根本看不出是一位年过花甲的老人。特别是那不经意之间的举手投足，“戏味”十足。一看便知，是个深具内力的“练家子”。

少年英才 玉汝于成

裴艳玲是天才，是为戏而生的。这句话虽然略有些夸张，但她早年聪慧、悟性极佳却是不争的事实。

裴艳玲说自己对戏曲从小就有着特殊的敏感：“我一岁半就在后台看戏，一天下来能背出一出戏，四岁半就登台。”

裴艳玲出生在一个戏曲世家，裴艳玲的父亲裴聚亭原系京剧武生，继母袁喜珍为梆子花旦演员。从小跟着父亲跑码头，浸淫在中国戏曲唱念做打的艺术氛围中以及家庭环境的熏陶，使童年的裴艳玲就酷爱武行。她天资聪颖，性情果敢，体型匀称，动作矫健。5岁时登台“救场”扮演《金水桥》一剧中的秦英大受好评，被认为是武生好苗子。此后步入梨园，拜京剧武生李崇帅为师，开蒙授艺，打底练功。由于严父的家教，恩师的“近乎苛刻”的严格教导，加上自己冬练三九、夏练三伏的刻苦训练，进步很快。

1957年，9岁的裴艳玲随父亲、师傅离开灵寿，到山东乐陵搭班演出，那时她已经能够独自挑梁。虽然是个小女子，确是一个大武生，演起戏来一招一式都见功夫。她12 岁在天津演出《宝莲灯》中哪吒前往华山救母一场，随着一句“心急似箭华山奔”，拧旋子多达 60多个，一下子把全场给震了。因为武生演员一般拧旋子六七个，多的达十一二个，所以，当裴艳玲拧到十几个时，场上已经掌声雷动，观众们随着她的表演数数，二十、三十、四十、五十、六十……掌声和叫好声响成一片。一场戏下来，裴艳玲的光彩照亮了整个舞台。

1961年“五一”节，对裴艳玲来说终生难忘。如今提起，她的激动也溢于言表。她回忆了当时的情景：这天晚上，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中央领导来到天津干部俱乐部礼堂观看裴艳玲主演的河北梆子《大闹天宫》，看完演出后，毛主席等领导人上台与她亲切握手并连声称赞：演得好。那几年，裴艳玲多次在北戴河和北京人民大会堂为国家领导人汇报演出，受到毛主席、周总理和其他领导同志的亲切接见。多年来，裴艳玲始终铭记中央领导的关怀，成为鼓励她拼搏进取的强大动力。

1962年2月，14岁的裴艳玲被省里选为演艺苗子，调入成立不久的河北梆子青年跃进剧团，由唱京剧改成唱河北梆子。进入省团后，她向著名李（兰亭）派武生郭景春学习，一招一式，更加规范，很快成为剧团的骨干之一。

裴艳玲感慨到：人不磨不成佛。没有在灵寿的那一段苦练，就没有今天的裴艳玲。现在演员们由国家供养着，都给养废了、惯坏了。作为一个艺人应该有信仰、有耐力。否则，社会就会淘汰你。

大家风范 梨园奇葩

由于裴艳玲少年英才，学的、演的都是京剧。12岁调入刚成立的河北省河北梆子青年跃进剧团改唱河北梆子，一年后即誉满南北剧坛。在她12岁和14岁时（即1960年和1962年），毛泽东主席两次观看她的演出，并亲切地接见了她，鼓励她向昆曲表演大师侯永奎学习昆曲《林冲夜奔》。正是这出《林冲夜奔》，24年后奠定了裴艳玲在中国戏曲界的“鼎甲”地位：戏剧大家吴祖光赞扬她是“前不见古人，后不见来者”；戏剧大师曹禺称她为“中国的国宝”；在我国港台地区和日本、新加坡，人们则称她为“人间国宝”；在欧洲和南美，她也同样倾倒了那里的观众，欧美戏剧家盛赞她是“世界第一流的女演员”。

1983年初，河北省剧团体制改革启动，众望所归，裴艳玲承包了河北梆子剧院一团。由她主演的《宝莲灯》、《哪吒闹海》、《闹天宫》、《南北和》等戏，精湛的演技令各地观众倾倒。1985年，裴艳玲自筹资金排演《钟馗》。当年10月进京演出一个月，在北京掀起了一股“河北梆子热”。

1986年秋,香港新华社出于弘扬中华民族优秀文化的构想，在港举办了“中国地方戏曲展”大规模演出活动。开幕式上,由裴艳玲主演的新编神话剧《钟馗》一炮走红，引起了轰动。从此，香港的观众不但了解了裴艳玲，了解了河北梆子和《钟馗》，而且刮起了一股持久的“裴艳玲旋风”。裴艳玲所在剧团，连续5年赴港演出，并且年年盛演不衰,这在香港的演剧史上绝无仅有，所以有人称这种现象是一个“奇迹”。

艺无国界 贯通中西

为了传播中国戏曲文化，加强同世界的沟通与交流，裴艳玲正在尽自己的努力，把中国戏曲的魅力传播到国内外。1985年后她多次率团赴上海、香港、台湾等地以及新加坡、日本、希腊、意大利、丹麦、法国等国演出、讲学，进行学术交流，所到之处，刮起一阵阵“裴艳玲旋风”。在法国，接待裴艳玲的是太阳剧社，聘请教师和学生以欧洲为主。裴艳玲因材施教，一下子吸引了广大师生的兴趣，特别是中国京剧的脸谱和色彩艳丽的服装引起了外国人极大的兴趣。“肢体的表演魅力有时往往胜过语言的表达。”早已从表演的“程式王国”跨越到“自由王国”的裴艳玲以其精湛的艺术表演征服欧美众多观众。一些欧美国家，多年来连续邀请裴艳玲去讲学。

1997年12月，在联合国教科文组织的支持下，国际剧协在北京举办了“亚洲传统戏剧国际研究会”，这次会议汇集了近百名中外戏剧家。其间，裴艳玲演出的《夜奔》，以一身黑衣，一个人在硕大的舞台上开始了她的“独舞”，她的表演成为当晚最受欢迎的节目。美、日、法、越南等国家的艺术家都高度评价了她的演出，称她是能在国际间引发冲击波的表演天才。

常常在国外巡演裴艳玲感到传统的可贵。“我在国外看了很多戏，觉得真好。回到国内，我也看芭蕾也听交响乐，但你不可能比别人好，是你不努力么？不是。我们根子上没有这些东西。”裴艳玲说。近年来，一些国内年轻人开始寻求文化上的根脉，“我觉得这种现象是会慢慢明显起来的，所以更要给年轻人看真正好的东西。”

十几年来，裴艳玲奔波于世界各地，以一身绝技为祖国争得了诸多荣誉。美国林肯艺术中心为她颁发“亚洲杰出艺人奖”之后，又授予她“世界杰出艺人奖”。

反串旦角 声响九霄

《响九霄》是裴艳玲2008年的第一出新编戏。裴艳玲这次主演的《响九霄》，全剧开场时唱的那一段“戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”不仅是对响九霄的概括，也可以说是裴艳玲的心声。在这出为裴艳玲度身定制的新戏里，她不仅亦文亦武技惊四座，还挑战自我，首次在戏里贴片子演旦角，在舞台上“真正做女人”。如同出演的角色“响九霄”一样，裴艳玲在现实生活中也为艺术放弃了很多，可她无怨无悔，在她心目中“戏就是她的命、她的根、她的魂”。裴艳玲直言自己跟剧中人物的命运经历很像，心境也很贴合，所演起来特别有共鸣，一经上演，立刻在社会上引起了轰动，好评如潮，几度一票难求。不久前在上海、扬州的巡演更是堂堂彩！

这部戏在戏剧界被认为是裴艳玲“演绎自己人生”的作品，这也是创作者倾注了两年的心血为裴艳玲量身打造的。

《响九霄》的响排是在河北剧院进行的。其中仙女清水化的轻吟浅唱，戊戌变法六君子的慷慨激昂，晓霞的青涩柔情，还有光绪的无奈惆怅……和着行云流水般的京腔婉转，会让人在抑扬顿挫中无助地坠入词曲造就的情感磁场。其中的一段无伴奏唱词“哭坟”依然会令人感到心如刀绞，震撼魂魄：

无丝弦呀，无音调，唱声咽呀、舞萧条，

这别样的滋味呀，天下谁人晓！谁人晓？

舍不得呀，忘不掉，分不开呀，离不了，

黄泉路上你走好——

剧中她的唱腔设计也都是她自己操刀完成。说起如今新编戏都有专门人士负责唱腔设计，为何还要自己动手时，裴艳玲毫不客气地说：“别人帮我设计的唱腔我不放心，都是雷同的东西没有新意。”裴艳玲坦言如今的艺术创作都太过浮躁，从导演到唱腔设计，有的人一年要接十个戏，新编戏唱腔听起来都差不多，成了“天下文章一大抄”了。谈及“唱腔设计”这一行的诞生，裴艳玲坦言是因为如今的演员“懒”，另一方面也是“时代需要”：“以前的戏曲艺术家们有功夫也有能力自己设计唱腔，可现在的大多数演员不具备这样的条件和能力。”

传承精华 发扬国粹

如何把自己好的、新的技艺传给下一代，使自己京剧、昆曲、河北梆子“三下锅”后继有人，如何发扬壮大国粹京剧艺术，这是已过花甲之年的裴艳玲常常考虑的问题。

自1997年11月，裴艳玲开始担任河北省京剧院名誉院长、裴艳玲剧团团长。在繁忙的排练演出的同时，她还选拔出一批戏剧新苗，使自己的艺术专长得以传承下来。裴艳玲往返于国内外各大学为表演艺术学院的学生讲课。如今，在河北、上海、台湾、香港、法国、新加坡等地都有她的学生。

“戏曲不同于一般的技艺，它仍然需要‘师傅带徒弟’的方式来言传身教，需要传统、扎实的基本功。”

“我一看到有艺术天分，登门来学戏的小孩，我就喜欢得不得了。”

如今，来自全国各地的十几名少年儿童寄宿到裴艳玲处，每天起早贪黑地苦练基本功，除了春节三天假日外，其余几乎无节假日。裴艳玲不但对这些孩子严格要求，还免收学费，常常亲自为他们做饭改善生活。

裴艳玲知道，自己在国内外有着众多的铁杆“粉丝”。很多青少年由于条件所限，不能接受自己的亲授技艺，只好苦练她的唱片、磁带，有的还小有成就，常听说某某因唱自己的唱段在各种大赛获奖的消息。每每听到这些消息，裴艳玲又高兴、又怅然。

“由于条件所限，多少好苗子就差那么一点点而缓步不前或半途而废了。”

如今，裴艳玲创办学校，广收门徒的设想几乎触手可及了。在河北京剧院内，“裴艳玲艺术中心”大楼已经封顶，开春之后，进入内部装修阶段，很快就可以筹办学校，圆一些“粉丝”学戏的梦想了。

裴艳玲说，将来的艺术中心开班授课将分三类班：一是初级班，主要招收对象是少年儿童，从“童子功”练起；二是中级班，学生有一定的基础，相对成熟一些，需要精雕细刻；三是高级班，教授对象主要是国外艺术团体、洋学生，加强国际之间的交流与合作。

愿“裴艳玲艺术中心”早日开门纳徒，授七十二贤于天下。

裴艳玲：中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河北省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。第六届、第九届全国政协委员。

曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”

曾经荣获全国五一劳动奖章。

1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，戏剧大师曹禺称她为“国宝”，吴祖光先生还赞扬她演出的《夜奔》是“前无古人的”。

1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。

1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。

1995年，她梅开二度，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。

1996年，她荣获中国文联评选的首届“世纪之星”号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家（另一位为京剧名家李维康）。

2008年11月8日，第五届中国京剧艺术节获特别荣誉表演奖。

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