视频剪辑技巧在动画作品中的应用
摘要：剪辑在动画中属后期一环，是将零散的镜头按照分镜头脚本的规划进行再次的分解和组合，输出一部叙事流畅、主题鲜明、具有艺术感染力的影片。在影视动画行业中剪辑占据着较大的地位，剪辑技术的高低直接影响到影视作品质量的优劣。随着动画产业的兴起，与之相关的制作技术也得到了长足的发展。
关键词：视频后期剪辑 动画 节奏
中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0139-03
随着数字化时代的到来和时代的进步，动画这一视听艺术的发展与影视技术的联系也愈发紧密，每一部动画的制作和完成，都需要艺术性和技术性的完美结合，成为一部优秀的动画作品。所有的影视作品制作过程主要包括三个步骤：剧本创作、前期拍摄和后期剪辑，三个步骤密不可分。而处于最后一环的剪辑是这三个步骤中尤为重要的一个环节，它是根据分镜头制作的画面和收录的声音为基础，结合剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，运用剪辑技术将零散的镜头按照故事的发展连接成一个完整有节奏的影片。
一、剪辑理论概述
视频剪辑是指对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，根据实际的主题和需求进行拼接，最终获得一个流畅且富有深刻意义的一个成品。影视的后期剪辑，就是创作者根据需要将影视素材如画面、文字、声音等多种视听素材进行有机结合，以达到影视作品需要表达的叙事效果。动画片作为影视作品的一种形式，从某种角度来说它与电影存在很多共性，例如拍摄角度及景别、画面构成、叙事方法等，最重要的共同点就是它们的剪辑方法大同小异，即剪辑手段和剪辑技巧是完全相通的。
二、动画作品中后期剪辑技术的应用
（一）动画作品中的镜头剪辑
动画作品由大量的镜头组合构成，镜头分为远景、全景、中景、近景、特写，镜头的角度还分为平视、仰角、俯角，镜头的运动分为推拉摇移。镜头剪辑的手法繁多，例如镜头的全局缩放，例如，在很多动画片的开头，我们会看到整个城市的场景，此时通常应用的是远景、俯视，并伴随着镜头缓慢的推入。此时镜头的节奏是慢的，有时还会使用剪辑效果中的叠化、淡入淡出来组接镜头，这个镜头的运用目的是为了介绍影片背景并把观众一点一点带入故事的开始。当然不止是运用在开头中，这种手法在著名动画导演宫崎骏先生的《天空之城》中也是出现过的，并且正好相反，从局部特写出发，然后回到全景。在动画的1：27：59希达和巴斯脱离海盗的追捕来到天空之城，宫崎骏先生从多个角度一点一点的将天空之城的全貌展现在观众的眼前。而当故事进入高潮以后，镜头的变化应该是比较频繁和快速的，比如影片《功夫熊猫》中阿宝和他的师傅以及师兄师姐切磋的时候，人物的动作快，镜头的剪切也很快，主要体现在激烈的场景，而且这种快速的变化能给观众带来紧张的情绪。
（二）動画作品中的音乐剪辑
最初的时候，动画作品和其他影视作品一样都是以无声的方式呈现的，但是缺少了声音的影视作品就缺少了艺术灵魂。声音在动画中的地位和视觉传达的地位是同等的，当画面加上适当的音乐很容易让观众联想到作品之外的事物和场景，能够给观众带来独特的感受。动画音乐包括主题曲、场景音乐、背景音乐、声效这四种。
主题曲的主要目标和主题音乐、插曲有着密切的联系。大多数情况下，主题曲对剧情的发展往往起着升华的作用，在剪辑上，主题曲总是低潮切入高潮爆发，调动观众的情绪，故事的高潮往往主题音乐的声音会高于人物间的对白，将情绪推到极致。
场景音乐总是或气势恢宏或轻快明亮，当然也有缓慢抒情。例如：《言叶之庭》中女主雪野百香里再也抑制不住自己的情绪，赤脚从家里跑出，而终于在转角处与她心爱的人秋月孝雄相遇时，配合着令人压抑的雨幕，一首《rain》缓缓响起。看着他们相拥而泣，心里最柔软的地方就那样被触动了。需要强调画面感极强的背景时，其场景音乐大多具有厚重的、气势浑厚、磅礴的特征。在剪辑时，不要重复使用场景音乐，这样会给观众带来新鲜感。如果说主题曲是整个动画作品的中心思想，那么场景音乐就是整部片子的细致分化，使整部作品更为细腻。
背景音乐是故事情节所发生的特殊环境下的音乐，人有打闹就会有嬉笑声，车辆飞驰就会有发动机的轰鸣声，在街头就会有小贩的叫卖声。背景音乐使得动画音乐更为真实，让故事情节更加有说服力。
声效的存在则是让观众有身临其境之感，如旁白、自然声等，缺少这些声音会让作品失去真实感。例如：《秒速五厘米》中全片贯穿着主角的内心独白和电车外的暴风雪声，使观众有一种身临其境的感觉。
（三）动画作品中的色调剪辑
影视动画的创作过程中，剧情、角色、场景这三者是最重要的元素，它们相互依托制约。动画场景中在表现喜悦的场景时常会采用以暖色调为主的色彩，例如《四月是你的谎言》中男主角和女主角相遇时，樱花飘落，女主站在公园的高台处拉着小提琴，场景以粉色、黄色为主色;《哈尔的移动城堡》中哈尔带着苏菲去看铺满花朵的小房子，暖色调充满着温馨喜悦。而恐惧、悲伤的场景一般会采用深色、灰色为主的色彩来表现，例如《名侦探柯南》中凶手躲在暗处是，整个场景都是偏暗的颜色;《哈尔的移动城堡》中战争全面爆发时，火之恶魔即将消失时，城堡快要散架时，画面颜色偏深，偏暗，表达着主人公内心的恐惧悲伤。而剪辑中则需注意，剪辑前后色调反差不能太大，否则会有色彩跳跃不协调感。画面光影色彩的统一在剪辑画面的过程中，要注意画面色彩与光影的统一，才能让观众在视觉上感到连贯。如果把明暗色调对比强的画面组接在一起，会让人感觉生硬，并影响画面的内容的表达。也可以通过后期校色工作来弥补，运用专业的校色工具统一画面的色彩倾向。
三、剪辑技巧的运用方式
（一）认清作品需要的剪辑风格
所谓的作品剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对作品后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲就是其具体的表现。例如搞笑动画的剪辑风格，它的镜头类别主要是：中景、近景、特写这三类，有点全景，大全很少，一般的搞笑动画的场景比较固定，每个场景中发生事件的区域是固定的几块。由此看来，剪辑风格就比较固定了：围绕阐述剧情，剪辑风格平实，特效少用，镜头大多以平切完成，摄像角度较为固定。基本上每个场景发生的事件，都是先中景交代事情发生的地点，在接由近景交代事件人物，以及人物的关系，再视内容而定，如果有对话那么更多的是双方对话的特写，如果是动作则是近景交代。根据剧情的需要偶尔插入慢镜头、蒙太奇等手段增加作品的搞笑效果。
清楚的认识到作品的剪辑风格是十分重要的，不能一概而论。
（二）把握作品的后期剪輯节奏
动画中节奏感的把握是非常重要的，它带动了整个影片的故事发展，并引导着观众的情绪。一部好的动画作品它的情节不拖沓，轻重缓急分配合理，能给观众留下深刻印象，如果我们暂停拉动片子的进度条就会发现每一个镜头的构图非常合理，画面美感十足。
后期剪辑的节奏我们可以从两个方面出发，一是叙事节奏，二是画面节奏，我们主要讲一讲叙事节奏。叙事节奏顾名思义就是如何讲述故事使故事生动有趣，一个故事的发展分为开始，发展，高潮，结局。一个成熟的动画片中会通常到会有一个矛盾点，例如：《疯狂动物城》中，兔子朱迪发和狐狸尼克发现这座城市的阴谋就是一个矛盾点。动画片的开始先介绍整个背景和人物性格，接着在动画的发展这一阶段慢慢体现出故事的矛盾点，矛盾一步步升级然后达到第三个阶段——故事的高潮。在这个时刻观众的心情最紧张的，人们担心正义的一方能不能战胜邪恶并营救自己。当观众的情绪达到一个制高点的时候，我们就可以恰好的展现结局，让观众绷紧的弦放下。
四、结语
在动画创作当中，视听语言的运用与剪辑的成败，是一部动画片生命活力的体现。实拍影视中，剪辑师可说是第二导演，好的剪辑师通过熟读剧本，了解作品的大致情节，给作品赋予二次生命，展现动画剪辑艺术的独特魅力。
参考文献：
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