不激不厉,风规自远
感受，而《兰亭序》是其成熟时期的作品，点画遒媚，风姿绰约，给人以遒媚的审美感受（见图3），由此也可以看出王羲之行书的发展变化。《兰亭序》用笔的特点是“一搨直下”，即笔锋从空中取势，顺锋入纸，无论是横竖撇捺的提按顿挫，还是点画之间的牵丝映带，都起讫分明，干净利落，下笔自然，没有多余的华饰性动作，却又变化丰富，不拘泥于一招一式，而法度具备。此外，《兰亭序》集中反映了王羲之的“内撅”笔法，这种用笔笔致紧敛，呈现出“刚劲中正，流美而静”（沈尹默语）的审美特点。其结字变化十分丰富，整体上呈现出修长的结字特点，时而中正，时而欹侧，体态绰约，风流宛在，极富变化，二十多个“之”无一相同，又无刻意之迹，足见其高超之处。因其是稿本，故而有些地方会留下涂抹、增添、删改的痕迹，在章法上有种不拘小节的气概。
《兰亭序》的经典性还在于它是“五合交臻”天人合一之作，它是特定情境下的产物，是心手双畅、心手相忘的产物。史载王羲之后来反复书写数十本均不及这件稿本，足见这是可遇不可求的境遇下的产物。尽管如此，这里面仍有我们可以析理的地方。这是目前所见史料记载的较早的一件“五合交臻”之作，这种创作模式的范式意义丝毫不逊色于其技法体系的范式意义。这里涉及艺术技巧、书写器具、个人情性、创作状态、时令环境等方面，其中比较核心的是艺术技巧、个人情性和创作状态，也就是“天”“人”及其关系。书法的时间性决定了书写的瞬息性，决定了书写的时间序列的不可逆性，这就要求书家深谙“艺理”，明白书法的内在规定性——书法之法。而书法的视觉传达性又要求书家的创作要有风格，这就关乎书家的个人情性，并且不能被书法之法所束缚。于是，这似乎就陷入了两难的境地，需要打破这种创作的僵局。那么，在这种情况下，不期然而至的创作灵感与机缘巧合的创作情境就消解了其中的矛盾，从而使书写者纵意所如，物我两忘，达到一种“写到灵魂最深处，不知有我更无人”的创作境界，并使艺术技巧、个人情性、触境而起的情感在自由的创作状态中达到高度统一。可以说，《兰亭序》就是这样的产物，它诠释了神融笔畅的境界。
孙过庭《书谱》云：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”良有以也。