计划外的偶遇
计划外的偶遇——这就是江玥的作品给人的印象。正因如此，她镜头下的生活具体而富有诗意，令人耳目一新。
作为“快拍小友”崭露头角
江玥是浙江嘉善人，毕业于杭州师范大学。大学时的专业是综合艺术，课程中有版画、雕塑，也有作为选修课的摄影。在她看来，绘画是一种加法，慢慢把画布充盈起来；而摄影是一种减法，可以捕捉一瞬间的感觉，不会让它流失掉。在校期间江玥便已经是一个活跃的创作者，她有时会将自己的绘画、摄影、文字投稿，并发表过一部分作品。
毕业后江玥在一家广告公司的杂志社工作，并将更多的时间用在摄影上。两年后她离开杂志成为一名自由摄影师。闲暇时她喜欢外出旅行拍照，所谓的“旅行”其实是一种随意的行走：有时在车站看到哪列火车快开了就上车，辗转多个地点；有时在杭州城里漫步、拍摄；有时带上自己的作品，坐火车去平遥参加摄影节，一个人布展、写策展人语。创作和旅行是她的生活方式。
更多人知道江玥是通过“快拍快拍网”这个平台。杭州《都市快报》有个栏目叫“每天最有意思的照片”，那时江玥通过电子邮件投稿，在报纸上刊登过不少照片。后来《都市快报》旗下的“快拍快拍网”成立，她注册成为快拍小友后上传的照片多次被评为“每日之星”，在半年不到的时间里成为了该网站的首位“五星快拍小友”，并在网站的支持下举办了个人影展。2010年，江玥进入《都市快报》工作，成为了那里的摄影记者和网站编辑。报社工作和江玥平日的创作有很大不同，报纸用的通常是那些“温暖而美好”、能够直观地打动他人的故事，而江玥的个人创作往往是平淡中见新意，注重画面的色彩和线条。这种不同需要她去适应和平衡，但身边领导和同事们都欣赏和鼓励江玥进行创作，给了她不少支持。
对于自己的职业发展，江玥表示并无规划，一切只是顺势而为。
“偶然”出版的作品集
在一个偶然的机会下，江玥出版了自己的作品集。2011年连州摄影节时，江玥在自己的个展上遇见了88Books的出版人谭浩，后者对她的作品很感兴趣，表示愿意为她出版作品集。在听完谭浩对88Books的介绍后，江玥也欣然同意了。之后通过电子邮件联系出版事宜，并签订了合同。他们的合作方式非常自由，摄影师本人可以自己指定设计师，也可以接受出版社的推荐。而在选片、编辑方面，作者的意愿也能得到最大程度的实现。
3个月后《一般》顺利出版，这本书限量120册，销售方式为在网上下订单后，通过邮寄到达购书者手中。该书后来还参加了北京、香港的独立书展。按照约定，出版社给江玥10本作品集，而其余书籍的销售、推广则完全由出版社打理。后来，88Books还提出过想代理江玥的图片在境外销售，由于细节过于繁琐，江玥没有答应。“并不是反对这么做，事实上他们的态度很诚恳。我只是不太了解图片销售而已。而且我的生活花费不高，并不需要用钱，以后再说吧。”
看似对许多事情都无所谓，江玥却有自己的坚持——拍自己想拍的照片，以自己的方式创作。如果以后出书，她希望可以在照片外加入文字，例如一些诗歌、散文、随笔类的文字，这样会增加书籍的可读性，不过文字和图片之间不存在从属关系。在江玥看来，相机是一个工具，就像笔一样。总会有些东西是文字表达不了的，有些东西是图像表达不了的，应该选择以最适合的媒介来表达。
自然、无修饰的创作态度
对于拍摄《一般》的出发点，江玥表示“并非一切从很久之前开始时就已经设想好了。愈发淡然。性格如是。”很少有人像江玥这样拍照，布列松的“决定性瞬间”仍然被国内大多数人奉为圭臬的同时，江玥却选择放弃等待瞬间，凭借直觉拍摄，绝不强调技术。她喜欢的摄影家是匈牙利极简主义大师安德烈 · 科特兹（André Kertész），她与科特兹之间存在许多的共同点，例如热衷于表现普通事物令人感到意外的一面，画面的趣味性和几何结构在作品中占据重要地位等。江玥的作品注重线条、色彩感，总是迅速捕捉瞬间的感觉，留下耐人寻味的画面。“可惜科特兹的彩色片太少。我更喜欢彩色片，我认为彩色是更直接的、没有修饰性的表达，更自然一些。”
一个人拍照的时候，江玥总是带着佳能5D Mark II相机，以及一只标准镜头，与瞬间不期而遇。使用标头一开始是因为镜头轻巧，用起来顺手。后来便形成了以固定视角观察的习惯，标头的视角和人眼差不多，用眼睛观察场景就知道拍出来会是怎样的画面。有时和许多人一起外拍，她也总能保持独立的观看，拍到被别人忽略的场景。
在接受采访时，江玥正在大理举办个人影展《生活是什么》。展览前言是她写的一首诗，在诗中她找到了许多人，向他们提出同一个问题：“生活是什么？”每个人都给出了简洁而不同的答案。这些凭借直觉脱口而出的答案，不知为什么与回答者给人的印象十分契合。在江玥的眼中，或许生活就是人们当下的感觉，理应如此自然、无修饰。
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