叶放服装与园林的谈情说爱
叶放如古人之优雅，与园林相惜而生，他懂得园林之微妙，用园林穿越古今。也许正是这位园林艺术大师用他的梦想缔造者不一样的中国园林。
诗画设计，设计诗话，其实一点不绕，简单来说，就是以诗画般的状态，做出如诗如画的形态，那何用诗画的状态完成诗画的形态呢？在中国文化中看来，没有食物只是没有生命，没有衣服，就是做人的尊严都没有了。那么何以称之为人呢？显然，在中国的伦理中，衣比食更重要，尊严比生命更重要，所以衣是第一要表现的内容。服装也会跟着时令走，跟着四季走，四个季节穿不同的衣服，每个月，都有月令的服装，所谓月令服装，就是每个月都有月神，是某种花梦，而这种花梦代表这个月的月神，就是按照不同的月份，不同的纹样所呈现的月份的服装。后来每个月按照节气来区分服装的纹样。后来就开始每个礼拜都有不同的纹样，不同的颜色。这不是一个对于服装美的追求，他更是对诗情画意的表达。所以这显然不是一个产业概念，他是有诗情画意的状态来表情诗情画意的形态。
服装就是他的一首诗，一幅画。在他们的心目中，这样的服装，其实表现的不只是一个美的形式，更是境界的追求。“很多人都去看过香奈儿的展——文化香奈儿。在这个大展中，有一件礼服，红色的，全是亮片，亮片的图样是用中国的传统图样，据说这背后有一段故事。香奈儿曾经收藏了一个中国明朝的漆雕屏风，这个屏风上的图案，就是当时的文人心目中的仙山琼阁，蓬莱、桃源。也就是说，当时的文人士大夫用屏风上的图案，表达了对理想境界的追求。而在晚明清初的时候，是中国最具有国际影响力的时代。十八、十九世纪，在欧洲兴起的中国热的前奏，就是来自中国的瓷器，家具，服装，等等诸如此类。高潮是拥有中国园林，中国园林不是全部，是园林的一部分。为什么会变成一个中国园林，从一个器物变化一个空间。”
全世界的设计师都懂得借鉴，海边的房子，山上的房子，都是贵的。借海，借山。还有比如说古树，古堡，借历史，比如说名人，借人文。但这都是实借。中国人讲究虚借，何为虚借，清风、明月，鸟语花香，以心来观看，心来关照，所以爽借清风明借月，清风明月都是诗情画意的主要构成。动观流水静观山，又是手法，又是观念，这个动，这个静，可以是一种行为状态，更多的是一种中国人的时空观念。这恰恰是借周遭的环境一种巧妙比喻。
园林其实是一个很好的构成，园林的载体，构建了人本和人群生活的基本状态。什么才是我们表达玄览之道和因借之法的主要元素呢？色，味，声，光。颜色，味道，声音，光线。中国有一些臆造的动物，比如说龙，龙住哪里，住海里。凤凰呢？凤凰飞。所以住梧引凤，把梧桐比喻吸引人才的一个空间，一个居所。
中国园林用碧绿的梧桐树来象征对人才的吸引，这非常符合中国人哲学审美观念的。这就是诗意的描述。色，色是如此去表达中国人心目中的诗情画意。味，味道。有花香，有果香，有草香，有味香。声，声音，风雨雷电，风雨雷电的声音，其实在我们的情境的表达中，非常常见。我们都知道，广东人有雨打芭蕉，把雨声变成非常重要的情景构成的元素。光，光听起来就是光线，日光，月光。在苏州有一个建筑在水边，叫颜光阁（音），它在水边，照射在水面上反射的所有波光，那份迷离和斑斓，恰恰是主人想表达的诗情画意。与自然齐光，与日月同辉的胸怀。
在江南的很多建筑中，黑瓦白墙，在江南，再怎么白的墙，几阵烟雨之后，洗去之后，只剩那个粉，那个粉清雅，也就是因为烟雨洗去了烟尘，保留了那份清雅。以日月为比，以光阴为比，怎么理解？其实，不知诸位有没有读过一个典故，郑板桥典故，他是清朝人，在元朝人画竹子，都是层层叠叠画，非常繁复。到了郑板桥画竹的时候，他用另外一种方法表达竹子的干练。有一日板桥在散步，他发现映在水中的竹子，他由此而启发，画出了特有画竹的风格，特别干练。而这种思维，恰恰是我们今天设计所需要的。