设计为果,文化是核

摘 要：做设计就是做文化。好的设计作品、构成时代冲击力的作品都是时代的产物。在本文中笔者将从设计的时代冲击力、视觉冲击力、以及设计的系统性上来阐述香港在时尚业界以及户外广告里体现出来的艺术再设计理念。在被现代广告与设计艺术团团包裹层层渗透的现代都会城市，每一次视觉的吸引都可以说是一种文化展现。

关键词：艺术再设计；香港

一、时代冲击力：New Beetle与艺术文化的跨界设计

2010年5月New Beetle Art Gallery慈善拍卖展上30架别注版New Beetle模型车成为艺术焦点。本地著名艺术家、漫画家、插画师的原创设计为New Beetle模型注入了时尚文化的活力。做设计就是做文化。“当今时代，在物的极大丰富之下，我们并非在追求实在的生活或者是实在的物，而是在追求被某种情绪感染，这就是商业文学或者说是商业文化的精髓所在”。文化是什么？文化就是各种生活方式的总合。而恰恰我们所追求的能够感染人心的情绪就是在某种生活方式之下的产物。这里跨界的“界”就是代表了多种生活方式以及其孕育而生的审美观。比如美食界、自然界、时装届、卡通届等等。本次30架别注版New Beetle模型车便是与以上种种文化“界”的融合。比如“玫瑰+向日葵”模型、“甲壳虫”模型等，都将自然界的东西以鲜活的形象呈现眼前，背后吸引的就是爱好自然、拥抱自然的人们的眼球；以本次模型车展为例，比如说对一些女性而言，喜欢漂亮的另人愉悦的形象，当这种形象让她爱不释手，“模型车”就成功了。甲虫、香港好功夫、皇帝墨宝等设计创意在为模型外形增添悦目形象的同时，更深层意义上是一次艺术与文化的跨界。

二、视觉冲击力：从感官惯性里跳脱出来的艺术再设计

4D时代早已来到。其风靡全球的时代冲击力背后打的不就是一场感观的冲击波么？一切诚如麦克卢汉所言，“媒介是人体的延伸”。媒介发展的最终指向永远是越来越多地对人类各种感官的模拟与延伸。从传统电影“视觉+听觉”的感官惯性里跳脱出来，4D电影实现了在“视觉+味觉+嗅觉+触觉+听觉”的全方位感官系统上对观众的征服。这就是一个时代的影像文化。以此为支点，传统媒体、户外媒体就一定得局限在“文字+画面”的老实搭配里固步自封么？寸土寸金的香港街头，众多户外广告牌扎堆眼底。如何让倦怠已久的眼睛读到不再熟悉的风景。那就是视觉冲击力。要说服人心的第一步，就是先以视觉冲击力走入人心。以香港街头的一个普通的绿化公益广告为例，平面广告内容与周围的景物互融互生，而非彼此漠然隔绝。真实的树木从户外广告牌内穿透出来，与广告牌里面的树木图片相得益彰，大家熟悉依旧的平面视觉惯性被跳脱而出的立体树木所打破，这就是平面突破框架之外的表现力。

类似的例子其实很多，以视觉为重心的传统报纸媒体也可以走出“视觉+嗅觉”的感官冲击力，2001年广东推出中国首份带香味的报纸，从散发古龙型香味的娱乐周报《舞台与银幕》引起全国读者爱不释手的影响力中，我们可以看到这个时代迫切的新鲜感官需求。

三、系统设计：艺术再设计向“连环画”取经

记叙文之所以是大众传播的唯一文本，就在于它使结构多变，让晦涩复杂的东西变得浅显易懂。对于画面语言来说也是如此，以连环画为例，历史悠久的连环画以其故事的延续性，画面表现的通俗性为大众所喜闻乐见。在今天的广告设计中。向“连环画”取经，让品牌形象通过一个个延续的开放的有乐趣的画面表现出来，就是对受众眼球资源的成功掠取。

而就品牌传播而言，好的品牌传播就好比一部小说，品牌的延续性与丰富性都是存在于这部小说之中的，在这里，单一的意义不利于品牌的长远发展，一个好的品牌其故事应该是开放的，大象无形，一个品牌如果局限在单一的意义里，不利于文本的开放。好品牌应该有伏笔有安排，最好在第一时间没有明确的含义，一个名称对于一个强大的品牌而言，仅仅只是小说开始的标题而已。

通过以上两点的分析，我们可以看出香港SOGO品牌店在25周年庆里，整个店面的形象包装就是这种向“连环画”取经的设计艺术。整个店场包装的平面表现以世界各地的卡通人物身着具有国家标志性的服装来形成画面语言，同时辅以各个国家的“谢谢你”语言，品牌形象的丰富感与延续性在另人愉悦的观感中彰显无疑。而且连环画的轻松感与情趣性将品牌的世界性底蕴表露出来了。与此同时，香港SOGO品牌店在25周年庆的传播不仅表现在设计的系统性，更在于品牌传播的上的整合，从店面内的包装到店面外的道旗再到地铁站的广告，空间在变，市场传达的声音始终不变。这就是品牌传播上的系统性。

艺术再设计，凡事都可以再设计。把握设计的文化内核，生活就是一场艺术大观。

参考文献：

[1]蒋荣昌．消费社会的文学文本．四川大学出版社．2000年。

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