红高粱观后感
《高粱红了》观后感
在朋友的介绍看了一部电视剧。刚开始发现是电视剧时，还不大想看！可是看完第一集之后就发现爱上了《高粱红了》！
从塔河之战耻辱的四连到最后官桥集之战神勇的四连，这是这部电视剧的主线！“本剧描述了解放战争时期，一个地地道道的草根连队，秉承着“面对、接受、解决”的信念和坚忍，在逆境中浴血拼争，历尽艰辛，最终走出低谷、走向强大的曲折历程。” “面对、接受、解决”，这是四连前连长老迟对草根指导员林玉生的思想灌输！凭着这一信念，林指导员把他们的草根连队带到最后的神勇四连！
高粱红了，那是用战士们的鲜血染红的！最后的官桥集之战，四连牺牲了很多优秀战士。他们用自己的鲜血换来了最宝贵的一场胜利，换来了神勇的四连！在林玉生与首长见面的那一刻，林玉生又哭了。那一刻，我眼睛也湿了！只有真正战斗过的人才知道这荣誉背后付出的鲜血！
面对、接受、解决，这是一个谁都知道的道理！可是又有几个人能真正做到呢？首先敢于面对困难，踏出着第一步的就很少，更别说接受，甚至解决了！每个人都知道自己的困难，自己的问题！在学校的时候就知道自己有很多问题了，尽管也试图去改变，可是在象牙塔里的我还是找不到那种真正的斗志，动力去改变，坚持！工作的第一年，进入了社会这个大舞台，慢慢体会到了生存的不易！就像前几天
看的余华《活着》，那种真正的为了活着而活着的挣扎！如今已进入第二个年头！随着最近工作强度的增大，自己在为人处世，工作态度上的问题也逐渐暴露出来！也不知道是不是自己对这些问题的意识，这让我有了一点点觉悟！
扯远了，继续高粱红了！说说里面比较喜欢的人。
电视剧《高粱红了》让我看到了一个团队的成长历程，以林玉生为代表的四连，冒着硝烟战火，一往直前，在“面对.接受.解决”一个个困难的过程中，逐渐成长为一支英勇善战的王牌连队，林玉生也由一个缺少自信，有些软弱的莽撞小子成长为一名优秀的战斗指挥员。
林玉生是一个善于自省的人，他的每一次流泪都是对自己的一次剖析，都是精神上的一次超越。塔河战斗失利的阴影，对老连长牺牲的自责，八连长的冷嘲热讽，对连队前途的担忧，都像一根根尖利的钢钉刺在他的心头。而首长的宽容与鼓励，战友的信赖与情谊，李秋英的鞭策，甚至李月的赞扬，以及肩上沉甸甸的责任，洗刷耻辱的决心，对胜利的渴望都将一切一切的痛苦与委屈化作源源不断的前进的动力。
作为一名基层管理者，林玉生身上具备了太多优点：一.有勇有谋，业务能力突出。南山阻击战，虚攻吕家堡子在他的指挥下都是打得有章有法，令人刮目相看。二·身先士卒，冲锋在前。枪林弹雨面前永远喊的是“跟我上”，而不是“给我上”。三·诚实坦荡，勇于担当。从困境中用机枪跟土匪换粮食，归队后主动向首长汇报，可见
一斑。四·正直无私，勇于抵制错误行为。反对营长蛮打蛮干伤亡惨重的战术指挥，越级向上级汇报，虽受处分也不后悔。五·关爱战友，不让一人掉队。冒险营救被俘战友王洪林可以看到。六·善于沟通，讲究方式方法。在赵胜儿追赶逃兵黄万金一节中，他抓住时机循循善诱，即教育了赵胜儿又深深感动了黄万金。
林玉生身上的亮点还有很多，单就他学习音乐饱受打击而百折不挠就可以看到他那种孜孜不倦的学习精神。他与李秋英的爱情故事只是串联剧情的一根线，《高粱红了》更像一堂精彩的管理学课程。在这堂课中，我们可以看到作为基层管理者的林玉生如何一步步的成长起来，如何一步步的把四分五裂一度低迷的四连管理成充满凝聚力充满无穷活力的神勇团队，我们跟着林玉生，跟着四连一步步成长起来。在剧中我们还可以看到以“护犊子”的李木匠为代表的团首长的管理艺术，在对战士的处分过程中灵活自如，分寸拿捏的恰到好处，激励多于批评，充满浓浓的人情味，即让战士受到教育，又让他们感受到温暖。剧中与四连相对应的团队是“四眼连长”带领的“遭殃军”团队，笑料百出，狼狈不堪，作为反面教材，从他身上我们又能学到些什么呢？
值得一提也不得不说的是黄友根这个人物，滑稽的角色，在剧中要起到插科打诨的作用，这在严峻的战争题材里是个难为角色。可是编剧在这个点上构造的剧情极为严谨。再加上另一个功不可没的角色耗子，两人配合的天衣无缝，在剧中丝毫不显失准，失真。反而起到升华的作用。真的佩服两人的表演。
虽然没有看完32集电视连续剧《高粱红了》，我了解它是讲述的是东北民主联军松山纵队一团四连在解放战争中的神勇事迹！当然其中穿插了几个爱情调味故事。因为演的颇为真实，其艺术感染力很强。不知今日还在台湾的当年国军老兵特别是那位被迫起义的。国民党总之，就故事本身来说，还是很感人也非常值得一看的。从中不难看出为何国军在那样的美式精良装备之下最后还是丢掉了整个东北及全部大陆。回到现实中来，今日的大陆也是最精良的美式市场经济装备，如果不尽快民主转型，恐怕迟早会步昔日蒋独裁的命运，这是历史的必然，是无法抗拒的。但愿全国同胞特别是北大清华的高级智囊们能以国家民族利益为优先考量，劝谏高层不要学晚清慈禧对秦朝政体抱任何侥幸的心理，暂时做不到的，有必要要求后代做到，也即必须有民主与统一时刻表，否则中华民族一定会大难临头，这是无容置疑的。那样的话，那些不幸死去的“神勇四连”的勇士们也算是白死了！惟愿“神勇四连”勇士们能安息于九泉之下！
红高粱，旧瓶新酒同样美
2014-12-03 02:24:52 来源: 长沙晚报(长沙) 0 .求 忠
无意中看到荧屏上出现《红高粱》，我是抱着不屑一顾的态度的，小说读过，电影看过，时隔多年，又拿出来翻拍啥呀？肯定得注水。没想到，还只看了一会儿，它就深深地吸引了我。
一部中篇小说改编成电视剧，要加进去的故事情节和人物自然不少，不过，这部戏里的人物个个特色鲜明，塑造得最好的是女主角九儿，周迅把这个人物演活了。她不仅美丽灵动，而且很有主见，有个性，野性大胆，机敏过人。对二叔三叔的屡屡找碴生事，应对自如，不卑不亢。她对情感的处理，是完全不同于普通女子的，敢爱敢恨，敢作敢当。当她下决心为了孩子与余占鳌断绝关系的时候，说断就断，绝不拖泥带水，虽然心里一直放不下他。当他落败时，她不怕危险救他，却特意让嫂子出面，为了给他找个安身的地方，她连夜骑马赶去黑眼那里，苦苦恳求对方收留他，为顾全他的自尊心，却故意装出一副无情的样子，说自己是看病去了，任他误会埋怨，内心波涛起伏，脸上平静如常。她鼓动余占鳌摒弃前嫌，与朱豪三并肩抗日，妙计应对日本人征粮，智勇双全。最后的那场戏，她首先与儿子和爱人告别，然后以凄美的歌声引开日军，一步一步镇定地走在高粱地里，荧屏上闪现了九儿一生跌宕起伏的片段。最后，她微笑着，点燃了一大堆高粱酒罐，在熊熊烈火与豆官激昂的歌声中，观众的眼眶不知不觉就湿了。这段戏，豪气与柔情交织，轰轰烈烈，感染力强，荡气回肠，虐心不已。
男主角余占鳌，个性十足，豪爽，鲁莽，粗豪，重情重义，与原著没有太大区别，演员也演得很到位。值得一提的是新加入的几个角色，县长朱豪三，敢作敢为，一心为民，后来为了大局，宁可委曲求全，终于感动余占鳌，过去是死敌的双方从此肝胆相照，共同打鬼子。这个硬汉形象有血有肉，也吸引了不少观众的眼球。
剧中还穿插了九儿与大嫂淑娴的明争暗斗，淑娴虽然是配角，但这个人物也颇为出彩。她与九儿截然不同，守寡多年的她，隐忍，寂寞，孤独，挣扎，也免不了为家产和权柄算计。与工头罗汉的爱情躲躲闪闪，曲曲折折，两妯娌最后终于冰释前嫌，互相理解、接受了对方，相约等着各自的男人回来。最后罗汉将被日军处决，她把自己打扮得漂漂亮亮，与心爱的人共赴刑场，她这短暂的一生，前面活得委委屈屈，小心翼翼，后面活得堂堂正正，勇敢坚强。秦海璐的演出，给观众留下了深刻的印象。
丫鬟恋儿，也颇有特色。她迷恋上了余占鳌的英雄气概，不顾一切地要跟他走，但是余占鳌并不是那么爱她，对九儿的嫉妒，对余占鳌的爱，以及天真地想做“高密的皇后”的愚蠢想法，最终导致了她的悲剧结局。这个人物，让人嗟叹不已。
该剧容量大，人物多，乡村初恋、剿匪、宅斗、抗日等诸多元素混搭，俨然是“一个女人的传奇”，正因如此，也遭到了不少观众的吐槽，对此褒贬不一。我倒觉得，就像高粱和水最终酿成了高粱酒，这些新加入的角色和情节已经有机地糅合在一起，它们让故事更加耐看耐读，让人物塑造得更加丰满立体，整部剧，画面视觉冲力强，演员服饰也很耐看，配乐也恰到好处。电视版给人物更多的表演空间，它有激情，有血性，制作精美表演到位，所以收视率也一路走高，旧瓶新酒，只要制作好，一样味道醇厚，值得欣赏。
周末去听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。
再伟大的作家，再伟大的作品，都来源于生活，都有生活中的原型，不可能凭空而来。莫言作品中的原型都非常有意思。
莫言以前经常拿邻居的名字写作，邻居很生气，说你怎么可以把我写得这么坏，或者说你怎么把我写死了~莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉，说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种，我都被写成这样，你们真的不要介意„„
《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。
他奶奶姓戴，手很巧，会剪纸。《红高粱》里面，“我奶奶”也姓戴，戴九莲。
莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿，特别漂亮，长到男大当婚女大当嫁的年纪，家人给她说了一门亲事，可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。堂姑不肯嫁，他太爷爷很迂腐地说，麻风病有什么关系，他不是有一头牛和一头骡子嘛。由于婚姻不幸福，堂姑一直郁郁寡欢，年纪轻轻就去世了。
莫言的堂婶呢， 是一位了不得的人物。堂婶的丈夫，也就是莫言的堂叔，是国民党的军官，当年随着国民党去了台湾，还在那边娶妻生子了。
他堂婶日子照过，然后生了两个私生子。很多人指指点点，他堂婶充耳不闻，每天把自己收拾得整整齐齐，该干什么就干什么。每天都活得非常有尊严。后来，莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》，也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。两岸结束不相往来的历史之后，堂叔回来探亲。堂婶去见他，他不认自己的前妻，堂婶说，我就是来看看你，我不要你的钱，我也不需要你认我，我就是来看看你，毕竟我们夫妻一场。
这位堂婶现在还活着，生活在山东高密，如今九十多岁了。
《红高粱》：还算不上是一部精品剧
2014年11月07日 17:34:17 来源：
网易娱乐
剧版《红高粱》的商业目的很明显。2012年10月莫言获得诺贝尔文学奖，2013年3月拿到《红高粱》的电视剧改编权，1个月剧本大纲出炉，4个月剧本完成，9月份开机，2014年1月份杀青——整个项目从筹备到拍摄完成不足一年，速度之快让人咋舌。为让这部诺贝尔文学奖获得者的首部电视剧作品获得成功，出品方不断加码——近年来重播率最高电视剧《甄嬛传》的导演郑晓龙执导、业内顶级编剧赵冬苓执笔、多年不演电视剧的一线大咖周迅加盟出演女主角九儿，再加上影响深远的电影版，剧版《红高粱》几乎是一个稳赢的商业项目。唯一的疑虑在于，原作提供的内容能否支撑一部长达60集的电视剧？
实际上，在看到赵冬苓出具的剧情大纲时候，这种担心便已早早放下。在女性剧中，赵冬苓最擅长塑造有着大地般胸怀的传统女性，并把人物关系交织的摇曳多姿。《红高粱》亦然，人物关系和故事框架都搭建得极为漂亮。与电影版不同，电视剧版《红高粱》是一部女性成长励志剧，九儿从原来单纯美好的女性变得个性更加丰富，并融合进了当下观众喜闻乐见的玛丽苏。从故事上看，也如集邮版集齐了年代剧常见的一切内容：苦恋、剿匪、宅斗、抗日，并丰富了九儿的初恋情人、父亲与哥哥、县长及夫人、嫂子、花脖子等诸多人物，提供了“价格便宜量又足”的收视率元素。从成篇来看，第一集的大情节点便包括：九儿母亲上吊自杀、九儿现场鸣冤县长办案、戴老三欲嫁女儿、九儿与俊杰约定私奔——这样的情节密度，从第一集保持到第60集，绵密而激烈的情节冲突容不得观众有半分的抽离。人物也从原来电影中的不足十个，增加到52个。不择手段认真剿匪的朱豪三，贪婪成性嗜赌如命的戴老三，美好纯良一心爱着九儿的张俊杰，年纪轻轻就做了寡妇的淑贤，正直憨厚的罗汉，痴恋余占鳌的恋儿„„密集纠结着的人物，随时发生着各种冲突。甚至，可以看到片中对于山东传统民间文化的融入，比如高粱酒，比如剪纸，比如颠轿„„因此，《红高粱》从开播以来，收视率便一路迅速上涨。
倘若只是一部普通电视剧，这样的剧情、人物、设定、主题都可以被称道。然而，《红高粱》是这么一部超级配置的名著改编剧，大众希望其是高收视率的同时也是一部精品剧。编剧借剧中人说出九儿的个性，“比好人好比坏人坏”，这种人物的设定比电影复杂，也更具备可看性。然而，这样的人物设定并没有通过情节和表演完成。被各种美誉加身的周迅，母亲自杀后的悲愤、与初恋情人密会时的甜蜜、私奔后被劫时的机灵与坚强、明了被出卖时候的绝望„„每一场戏的表现都像教科书一般精准标致，却罔顾上下剧情的联系。上一秒悲痛欲绝下一秒就满心欢愉，上一秒还你侬我侬下一秒就要将其置于死地，找不到连续性的人格，人物支离破碎像精神分裂患者。相比较而言，罗汉与淑贤的角色哪怕庸俗常见，也勉强做到了完整和畅达。
密集的情节是这部剧高收视的重要手段，然而制造冲突后为角色摆脱困境时候，采用的手段却显得颇有些低幼。孙大脚痛快地认下九儿做干女儿就此接了通匪的罪名，挠破胳膊假装麻风病躲避了土匪的侵害，棺材中的九儿被一瓢冷水泼醒惊坐了起来，单家少爷和老爷一个从床上摔下死掉，一个误撞房梁而死„„以至于毒舌的豆瓣网友评价《红高粱》是“国产神剧各种不靠谱桥段的大集合”，是“茅台酒的瓶子装了劣质的白酒”。
电视剧版《红高粱》基本上回避了抗日历史尤其是民间抗战史的深入，或显现对于那一段历史描述与再现的力不从心，便退到轻车熟路的现代剧和宫廷剧的创作旧路上，小说中那一段历史的悲壮色彩也被多少消解。这恐怕是此剧最大的遗憾。
新增人物非小说本来精神
小说《红高粱》的气度、品质和叙事风格，更适合改编电影。改编成通俗化的电视连续剧，且是长达60集的电视剧，自然要改变小说的基本叙事策略，乃至在一个抗日框架下，弥漫文字之中对于死亡、性和抗争的那种浪漫色彩与张扬的血性，都会有所流失和变异。因此，加入一些新的人物，丰富前戏与后戏以及旁枝横弋的情节，增添九儿和余占鳌生存的背景高密乡间的烟火气，由此烘云托月更好塑造九儿和余占鳌，将一部写意的小说变为一部写实的电视剧，都是非常必要的，无可厚非。否则，无以支撑起60集电视剧的长度。硬拿电视剧和电影或小说相比，确实是不科学的，导演说得对。
那么问题来了，所有这些增添的人物与内容，是否合适？既能够吻合那一段风云激荡的历史，同时又能吻合电视剧创作的艺术特点？
红高粱
——浅析红高粱《红高粱》
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”
每一部成功的电影中都会有色调贯穿于电影之中，比如《阳光灿烂的日子》里阳光的金黄色；
《满城尽带黄金甲》中的暗金色以及《哈利波特》系列电影中的黑暗色调；
这部由张艺谋导演的《红高粱》也不例外。几乎大部分镜头，都充满了浓浓的红色，这体现了张艺谋导演的风格特色，将色彩运用的淋漓尽致。
《红高粱》通过讲述“我”的爷爷奶奶在酒窖相遇、相识、相恋、结合的过程，最终为了**牺牲自己的生命的故事，反映了西北儿女豪放的情怀；
**年代，人们英勇**的精神以及对侵略者的谴责和鞭挞。
1、炽热的大红
电影一播放，映入眼帘的就是浓郁的红色。电影第一个情节是九儿出嫁，一身红装，坐着红花轿，被近十个内心火红的西北大汉太入家中，好不气派。从西北大汉嘹亮的歌声中不难看出，他们怀有浓浓的激情，就正如这浓浓的大红色。我认为，表现西北人内心的豪爽粗犷也是这部《红高粱》的主题之一吧。有一个场景我记忆深刻，接九儿的路上，九儿总是不说话，于是西北大汉们就载歌载舞，这欢快的景象打动了我。镜头常常特写西北大汉起舞时欢快的脸部表情，特写手上的乐器，表现出他们的野性与活力。镜头也常常特写九儿的面部表情，通过突出强调面部表情的紧张，反衬出大汉们起舞时的激情，表现豪放粗犷的情怀。背景音乐为民间乐器的吹拉弹唱，对烘托气氛也有一定的作用。
2、残暴的猩红
当日本的公路修到了清沙口，当日本命令中国老百姓压过茂密的高粱地，当日本人的刺刀明晃晃的在村们眼前晃动，这些意象把我们带入了一个残酷的时代。这个时代同样充斥着红色，只不过这事残暴的红，是村们民的血红。导演通过“剥皮”这场戏，充分表现了日军对中国老百姓的蹂躏。这场戏我印象最深刻，因为戏中的每一个人，都代表着当时社会中的一类人。土三炮这个人物我非常的欣赏，虽然在和平时期他是一个土匪，但当侵略者来了，他有胆量和日均对抗，他没有忘记自己事业个堂堂正正的中国人，并没有在日本人的淫威之下屈服。日本翻译代表着彻彻底底的日本人的狗，和土三炮形成了鲜明的对比。肉掉老板和肉店伙计象征着被日军逼迫残害的老百姓，是可怜的人。
3、愤怒的火红
终于，日军的暴行激起了村们愤怒的反抗。在九儿被击倒的那一刹那，愤怒如红红的火焰一样迅速在每一个壮汉心里蔓延。壮汉与日军搏斗时，熟悉激昂的民间乐器又一次想起。影片运用慢镜头拍摄大汉用高粱酒点火炸日本军车，表现了这一行为的英勇。战争结束，只有豆儿活了下来，象征着中国新的希望。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。暗示了中国抗战必将胜利。
经历一场红的旅途，引发了对生命浓浓的思考。
《红高粱》读后感
学院：文学院汉语言文学专业
学号：1001115
姓名：王辰
《红高粱》读后感
首先读完《红高粱》之后最大的感受就是文章中细腻的语言与刻画淋漓尽致的展现了文章中各色人物的丰满性格，将当时的场景再现给读者，莫言的语言天赋是中国作家里第一流的，在看到这样一个句子的时候我感觉到了语言的力量：“高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡”。当我看到《红高粱》中描写罗汉大爷被孙五剥皮时的一段描写，“罗汉大爷脸皮剥掉后，不成人形的嘴里还呜呜噜噜地响着，一串一串鲜红的小血珠从他的酱色的头皮上往下流。”说实话，读到这的时候我其实心里很难受，很恶心有种想吐的感觉，而且莫言的语言描写也很有技巧，从这句话中可以从颜
色的变换可以让我们在脑海中形成一幅罗汉大爷在被剥皮时的痛苦场景。莫言的一些句子可以作为文言为现代文学提供养料的良好证据，让我时常会想怎样可以巧妙地把一些词语在现代文学作品里获得合理的位置。
读过《红高粱》之后我就找了一下关于作者莫言的信息，莫言---原名管谟业，中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代中以一系列乡土作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆见称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
在网上看到有关《红高粱》的评价，其中就有关于暴力的分析，后来又看了一遍小说觉得这种说法也并非空穴来风，在书中确实可以通过一些语句的描写能感受到暴力真的存在，并且形成一种散发式辐射型暴力。我感觉最令人怵目惊心的莫过于活剥罗汉大爷的暴力场景，他对整个场景的书写再详细不过了，无论是描述整个过程的宏观流程，还是每一个部位的微观审视。比如当他述及两只被割掉的耳朵的状态时，就不无暴力的指出，“父亲看到那两只耳朵在瓷盘里活泼地跳动，打击得瓷盘叮咚叮咚响。
日本兵拖着瓷盘，从
民夫面前，从男女老幼们面前慢慢走过。父亲看到大爷的耳朵苍白美丽，瓷盘的响声更加强烈”。虽然这种写法所产生的读者效果让人很难接受，但正是如此暴力式对暴力的宣淫式呈现才会激起读者对日本侵略中国、草菅人命的残暴方式的痛恨，同时在小说内部也可以感受到它推动了不同力量抗日激情的勃发与实践。
莫言的《红高粱》如果抛开道德伦理层面对暴力书写的负面判定，我们会发现，暴力书写其实有它丰富又深刻的意义和美学探求，即“以其丰富的精神信息，构成强大的精神冲击力，无情地击碎人们的日常经验和日常思维，将人们逼到不得不正视这种既陌生又真实的艺术图像的生存极境，所以有可能促使人们唤发出最深刻的生命激情，最热切的创造欲，将开辟新生活和新人生的可能性膨胀到极限。”莫言的暴力主要体现在主题内容和文体风格上，从主题内容看，暴力书写成为书写暴力的寓言，“其寓意指涉的不只是暴力本身，而更是指向了人的精神结构和社会历史结构”。从文体风格看，暴力书写是指一种暴力叙述风格，叙述本身也成为一种文体的暴力。它还可分为狂放不羁的“硬暴力”和细腻绵密的“软暴力”等。
读过《红高粱》后不难发现作者莫言在塑造人物的结局时还是遵循中国传统的思想观念---恶有恶报，例如文中描写孙五当时为了自保按照日本人的指示将罗汉大爷剥皮，后来
他干了这件事后，就精神错乱，手舞足蹈，眼睛笔直，腮上肉跳，胡言乱语，口吐白沫，扑倒跪地，喊着：“大哥大哥大哥，太君让我干的，我不敢不干……你死后升了天，骑白马，佩雕鞍，穿蟒袍，坠金鞭……”村里人说这是上天的报应，所以通过这段的描写我认为作者莫言在进行文学创作的时候也遵循了中国的传统文化、思想观念。
读过《红高粱》后无论是在写作手法和爱国的情感上都让我有很大的感悟，所以这部小说我感觉真的很好。
《红高粱》、《蛙》、《檀香刑》
这几部是被大家广泛了解的作品，《红高粱》为最。
主要作品：《檀香刑》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》、《红高粱家族》、
《透明的红萝卜》、《丰乳肥臀-增补版》、《藏宝图》、《四十一炮》、《天堂蒜薹之歌》
《拇指铐》、《白狗秋千架》、《莫言精选集》、《莫言作品精选》、《酒国》
《食草家族》、《白棉花》、《红树林》、《月光斩》
墙》
《司令的女人》、《良心作证》、《锁孔里的房间》、《什么气味最美好》
《传奇莫言》、《莫言散文》、《莫言中篇小说选》、《莫言王尧对话录》《战友重逢》、《蛙》
、《老枪·宝刀》、《会唱歌的
大家好，我今天要演讲的题目是《野性红高粱》，
首先简要介绍一下《红高粱》，从题材看，小说取材于作者家乡的抗日生活。在小说里，作者以家乡的红高粱为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描写着家乡的抗日生活画面。与以往的“抗日文学”不同，它摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，又充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。后来有人惊叹地评价《红高粱》把抗日题材“拖出了困海”。
在我看来小说有两大亮点，其一在于小说以一幅幅独特的感觉画面构成莫言的感觉世界。无边际恍如血海的红高粱，血海中，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。举一个鲜明的例子，莫言在书中描绘了罗汉大爷双耳被割掉的画面。他的这段描写可谓毫不顾忌读者的心理承受能力。然而正是对暴力的如此宣泄式呈现才会激起亲历者、旁观者（包括读者）对日本侵略中国，草菅（jiàn）人命的残暴方式的痛恨，同时在小说内部也推动了不同力量抗日激情的勃发和实践。
其第二大亮点在于小说中主角的选取。
莫言在书中写到：“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。”
在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生存方式和行为，大大僭越了文明的成规。他们杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被文明所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现出了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。
感悟）在高粱红的映照下，深深打动我的，是书中人物百折不挠的生命力。“刘大号一条腿跪着，一条腿拖着，举起大喇叭，仰天吹起来，喇叭口里冒出暗红色的声音”，他们的生命在辉煌中走向覆灭，在明知覆灭的结局下依旧选择辉煌，义无反顾的像灿烂升空的烟花。莫言在书中还发出了这样的担忧，“在进步的同时，我真切的感到种的退化”，对比铮铮铁骨的高粱英雄们，我们的确应当感到相形见绌。如今不见了如血的高粱海，随之逝去的，还有我们本应当同样蓬勃的血性与生命张力。安逸的生活磨去了我们突兀的棱角，掩盖了我们骄傲的锋芒。在畏畏缩缩中循规蹈矩、亦步亦趋不应是我青年本色。种的退化，是野性的退化，文明不应当逼退我们内心的野性，我们内心当永存一份骄傲与不屈的血性。
“高粱们奇谲瑰丽，奇形怪状，他们呻吟着，扭曲着，呼号着，缠绕着„„”蓬勃的高粱血魂应当成为物欲横流的现实社会的把船舵，稳稳掌控社会人生的航向，使我们不致迷失。
红色海洋
《红高粱》看完，一闭上眼睛，脑海里晃荡的全是一片红，那是残阳，是血，是红色海洋。
剧终的时候高粱还没有到丰收季节。可是当那血从胸膛里迸射出来，那血红的十八里红酒从破碎的酒罐里肆意流淌出来，当那红艳艳的肚兜在画面里跃动，当镜头直愣愣杵准高悬的血色残阳的时候，高粱本身是什么颜色已经不重要了。我们只记得，它是红的，一切都是红的。在剪破的日影下，乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成深红的稀泥。无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜。太阳被暗红色的血抹成深红，燃烧着，世界都成了红色„„
这是大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这样的红，这样的，勃勃的生命力。
红高粱是个具有鲜明时代性的不可复制的文本。八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。” 虽然讲述的是上世纪三四十年代的事儿，但是，正是有了前面十年的精神、文化、思想全方位的压制，才会迸发出这么鲜明强烈的情感，借着民国和抗日的背景，呼唤张扬的、无拘无束的、坦坦荡荡的生命观，同时也是对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬。
粗枝大叶、抗旱抗涝、生气勃勃、充满了野性“洸洋血海般的红高粱”，是理想中的人的纯种象征物，在电影中也就成了意象。这种对“红高粱精神”的赞美与对现今人们呈现出精神上的、身体上的孱弱的“种的退化”的感叹贯穿在整部电影中，借由色彩（即红色）本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义表现出来，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种把民间作为理想的生存状态的思考。民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机昂然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，那压抑黑暗的思想禁锢，却发现这种状态只是过去时态的存在，这不得不使作者、编剧、导演和我们感到遗憾，不能不发出文明进步隐含种性退化的感慨。这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。
对自由生命的热爱和追求，对现代人生命的回归和蓬勃生命力的呼唤都以有着鲜明性格的红高粱为载体，由这种充满野性生命力的红高粱传达了出来。它是一种象征，一种符号、一种暗示甚至是一种崇拜。
在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽和壮美。在这红色的海洋里，流淌的血液既是死亡，又象征着新生。
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