舞台灯光设计岗位职责
一、舞台灯光的常用光位
要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR
46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。
10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；
另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。
三、舞台灯光系统设计说明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
A.配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B．灯具的排列及投射方法：
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；
第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。
舞台灯光舞台布局
以镜框式舞台为例，舞台灯光类型分为：面光，耳光，顶光，柱光，侧光1（桥光、吊笼），侧光2（高流、低流），逆光，天幕光（天地排），脚光。
以人在舞台上为基准
面光：
装在舞台大幕之外上方，观众厅顶部的灯，分一道、二道、三道，后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。
装置及用途：主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8-10m），供人物造型或构成舞台上物体的立体效果。
配用灯具：聚光灯、回光灯；
侧面光灯：
在剧场楼上观众席两侧所设的灯具，光线从两侧投向舞台表演区
装置及用途：作面光的补光
配用灯具：同面光；
耳光：
分布在耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。
装置及用途：与面光相似，呈左右交叉射向舞台，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。
配用灯具：聚光灯、回光灯；
顶光：
在舞台顶部的灯具，一般装在可升降的吊架上，主要用于舞台中后场布光，从台口依次是：一顶、二顶、三顶、四顶；
装置及用途：射向舞台中后表演区，主要用于需要从上部进行强烈布光的场合。
配用灯具：聚光灯、回光、散光灯；
柱光：
安装在舞台假台口内侧，从台口内侧投光到表演区，可分一道柱光、二道柱光。又称内耳光。
装置及用途：弥补面光、耳光之不足。
配用灯具：小功率聚光、柔光灯具；
脚光：
舞台台唇内侧，斜上射向演员及大幕布
装置及用途：弥补面光过陡，消除演员前方阴影，闭幕时投向大幕，改变大幕颜色。
配用灯具：聚光灯；
侧光：
舞台天桥两侧，从两侧高处射向舞台，可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光
装置及用途：照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次
配用灯具：聚光灯；
天排光：
安装在天幕前上方，专门俯射天幕的灯具
装置及用途：作天幕布景，一般距离天幕2-6m，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排。
配用灯具：散光、泛光灯；
地排光：
天幕前下方，活专门的地排沟，逆光射向天幕
装置及用途：距离天幕1-2m，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果
配用灯具：散光、泛光灯 ；
流动光：
舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具
装置及用途：加强气氛，其角度可临时调动，灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员。
配用灯具：聚光、回光、柔光灯。
舞台灯光设计原理
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；
2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；
3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；
4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；
5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
二、舞台灯光系统工艺设计要求
1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。
三、舞台灯光系统设计说明
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
（1）顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。
A.配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。
其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。
第一节、舞台灯光的构成要点
一、演出空间构成特点
建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间 1）舞台
根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2）剧场、演播厅等演出空间的状况
*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思 剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4）剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现
1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想
对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图
控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择
根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过到 现在 将来 连想 幻觉 梦境 回忆 憧憬 感觉 印象 抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间 在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式
1）以情节变化是空间变化的契机。
2）以台词确定的灯光变化契机。
3）以动作确定的灯光变化契机。
4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5）以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理
古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。
二、空间表现手段
1、对灯光器材设备的特点性能的调研
*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。
*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。
*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。
*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。
*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。
*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。
*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。
*操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。
*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。
*演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。
*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。
下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。
2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现
材质——反射 漫反射 透光 半透 不透 软硬柔 吸收反射规律。
材料——纺织材料——棉布 绸缎 丝绒 麻布 纱布。
金属材料——金 银 铜 铁 铝合金 不锈钢。
自然材料——木 石 土 砖 植物
合成材料——尼龙 塑料 发泡材料 PVC 板材。
烟雾材料——乙二醇烟雾 油性滞留型烟雾 干冰低层烟雾 炒烟 液氮
表现效果——正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。
表现特点——网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。
3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现 A布光基础——静态人物布光的研究 布光四要素 1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。
2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。
3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。
4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。
布光角度研究：90/120/180/270度等。
B投光实验
投射位置 受光效果 视觉印象 剧场照明设备
1）正前上方——安定 自然感 面光 2）前斜上方——立体 有生气 耳光
3）正前水平——平淡 表情淡化 平射追光
4）正前下方——异常 不安感 脚光及低角度投光 5）正上方向——形象失真 无表情 顶排光及顶部投光 6）正侧上方——对比强烈 阴阳脸 侧天桥及顶侧投光 7）正侧水平——强硬 冷酷感 侧流动灯及平侧光 8）正后上方——轮廓鲜明 装饰感 顶排逆光及顶逆光
4、体验观察生活
a观察自然环境的变化—日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响 b观察生活—光与人物情景—日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现 c、应用—确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。
相关因素—明暗 强弱 色彩 色调 光影 光质 媒体 运动 语汇
视觉效果—空间区域 变化节奏 时空转换 表现形式 环境处理 设计组合
舞台布光—小剧场 大剧场 伸出式舞台 三面舞台 四面舞台布光 剧场投光实验
5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象
TEST—1 泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。
TEST—2 脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。
TEST—3 泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。
TEST—4 天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。
TEST—5 地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。
TEST—6 天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。
TEST—7 泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。
TEST—8 泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。
TEST—9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。
TEST—10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。
TEST—11 面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。
TEST—12 耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。
TEST—13 泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。
TEST—14 泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从而获得理想的立体空间效果。
TEST—15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。
TEST—16 地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。
TEST—17 天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。
TEST—18 地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。
TEST—19 聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。
TEST—20 地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。（TEST 1—20 注释文字出自松下电工《STAGE & ENTERAINMENT LIGHTING》。
6、体育场、馆，人文景观等临时舞台布光 a、光源特性：——可见光 自然光源 人工光源
b、五要素：——1）主光2）辅助光3）轮廓光4）背景光（环境气氛）5）修饰光（光比反差）
c、视觉感受：——眼睛的视觉直观效果；
感光胶片效果；
电视屏幕效果 d、演出灯光的造型元素 1）光源
*日光：时间与色温的变化及造型规律—从黎明日出到日落黄昏的过程。
*灯光：（泡形，管形）钨丝灯，白炽灯，碘钨灯，镝灯，闪光灯，氙灯，荧光灯，卤钨灯，金属卤化物灯，激光（钠灯，汞灯）等。
在演出灯光设计中重要的是选择那种灯具表现舞台空间效果，灯具光源、功率、灯种、镜头以及型号的不同都会产生不同的效果供演出选择。
2）光强
*视觉感受的明暗效果—利用眼睛的生理特点进行设计，眼睛从明视觉进入暗视觉状态需要时间大约为15~30分钟，而从暗视觉进入明视觉状态所需时间则比较短。因此演出灯光场景设计可以根据剧本内容情节，有意区分各个场景的明暗强度。了解实际亮度与对比亮度的客观存在，是把握舞台空间画面的重要因素灯具种类及功率不同发光强度不同。所造成的效果也不同，根据演出空间的尺度距灯具种类及功率不同发光强度不同。所造成的效果也不同。
3）光质
*各种灯具的投光特点；
均匀度，光束角，柔硬度，光学性能。柔光纸、减光纱、反光板的应用效果。
4）光比 *同一视觉空间画面中的明暗对比。
*视觉感受的明暗效果—利用眼睛的生理特点进行设计，眼睛从明视觉进入暗视觉状态需要时间大约为15~30分钟，而从暗视觉进入明视觉状态所需时间则比较短。因此演出灯光场景设计可以根据剧本内容情节，有意区分各个场景的明暗强度。
*注重整体；
强调局部。舞台整体越亮演员越暗在同一空间画面中明暗与色彩面积大小的对比可产生不同的视觉变化。
*人物造型主光与辅助光的明暗与色彩对比：以演出的视觉欣赏需要设定。2：
1、5：
1、10：
1、30：
1、50：
1、100：1不等。
*主要人物光与非主要人物光的对比：同一环境中要根据空间层次和表现意图区别主次关系，以2：
1、3：
1、5：1不等。
*人物光与环境光的对比：以2：
1、5：
1、10：1不等。 *前景、中景、后景的光比：以2：1~10：1不等。
*演出中场景与场景空间画面的明暗和色彩对比：利用剧情发展的时间变化；
季节变化；
场景变化：明暗变化；
色彩变化的对比。
5）光区
*灯光投射到舞台或演出空间内的区域分布以及光区内外区别。
*以舞台表演区前中后，左中右的划分为根据所设计的照明区域。
*演出情节发展所需的局部或整体被照明区域。
*表演区照明以及景区照明。
6）光位
灯光投射方位：指在三维空间中灯具所处的具体位置。其中包括，面光，耳光，台口柱光，脚光，台口顶光，顶排聚光，顶排泛光，天排光，地排光，侧桥光，流动光，侧光，（吊笼台架）追光等。
*情节发展所需的方向表现：逆光光影，日出日落，天明天亮等。
*演出光区所需的特定灯位设计。例如：单灯照明；
多灯照明。
灯光投射方向：侧面光效果：1/2（明暗效果）来自侧桥光，流动光，侧光，顶侧光；
半侧面光效果：3/4耳光，台口柱光，相应方向顶光；
正面光效果：面光，顶排光，追光。
7）光色
*色温及演色指数：色温调整。
*加色法，减色法，光色与物色相加的规律，光色的吸收和反射规律。
*滤色片及种类：上海伟康、常熟春花、日本LEE ROSCO滤色片和色温片。
*色度图研究：实际颜色与对比颜色。
*心理情感色彩对人的影响。
*色彩对比：原色对比，间色对比，色温对比，明暗对比。
8）光影
*投影造型：光源投影，光斑效果，关透明光影，正面反面投影。
*成像幻灯投映：幻灯，造型灯，电脑灯，追光，数字投映设备，电影机投映等。
*造型影物表面粗糙或平滑程度。
*人物的剪影、关剪影效果与媒体作用。
*半透反投、低角度正透和反投，逆光、侧逆光效果。侧光光影效果。
*媒体：烟雾、水雾。
9）光的运动 *舞台演出时空中光色的转换和延续过程以及灯光变化。
*演出空间中所使用的动态灯具及照明效果。
*Cue—Q程序编排变化的时间，节奏，数量等。
e光的的造型功能
（1）照明：——无光则无形体，以控制光的明暗作为手段呈现形体。
（2）塑造形象：——描绘人物角色的性格特点，表现不同景物的空间效果。
（3）光比调整——追求良好的视觉效果；
实际效果对比；
视觉效果对比。
（4）时空环境气氛：——表现归定情境所需的时空氛围。
（5）表现主题内容：——与之相关的灯光色彩等视觉语汇。
（6）沟通观演关系：——促成演员与观众之间的情感交流。
（7）照度（直射光）：——促成演员与观众之间的情感交流。
*照度：物体表面在单位面积上所获得的光通量。被均匀照射的物体，当1平方米面积上所得到的光通量是1流明时，其表面的照度是1勒克司；
因此以1国际烛光的点光源为中心，以1米为半径，在球面上所产生的照度就叫做1勒克司。以字母Lux或Lu表示。
*照射强度被光源的功率和设计以及投射面间的距离所决定。光源发光强度越高，照度越高；
距离越近，照度越高。
*被照射物体表面的照度值高低还与投射光角度有关，布光越趋向垂直，照度越高。
*照度的平方反比定律：光源不变，垂直照射面的照度与它到光源距离的平方成反比。
例如：如果将泛光灯向后移动原距离的2倍，光照面积增加4倍，照度值只有原来的1/4；
如果向后移动3倍，照度值减弱9倍。相反如果向前移动原距离的1半照度值增加4倍。通常在演出应用中重点测量光源的垂直照度。
*度与垂直照度：舞台水平照度的高低决定舞台台面的亮度；
垂直照度的高低决定。
（8）亮度：亮度表示物体表面发光的强度值。不论这一表面是自己发光还是反射光线，或是透射光线，只要从它表面上“发出”光来看，就可以称它为发光的表面。在单位面积上的发光强度既是该物体表面的亮度。在同一发光面，方向不同亮度值不同。亮度的测量一般在垂直于视线的方向进行，发光面在单位面积中发光的强度叫做亮度。如光强不变，发光面投影面积越小，则亮度越高，发光面投影面积越大，则亮度越低。亮度单位是尼特（nt）。1尼特=1坎德拉/1平方米。其次，物体的反射度越高，亮度越高。同一光照下，白色与黑色的被照物体反射率不同，反射和吸收光线能力不同，其表面亮度不同。另外，亮度中还存在着实际亮度概念与视觉亮度概念。视觉亮度所指的是视觉感官上的亮度，在低照度条件下力求使观看演出的观众感受到舒适的视觉亮度，即利用人们的视觉生理特点，造成高于实际的物理亮度的效果。
水平照度与垂直照度：舞台水平照度的高低决定舞台台面的亮度；
垂直照度的高低决定观众所看到的人物和场景视觉效果的明亮程度。通常在演出应用中重点测量被照物体的反射光亮度。
（9）色温：色温是以“完全辐射体”的温度来表示实际光源的光谱成分，它是以“凯.尔文”标度的绝对零度（-273℃）为基准，以K（或K）为符号。随着温度的提高，辐射黑体颜色发生变化，先从暗红转为黄，最后转变为兰白色。“完全辐射体”在不同的温度辐射出的光谱成分，会产生一系列的辐射光色变化。随着温度的变化“完全辐射体”所发射出来的波长和光谱光色相一致时，就是此时“完全辐射体”的色温。
色温是把光源的光色以物理的客观数字概念来表示，不是指光色的温度。光源色温越低，光色越偏向暖色的视觉效果。光源色温越高，光色越偏向冷色的视觉效果。
例如：钨丝灯随着电压和升高，灯丝温度随之提高，其灯丝的光源色温也由红变白。电压下降1V光源色温则大约下降8K。
（10）演色性：是指光源照射物体时呈现色彩的视觉效果质量高低的评价。这种评价的数值是以基准光下所看到的色彩指数为依据的，物体在全色光谱的照射下所反映的色彩最真实。日光是演色性最好的等比例的全色光源，舞台及影视照明光源除发光效率要求要高，而且要求光源显色性能好，被照射物体的颜色失真少。
例如：1kw~2kw卤钨舞台照明灯的演色指数可以达到100的评价，而水银灯的演色指数只达到50的评价。
*直射光：或叫做直接照明光。
*反射光：光线经过反射面所获得的亮度。
*漫射光：或叫做间接照明光。
*透射光：光通过不同的透光材料所获得的亮度。
演出舞台的灯光设计
1、会议演讲、报告会
①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。
③配合适量的面光，使观众能看清台上人员面部。
2、器乐演奏会
①开顶灯、面灯，使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。
②根据剧情突出指挥和独奏。
③必要时配备台灯，使演奏者能看清乐谱。
④观众席保持适当亮度，使观众能看清节目单。
3、戏曲文艺
①多用白光或淡光，突出服装和化妆的绚丽多彩。
②用面光突出演员表情和手势，但不易过强，以免面部油彩造成反光。
4、民族舞蹈
①背景灯要强烈艳丽。
②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。
③适当选用追光，突出领舞者。
5、现代舞
①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。
②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。
③歌曲演唱类：
a、根据剧情和服装确定背景颜色，演出中不易经常变化。
b、顶光、面灯易用淡色。
c、参演人数较少，用灯光缩小舞台轮廓。
摘 要：舞台演出灯光是随科技进步而不断发展的，因此，良好的运用舞台灯光设备及技术，可以最大限度的根据晚会以及栏目的需要，以光色显示环境，突出人物，创造空间感。笔者从舞台灯光创作模式、灯光设计注意要点、光色艺术功能等几个方面对舞台灯光设计进行分析，以突出光色在舞台中的应用。
关键词：舞台；
灯光；
设计；
运用
舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；
是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作[1]，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。
1舞台灯光创作模式
舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点[2]。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；
确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。
2舞台灯光设计注意要点
2.1舞台光色的情感体现
光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想[3]。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。
2.2舞台光色的技术展现
光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。
首先，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围，从而突出灯光色彩效果，强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。
其次，在舞台光色的实际设计过程中，还需遵循“主副光”，即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩，从而强调某一色彩所表达出的意图，维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配，确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中，需要对色光的艺术效果进行把握，保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明，突出舞台晚会或是栏目节目特点。
再次，在光色的运用过程中，还需要注意光色的起伏变化。综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成，在运用光色的过程中，要做到繁简结合、冷暖结合、明暗结合[4]，按对调控全局色调，根据晚会表演节目顺序及场次主调变化以及栏目的发展而对光色进行调节。
最后，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题，与观众形成互动，同时也能很好的突出光色的价值。因此在灯光设计过程中，无论是否有灯光的变换，灯光与物体整体的色彩和谐总是必要的。
3光色艺术功能体现
3.1光色的艺术价值
光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及阴影层次的变化，并从视觉上赋予其立体感。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化，这是运用光照艺术渲染舞台环境艺术气氛和烘托晚会主题的重要前提。
3.2光色对空间的展现能力
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会演出中，如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》，背景灯光首先表现出绿色的生机与活力，之后出现微黄的光色，舞台中出现小院，展现出了温馨的老家形象，紧接着，黄色的枫叶满地，一条小路通向小院内，展现给观众一种回家过年的情景，使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。
3.3对晚会节目演出主题的诠释与烘托
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。又如2012年央视春晚《新贵妃醉酒》中，节目整体基调为红色，作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图，中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下，与背景上的牡丹花开图前后呼应，无不展现了大唐盛世的辉煌以及贵妃奢华的生活情调，使舞台展现出一种绝佳的表现效果，极具艺术美感，给观众一种心灵的震撼。
4结论
灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。笔者设计的《济南市十大文化人物颁奖晚会》曾获山东省牡丹奖一等奖，《济南电视台新台标启动》曾获全国灯光一等奖。此文中，笔者总结多年来从事舞台灯光设计的实践经验，有效结合理论知识，最终得出结论：舞台灯光设计不仅要分析物色与光色的关系，还需要懂得灯光的使用技巧，这样才能使灯光与舞台完美结合，进而体现出舞台艺术的美感。
参考文献
[1] 杨华祥，焦辉.大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合——剧场舞台灯光设计心得(一).演艺设备与科技，2009(3):13-17.
[2] 齐明光.浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程.科教文汇，2009(2):269-269.
[3] 张坤怀.舞台灯光艺术的传道者——刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法.艺海，2007(1):76-77.
[4] 苏建军.简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧.现代电视技术，2008(4):108-109.
舞台灯光设计方案
第一舞台灯光设计
一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；
2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；
3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；
4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；
5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。
三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。
A.配置灯具分布如下：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯
16台。
B．灯具的排列及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；
第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。（2）电脑灯设计配置考虑到智能化灯具是２１世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用ＤＭＸ信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。（3）灯光换色器设计配置安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。换色器配置：选用WD－512－08A系列电脑换色器136个。
四、舞台灯光控制设备配置（1）灯光控制台灯光控制台选用英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，此调光台使用品质保证的Genius Pro操作软件，此软件支持中小型控制台的预置或追踪模式操作。电脑灯控制是斯全德300系列控制台的又一标准特性，它通过智能鼠标追踪球实现。具有80多年生产、制造、销售、设计经验的全球性公司，其产品的可靠和先进性为我们的选择及业主的使用提供了信心。（2）调光硅柜调光硅柜选择的是英国“Strand”公司CD80－A数字调光硅柜。数字硅柜是实现大功率负荷调光的载体，亦是调光系统的核心硬件。CD80－A硅柜是采用数字解码触发控制技术的、具有高控制精度、高性能的调光器。它的DMX输入接口采用光电隔离技术，高精度、高速度的数字触发系统（调光范围1-100%，调光曲线10条，调光精度1024级）。抗干扰强、调试简单，系统不受温度、电压等环境影响，系统不需调试就可达到国家标准一级机规定的输出电压一致性的指标，不需要进行出光点、一致性的维护性调整。系统采用ISP在线系统可编程大规模集成电路，硬件可靠性得到了提高，软件上采用“看门狗”技术和容错技术，即使受到外电网和传输线强烈干扰，能自动检测配电系统，在配电电压波动时可自动修正触发导通角，抑制灯光闪动，保证自身正常工作。硅柜与调光台是以光电隔离方式传输信号，避免了因漏电、静电等意外原因导致烧毁调光台的事故。硅柜具有调光记忆最后一场功能，一旦主、副
控制都出故障，也能保证正常演出。可设置9级预热值，以延长灯具寿命,机内固化的10条调光曲线完全可以满足各种演出的需要。设有两个输入接口，可同时接收数字和模拟控制台信号。每个功率单元都具有直通开关，而且各功率单元可以在任何情况下任意互换，为保证演播厅在综艺节目，文艺演出晚会的现场演出、拍摄、直播，节目录制等要求方面提供了保证，而且为电脑灯，激光效果，变色灯，换色器等设备的应用提供充足的兼容效果和扩展功能,完全满足各种演出的需要。
第二 舞台灯光系统电气设计
一．灯光系统电力配置 设置2台96路全数字调光硅柜，6KW 192路。
二.灯光系统电气设备运行中的安全设置 1．合理配置输出每个调光、直通输出由1只32A的插座配出，每个插座三根导线长度一致，通过绞合输出。
2．良好的接地为消除可控硅干扰，使音、视频设备达到使用要求，在灯光系统设计中选择比较合理、实用的接地系统。扩声系统和灯光系统都设有独立接地干线，采用共用地极，接地电阻≤1Ω。电力电缆和灯线全部安装在金属线槽内，金属线槽设有良好接地装置。
3．触电保护由于灯光配电线路大部分经插座接到舞台灯光，按低压配电系统常规作法插座回路应装设漏电保护，作间接接触保护，因漏电开关容易误动作，直接影响舞台灯光系统的可靠性，因此以我们采取PE线与相关回路相线一起配线的方式。以减小零序阻抗，保证在发生单相接地故障时，保护装置能可靠动作，保障人身安全。
4．雷电防护在变电所低压母线装设避雷器，调光灯光配电柜装设电涌保护器，防止文化艺术中心舞台或附近建筑物遭受雷击时由于电磁感应、静电感应产生的过电流、过电压，损坏调光柜及灯光控制计算机系统，保证调光硅柜及灯光控制计算系统安全。
三、灯光系统电气线缆及线路敷设设置 1．硅柜室到所有插座的输出导线,均由三根线长度一致，通过绞合输出。灯线和音、视频等信号线相互远离，必须相遇时做90°交叉，留有0.5M距离；
无法避免必须平行时，间距设置大于1M。
2．所有信号连接线缆均选用五芯屏蔽线，以防止干扰。
3．设有独立的接地干线，电力电缆和灯线应安装在金属线槽内，金属线槽应接地。
4．插座箱强弱电之间用金属隔板分隔，避免了强电对弱电的干扰，保证弱电系统安全。
5．采用低烟雾（LSF）、阻燃PVC型的铜芯电缆，线缆应可长期工作于90℃环境下，在
正常使用条件下，寿命应达30年以上。
6．插座箱选用符合“国标”企业生产的国际上先进产品，插箱内强、弱电之间用金属隔板分隔，保证安全，有利于电磁兼容。
7．电缆桥架采用热敏电缆作火灾探测，预防电缆火灾。
8．桥架或线槽加盖，并做防火处理。动力电缆和控制电缆的型号、电压、载流量、截面、芯数，处护套等应满足其电路类型、传输型号、使用环境和敷设方式的要求，并符合有关规范。
9．移动部件的控制和动力电缆采用满足防火要求软电缆。电缆的敷设应符合GB50258-96《电气装置安装工程1KV及以下配线工程施工检验验收规范》的要求进行。
10．电缆敷设时应将电磁干扰降低到最低程度。当采用电缆软管时，其长度不能超1米。动力或控制线路用的悬挂或下垂的软电缆应设有应力释放中心芯线，其两端应夹紧，以释放导线应力。
11．动力或控制线路所用的多芯和屏蔽电缆的芯线易于按编号识别，少于25芯的电缆才使用颜色代码，不利用电缆敷设形式或顺序来识别电缆芯数。
12．每根动力和控制电缆的两端的电缆编号相同，并打上有唯一编号的永久标记。电缆编号已在接线图中表示。
13．电线应有足够长度的电缆以满足有关设备总行程的要求，其中包括到维修位置所需的行程。所有电缆进线设备上，有适当的进线接头，以便换电缆，剩余汇电缆应卷在电缆盘上或放在设备内，并牢牢固定。
14．箱盒安装时应垂直于墙面对齐，垂直偏差不大于2mm，进出线箱排列整齐，并留有适当的余量。管内穿线不同回路、不同电压、和交直流的导线，不得穿入同一根管子内，导线在管内不得有接头和扭曲，导线穿入管子内，在出口处，装护套来保护导线。电缆敷设前，仔细检查电缆是否有机械损失，并进行绝缘摇测。动力和照明配电箱的安装，其质量标准符合国家电气工程施工规范。落地动力配电箱牢固安装在角钢或槽钢基础上，用螺丝固定，并做好接地。进出线的管子在基础内高出基础面10公分左右。安装位置尺寸见图纸要求，后面不开检修门的靠墙安装。落地式动力配电箱安装时垂直度为每米1.5毫米，盘间接缝为2毫米。照明箱一般为挂墙安装，本工程采取明、暗二种安装。暗装的挂墙式配电箱在砌墙时直接安装在墙内，也可在墙上预留洞然后再装。保证安装牢固，接地良好，安装平、正、尺寸符合设计要求，底边距地面1.5M，照明配电箱垂直偏差不大于3MM，进出配电箱的管路配到配电箱内并用管帽和锁紧螺母固定。安装配电箱，其盖板表面和粉刷层一样平，进出箱内的管线采用暗敷方式。
四、灯光电气设备柜设置 1．结构电气设备的机柜和机架都采用经过防绣处理的金属和钢板性制作，必要时用钢板或型钢的柜架加强。电气设备柜有防尘和防潮措施。除通风处和电缆进出口外，所有机柜和机架都全部封闭。每个机柜的深度能保证适当的设备和接线的空间。每一特定组的各机柜深度、高度和颜色都相同。
2．通风所有电气元件或装置都能在所用外罩内和规定的环境下连续运行。机柜设有适当的自然通过。以散去设备产生的热量，通过口采用细网或泡沫隔栅保护，以防杂物进入。外壳应加压密封且进风需过漏。
3．电缆进出线电缆孔在工厂按所需位置预留；
并设有可拆卸板以便在现场最后加工。电缆进出线处考虑电缆的外经、敷设方式和足够的弯曲半径，并有电缆固定装置。
4．机柜门及检修面板门和面板设计有足够的刚性，门和面板可拆卸检修，面板装有防尘密封条。所有外壳和面板都在彻底清除油脂和锈迹后涂烘干漆。
5．标识设备柜内的部件标志也应为永久性标志，不得使用临时粘贴标志或钢笔识别印记。铭牌与标志的尺寸足够大，在正常光线下2米的距离能看清楚铭牌与标志的文件。
6．资料袋每个机柜外壳主门内侧挂一个资料袋，用于装入本电气设备柜的各个电气元件或装置样本、接线、维修和维护等资料或图纸。
五、硅柜室设计施工要求 1．设计要求（1）由于可控硅工作时会散发出大量的热量，为了保证硅的正常工作，硅室必须装有单独的空调系统和通风设备。（2）置放可控硅、供电柜和场灯柜的底下设有10号槽钢机座。（3）硅室防静电地板高为300mm。（4）调光配电室内楼板荷载要求每平方米800Kg。（5）电缆桥架穿过楼板、墙体处留洞尺寸见施工图。（6）缆桥架敷设后所有孔洞需用耐火材料作防火封堵。
舞台灯光助理岗位职责
灯光设计师岗位职责有哪些
灯光组岗位职责
舞台设计 招聘 岗位职责（共15篇）
《舞台灯光师》大班科学活动说课稿
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