拍照策划书
如何用摄像头拍照心得
大理州民族中学张 维
首先，在硬件方面，除了摄像头外，我们需要一个专用相机支架（落地式的麦克风支架也可以）固定摄像头，便于根据学生坐高随时调节摄像头高度。另外，软件方面，尽量使用招办指定照相程序（比如PhotoCapturekhd），以保证相片质量及格式兼容性。现将本人在使用摄像头拍照中的几点心得总结如下：
1、拍照地点尽量选择光线充足的室内，但不宜有太阳光直射，时间在中午较为理想，被拍照人正面面对光源，背景选择浅蓝色，尽可能不用白色，否则背景反光强烈影响摄像头成像亮度。
2、摄像头固定在三角架后，保持与被拍照人眼部平行，距离根据打开拍照程序取景框后调整，以本次使用的在线拍照程序（PhotoCapturekhd）为例：使拍照人头部占取景框1/3为宜。
3、对焦距进行调整的方法大致有两种，一种是使用摄像头附带的软件，另一种是对摄像头自身的焦圈进行调节，强烈建议使用后一种方法。在打开拍照程序取景框后，对焦圈进行手动调节，幅度不能过大，注意观察成像效果，本次使用市招办统一下发的“ANC奥尼”摄像头在标准距离上应能看清被拍照人面部细节。
4、对分辨率的调节，因为是静态拍照对反应速度要求不高，所以将分辨率调至最高，以达到最佳成像效果（即640×480）。
5、对色彩的调节，以本次使用的在线拍照程序（PhotoCapturekhd）为例，图像中，亮度35左右（可以适时调节），对比度20，灰度3，色调18，饱和度50，锐度3。在对成像色彩影响最大的白平衡中，系统默认自动，建议手动调节，由于没有直观的调节量，本人建议将红调至1/3，绿1/4，兰1/2，在此基础上适当调节即可。其他项都使用默认值，调节时注意要有拍照人为对象，重点调节面部色彩。
6、由于摄像头会根据环境自动调整亮度，所以在拍照过程中要抓住色彩最好时机迅速拍照。
7、拍照软件的选择也相当重要，在保证格式兼容性的基础上，对不同软件在同一分辨率下拍摄的照片进行对比，首选图像表现细腻的。
8、由于是使用摄像头拍照，只能通过电脑显示器取景，所以显示器的色彩还原能力直接影响照片的色彩调节，建议先对显示器色彩进行调节后再对拍照程序进行调节，色彩失真的显示器建议不要使用。所有调节完成后，即可登录拍照。
以上是本人在实际操作中的一些心得，仅供各位参考，有不妥之处，敬请批评指正。
2006-4-12
测试样品拍照作业指导书
1.目的
规范拍照岗位的作业流程，提高工作效率。
2.范围
适用客户委托测试样品的拍照工作。
3.职责 拍照员负责：
3.1 待拍照样品的核对，包括：样品编号，样品描述，样品数量，特殊事项等；
3.2 样品拍照；
3.3 样品照片的整理，编辑，上传，存档；
3.4 拍照用具的保管，维护，申购；
3.5 为拍照作业的规范化，减少失误，提高本岗位工作效率提出合理化建议。
4.引用文件
XXXXX 5.内容 5.1拍照前准备 5.1.1拍照用具：
数码相机（微距模式 照片尺寸：1600*1200）；
幕布（蓝色、白色）；
比例尺；
称量纸；
标签纸；
口罩；
橡胶手套；
防护眼镜；
液体拍照专用容器等。
5.1.2 核对待拍照样品和测试申请表、测试工作单信息
5.1.2.1从“未拍照样品框”取出样品，按照出报告时间排序，并依次拍照。拍照的优先顺序为：当天件>特急件>加急件>常规件。
注1：非常规件拍照后，拍照员应在测试工作单的指定位置签名并写下拍摄时间，将样品送至下一岗位，并在3小时内将照片上传至XXX，常规测试不做此要求；
5.1.2.2核对申请表编号、样品编号、条形码与样品是否一一对应；
5.1.2.3核对申请表中的样品数量与开单员开单数量是否相符；
5.1.2.4核对样品名称与样品，样品描述与样品测试部位是否相符；
5.1.2.5查看工作单上有无拍照的特殊要求；
5.1.2.6自样品袋中取出条形码（指专门为拍照打印的条形码），对应上样品，按顺序摆放好，并在每个样品的状态框方框内划上“√”或“/”，等待拍照；
5.1.2.7以上拍照岗位的核对工作结束。 5.2 拍照
5.2.1 样品照片的一般标准
画面清晰、颜色逼真、照片内无拍摄者或其他无关物的阴影；
样品位于画面的中心，自然成为视觉焦点；
幕布上无杂物，污染物；
样品、条形码、纵横比例尺无变形现象。
5.2.2照片拍好后应及时查看拍摄效果：查看照片是否清晰，是否漏拍；
带有原包装标签的样品，标签是否清晰、完整（文字切勿正反颠倒），照片是否符合申请表上的特殊要求等。
注2：表面易污染、易留下指印或划痕的样品
拍照员应配戴手套接触样品进行拍摄（保证照片真实、完美的体现样品）；
若样品已经有印记或划痕，拍照员应挑选印记或划痕较少一面进行拍摄；
若样品表面的印记或划痕严重影响照片美观，拍照员应及时通知客服与客户确认拍照解决方案。
注3：液体样品
拍照员应先确定安全性（是否为腐蚀性的、挥发性的、刺激性的、或有毒性的，是否包装容器内压力过大有喷溅危险），然后再操作。
凡是危险性液体，包括腐蚀性的、挥发性的、刺激性的、或有毒的液体（无论拍照员是从申请表/LIMS备注得知此信息，还是客服口头/书面告知，或凭已有专业知识或经验判断），均以客户送样时的原包装或容器盛放拍摄即可。
若客户有明确要求倒出拍摄，拍照员必须在操作前带好安全防护用品，包括白大衣、橡胶手套、防护眼镜、口罩等。
安全打开液体包装/容器的方法：
①先用手试探性的压、敲（力度由轻到重，不可过猛，以免增加容器中的压力），确认容器内没有过多的压力；
②然后将容器主体部分握在手中，开口部分朝向身体之外、任何无人的方向，严禁将开口面向操作人自己或任何其他人，以防止液体喷溅出来造成伤害；
③一只手慢慢打开盖子/包装，确认容器内外压力一致后再完全打开盖子/包装)。
如果安全防护条件不满足，拍照员可以不打开盖子/袋子拍照，但应通知客服向客户告知此信息。
注4：非危险性液体样品
若包装是透明的，则以客户送样的原始状态拍照（除非客户有要求，否则无需倒出拍照）；
若包装是不透明的，拍照员应打开容器盖子拍照或倒入专用的液体器皿中拍照。
若因快递过程中液体包装被挤压，导致破损、变形或污染无法供拍照使用或严重影响照片美观的效果，拍照员可以视具体情形处理，并通知客服。
注5：粉末样品
拍照员的操作参照上述注
3、注4 另需注意：
①操作中避免风吹造成粉末飞舞；
②必须佩戴口罩、手套和防护眼镜等防护用品以免进入眼镜、或吸入体内造成伤害。
注6：
为防止意外污染，对于已经取出的、用于拍照的少量粉末、液体样品，和称量纸一样作为实验室垃圾处理；
注7：当样品未与条码一起拍摄时（比如按申请单出报告、样品太大等），必须在照片后紧跟着拍摄一张条码的照片以帮助照片上传时确认单号与样品是否对应；
注8：当测试样品有不同的外观（颜色、形状、大小、软硬、薄厚）时，拍照员按照客服员提供的同材质或者混测样品数量及拍照要求拍照；
注9：深色样品、深色网状样品或样品颜色近似蓝色时，使用白色幕布拍照；
5.2.3确认无误后，将测试申请表和样品一起放回样品袋，置于“已拍样品”筐。 5.3照片上传
5.3.1 将前一天拍摄的所有照片导入本地硬盘中备份，并复制一份到桌面文件夹中，供上传使用。
5.3.2上传位置：公共盘
注10：上传前，点击鼠标右键，刷新，使照片按相机默认拍摄时间依次排列，以避免出现样品照片与编号不符现象发生。
5.3.3照片上传至XXX 5.3.3.1在已登录的“关联样品照片”界面，点击查找，输入需要上传照片的单号，确定
5.3.3.2在中选中一个内部编号，点击“为选定样品添加照片”，选中照片，确定。
注11：一般情况下，一个短号仅对上传一张照片。当客户有特殊需求，要求体现成品（或原材）、或者样品的侧面、反面照片时，一个短号内可上传2张及以上的照片。
注12：XXX登陆方法：点击拍照处电脑桌面上的“XXX”图标，输入用户名和密码，进入工作界面；
5.3.3.3点击“浏览照片”，核对照片的编号、样品与样品描述是否一致，完成一张照片上传。
5.3.3.3如过一个申请单内仅有一个短号，则此单照片上传完毕；
如果一个申请单内有两个以上短号，则选中下一个短号，重复5.5.3.2-5.5.3.3操作，直至该申请单内所有短号照片都上传。
注13：当出报告方式为按申请单时，该申请单的照片上传至公共盘。
注14：当样品照片为中、英文各一份时，上传英文照片至XXX中，同时将中、英文照片上传至公共盘。
5.3.3.4 完成照片上传，OK 5.4照片编辑
5.4.1需要使用照片编辑工具修改、修饰照片的情况：
添加照片编号：较大的样品拍照时，没办法使用条码；
标注测试部位：样品整体拍照，只测试某一部位时；
成品/半成品与原材料一起拍摄；
5.4.2添加照片编号：使用图片编辑工具（windows自带的、Photoshop或其它软件）在照片上部居中或底部居中的位置添加编号，编号字体为宋体,黑色,加粗,20号大小。
以下以windows自带的为例说明添加过程：
打开需要编辑的照片，点击左侧工具栏上的工具，在照片上部约1/3～1/4处的中间位置按住左键拖拽出文字框，输入照片编号；
在菜单栏选中“查看”-“文字工具栏”-调整字体/字号即可；
然后，在工具栏最下面选中透明底色按钮，使文字框的底色为透明的，完成。
5.4.3标注测试部位或指明测试样品：使用图片编辑工具在照片合适位置添加文字“XXXX”（中文,20号,宋体,红色,加粗），“ YYYY”（英文，20号,宋体,红色,加粗）。箭头和字体颜色保持一致，方向与水平方向成45度倾斜。
以下以windows自带的为例说明添加过程：
用打开需要编辑的照片，点击左侧工具栏上的工具，选择线条粗度，并在下方的颜色盒中选择颜色，用鼠标左键拖动画出直线（箭头由3条直线组成），再使用左侧工具栏上的工具添加文字，调整字体和字号，完成。
5.4.4根据情况需要，照片上的编号和标注文字可是当调整颜色和大小，以保证照片的美观效果。 5.5照片备份
5.5.1全部样品照片都必须在本地电脑硬盘中进行备份，备份时，不需要对相机导出的照片做任何改动，只要复制就好
5.5.2当天拍照工作结束后，打开相机存储卡，检查当天照片是否已全部备份到本地硬盘
5.5.3每季度最后一个月份将全部样品照片刻录光盘存档一份。 5.6注意事项
5.6.1必须使用拍照员拍摄的、实物样品的照片。无特别授权，不得使用其它途径获得的照片。
拍照片需要注意的技巧和心得 接触单反两年多了，其实我也是自己瞎拍，在瞎拍中总结经验，结果老有同学问我专业知识，其实。。我很二把刀。。。只能把自己现有的经验总结一下，供大家参考，这篇东西写于一年前，今天拿来豆堂献丑，我瞎编乱造的，也不知道说得对不对，厚着脸皮贴上来，真专家请闭眼吧。。。阿门。。。
一、你为什么买单反？
1、追求背景虚化，照片的层次感
2、抓拍速度快，便于拍摄运动能力强的孩子。
3、各种手动设置，满足弱光下的拍摄需求，避免使用闪光灯
4、颜色艳丽漂亮。
二、好照片和什么有关？
1、背景的虚化和什么有关
为什么我买了单反了，拍出来的还和dc差不多，达不到背景虚化的效果？ 要知道，背景的虚化，一是和焦距有关，二是和光圈有关。焦距越长的越虚的厉害，比如85mm的比50mm的虚化漂亮，135mm的又比85mm的漂亮，但同时，光圈越大的越虚的厉害。如果您是使用18-55之类的套头，虚化效果就远不如定焦大光圈的好。因为套头光圈太小，而且不是恒定光圈。
如下左图是50mm/f1.8造成的背景虚化的光斑，右图是135mm/f2.0的虚化
2、皮肤的粉嫩和颜色的鲜艳怎么做到？
照片的颜色，和曝光是否合适的关系非常大。但在我们研究曝光之前，可以先对相机做一些设置，也可以改善照片颜色。
佳能的机器菜单里有一档“照片风格”，一般我设置为“人像”，这个模式拍出来的皮肤比较粉，颜色鲜艳红润。
设置方式：menu—照片风格—人像
尼康的机器也可以设置鲜艳模式，方式：
菜单－拍摄菜单－优化校准－鲜艳
另外，可以对这些模式进行微调，使颜色更符合自己要求的视觉效果。
以佳能40d为例，以下是我自己研究出来我自己喜欢的颜色风格：
----照片风格－人像
----液晶屏上出现表格样的样式，人像后面有一串数字，默认的应该是2，0，0，0 ----按info进入设定 ----出现：锐度、反差、饱和度、色调 ----锐度标尺向右移，加一格，饱和度右移，加2格，色调左移减一格（色调向左偏粉，向右偏黄） 这种方法尤其适合5018这样本来颜色会偏灰饱和度不够的镜头。
下图是用修改过的模式拍摄的照片，是不是很鲜艳呢？
3、锐度和通透感和什么有关
我个人理解的锐度的含义是：主体边缘清晰锐利，和背景的区分明显。
锐度和镜头有直接关系。有的好镜头，锐度非常棒，例如135mm/f2.0，象5018锐度就差一些，尼康的机器锐度比佳能强，佳能是偏软偏柔和的。
另一个和锐度有关的，就是手稳，这是真的。回家练举重先。不是每个人都拿到相机就是大师，我刚买相机时也是怎么拍怎么虚，多练，还有就是拍摄时要当机立断，给孩子拍照容不得犹豫，一犹豫就跑了，焦点跑了，当然也就虚了。
通透感－－就是照片看起来似乎空气都透明了，皮肤也透明白晳，非常干净亮堂。
直接影响通透感的是曝光，这是拍照最需要掌握的技能。
控制曝光可以通过光圈、快门速度、以及iso来进行。
我个人比较喜欢过曝一点的曝光，这样看起来比较亮堂，尤其孩子的皮肤看上去比较透亮。
如下两图的曝光程度是我最喜欢的。
三、曝光
1、光圈和快门
·光圈＝人的瞳孔
·快门＝眨眼速度
·光圈越大，单位时间内通过的光线越多，和睁大了眼一样。
·f后面的数字越小，表示光圈越大，因为这个数字表示的是镜头内被覆盖的面积，数字越小，被盖住的越少，当然中间露的洞越大啦。
·快门就是眨眼，多长时间眨一下呢？就是允许外面的光通过光圈的时间有多长，时间越长越亮。
·环境越暗，需要的快门越慢。
·我们的相机会有几种自动模式：
光圈优先：手动定义光圈大小，相机自动测光，快门值自动会设定了。
快门优先：手动定义快门速度，相机自动测光，自动调整光圈，多用于拍摄运动场面，比较少用。
例：在光圈优先的模式下，光圈设为5.6，快门比如自动是1/30秒，如果光圈增大为4，那快门将变为1/60。也就是你优先了谁，你设定了谁，另一个自动就跟着变了。
光圈越大，景深越浅，也就是从焦点的最实的地方变虚的距离越短。比如你开到50mm/f1.4的最大1.4光圈，有时候照人的脸部，会发现，一只眼清楚一只眼虚，这就是因为景深浅的缘故。
2、曝光补偿
液晶屏上都有一行象刻度尺一样的一行，中间是0，两边是
1、2，这是曝光补偿，也是一种曝光控制方式，可以在光圈优先的模式下，对曝光进行微调。如果环境光源偏暗，可以把这档再+1到2以突显画面的清晰度，让画面更亮一些。我一般常年设在+1的档位上。
3、iso 如果不懂得设定iso，有时候在比较暗的环境下，会发觉即使光圈开得最大，拍照时快门就会变得很慢，很虚。或者是发现拍出来的照片有非常多的噪点。
iso是感光度，它的大小是相机对光线反应的敏感程度测量值，数值越大表示感光性越强，反之则弱。比喻一下，好比人是不是近视，如果眼睛不近视（光线很好），这度数就可以最浅，近视的越厉害（光线越弱），这度数就越高。在弱光环境下，一般都要采用较高iso，比如640，800，甚至更高。但高iso的缺点是照片噪点过多。
所以只要光线许可，尽量采用低iso,比如iso100。iso值可以和光圈快门配合控制曝光量，通常加一档iso,光圈就可以获得缩小一档，或者快门加快一档而篇2：拍照心得
1、首先拍摄整体的大环境。
2、拍摄清楚物体之间相互关系。
3、拍摄清楚植物数量，如有植物名称不能确定，拍摄植物细节。
4、尽可能选取较大的视野范围。
5、需要的时候一张远景，一张近景配套拍摄。
6、需要拍摄场景有：环境、入口（大门）、河流、道路、以及景观植物组团。篇3：学习拍照心得 摄影师给爱好者的11个建议
学习拍照心得 摄影师给爱好者的11个建议
本文作者：新摄影 kenneth yung 喜欢车的人有很多种，有人喜欢赛车，有人喜欢收藏车，也有人只是喜欢买最贵的车。相机其实也是，有人喜欢摄影，有人喜欢玩器材，也有人只是喜欢买最贵的相机。这其实没什么所谓，也不必批判谁是谁非，反正这只是个人的嗜好，也不会伤害人。只是要搞清楚自己喜欢的是哪样，不要喜欢买相机却以为自己是爱摄影就好了。但当然，笔者很鼓励大家去爱摄影，而非视之为单纯的物质嗜好。这篇文章是为爱摄影的人写，希望爱摄影的人会感到共鸣。
1.狠狠地用你的相机
你的相机不是豆腐做的，它比你想象中强壮得多。记得小编大学时曾拿着不是耐气候机种的尼康d80登上五千多米高的非洲之岭mt.kilimajaro。当时巧遇暴风雪，环境恶劣得走路都有困难，更别论保护相机了，结果相机被埋在雪堆里。相机今年六岁了，状态依然安好。(当然，不是建议大家这样对待 你的相机，未必每一个人也像小编般幸运，但在一般情况下不必太担心就是了。)相机只是一件工具，能够发挥它应有的功效就好了。(印象中也没有哪个著名摄影师会爱护相机得怕它出现一点划痕。) 2.不必使用保护镜片
何必使用100元来保护一支才500元的镜头;又或花了万元去买一支镜头，却要再花一千元去降低镜头的画质呢?拍摄夜景时发现有鬼影，往往就是保护镜所致。而且再顶级的保护镜都只是鬼影比较不显眼，对镜头影响低一点，但都及不上没有保护镜的镜头。玻璃和镀膜其实也不脆弱，你家里的窗户没有什么保护，但也没有多少划痕吧?即使有划痕也不必太痛心，因为对画质影响实在微乎其微。怕将来变卖镜头的价钱不好吗?那就当是租镜费用好了，
你总不会因为害怕轮胎损耗而不开车吧。那何时要用保护镜呢?当你明知要去拍水战，又或到尘土飞扬得厉害的地方，也不妨使用保护镜，它会让你事后清洁轻松点。
3.遮光罩才是你的朋友
遮光罩本身的作用是阻隔从侧面进入镜头的有害光线，从而避免眩光。在顺光拍摄时，遮光罩的作用并不明显，可是在某些逆光情况下，遮光罩却可以带来显著的改善。遮光罩除了在特定情况下可改善眩光问题，一般情况下也不会损害镜头画质，因此安装遮光罩实在百利而无一害。此外，论保护镜头，遮光罩才是你的朋友。遮光罩除了能避免眩光，也能防止我们触碰到镜片，避免油污沾染在镜片上。更重要的是万一镜头堕地，遮光罩能化成一个缓冲，消减冲力。小编曾经试过不小心将一支万元的镜头从腰间跌在地上，幸好是遮光罩先着地。除了 遮光罩上有丁点划痕，镜头没有什么大碍，今天依然运作良好。所以，习惯在任何时候都安上遮光罩，如果可能，放在相机包时也不例外。
4.不必过分担心相机进灰
相机进灰，不会立即将一幅好的作品变成坏的的照片。一旦进灰，后期移除灰点再清洁感光元件就可以了。相反，过分谨慎却可能会令你错失拍得好照片的机会。安装遮光罩后，小编甚少使用镜头盖，工作时也很少使用镜头底盖，至今不觉得对照片有什么影响，倒是拍照时快捷了许多。
5.别急于升级你的相机
当你觉得你的相机不够好，急不及待要升级时，问自己为什么其他摄影师在十年前拍的照片比自己的好。很多情况下，要升级的是自己的技术，不是相机。(上图为2002年摄影师joe mcnally为《国家地理》首辑完全以数码相机拍摄的作品，使用的相机为尼康d100及d1x。) 6.了解你相机的弱点
世界上并没有完美的相机，即使是当今世上最顶级的相机也有它的弱点。摄影师的责任就是避开相机的弱点，发挥相机的强处。当你能做到这一点，玩具相机、手提电话、旧相机也可以是好相机。(上图以数百元的手机拍摄，并以照片拼接的方式，克服现场环境的强烈光差) 7.模仿别人的拍摄手法篇4：一定有收获 坚持每日拍摄的10个心得
一定有收获 坚持每日拍摄的10 个心得
本文导航 ? ? ? 第1页：一旦开始了，就不要中途放弃 第2页：器材越多，出片越少 第3页：尝试新鲜题材
是什么东西阻挡了我们追寻美好？工作忙碌，城市交通繁忙，有时会觉得没有时间去追寻，也无处可去。但若是深爱摄影，希望能有所进步，何不试试为自己指定一个365摄影计划？本文将介绍david powell 在完成365摄影计划后的心得收获，不要错过哦。
一旦开始了，就不要中途放弃
有些人每天都可以专心拍摄，因为他们很幸运地开始了自己的职业摄影生涯。有些人制定了365拍摄计划，希望即使自己所做的工作无关摄影，也能在这一方面有所进步。这也是我的选择，一次新的尝试！我希望能迅速提高自己的摄影水平。
每天拍摄并不难，但其中需要事前规划、奉献精神和创造力，不过随着时间过去，你会慢慢习惯有相机在身边。刚开始时我会拿着相机四处张望寻找有趣的主题进行拍摄，但现在你把我丢在哪里，我会很快进入状态拍个不停。
相机不离身
为了拍下那一时一刻，随身携带相机是必须的。朋友们总是问我哪有时间拍照，我很诚恳地告诉他们无论何时无论何地，一直都可以。最好的照片往往不是计划得来的，而需要在遇见美景瞬间时由我们自己捕捉。
曾经我亲身经历地震，所幸相机在身，拍下了许多照片，并分享给朋友、家人及关心这次地震的陌生人。
在街头勇敢拍人
街头拍人的照片总是很有趣。我告诉你一个秘密：大多数人都会喜欢上你为他拍摄的那张街头照片。很多摄影师非常害羞，不敢与陌生人沟通，只能偷偷地拍摄。其实这全在于我们自己。只要主动联系沟通，十人有九个会给你笑容，还可能摆好姿势。其实我所问的只是：“我可以为你拍张照片吗？”一般我会请他们无视我的存在，继续做他正在做的事情。
我自己也常带着名片（我称之为摄影邀请函）。在邀请他人的时候，名片会让他们了解你所做的一切，也会加强双方的联系，因为上面有我的邮箱地址。大约有10%的朋友会给我发邮件，我们可以一起分享那张照片。用一张名片介绍自己，令我们之间的互动更加合理，也令他们更加放心。
器材越多，出片越少
这是一个深刻的教训，是我带着过量的器材艰辛旅游整个东京得出的教训。过去一般我会在旅行中带上5d2。我希望我能捕捉任何遇到的场景，还很希望能获得最高画质。16-
35、24-70、50、135，还有70-200„„。我还会带上各种滤镜、闪光灯或是其他附件。当我将这些东西全部带上时，我发现自己根本没有时间认真拍摄。其实最好选择是只用自己最熟悉的器材。
现在我更加倾向于单机单镜，这样我可以将重心放在自己的创造力上。附件方面只要带上最基础的就可以了：一张空内存卡、备用电池、nd中灰镜、镜头布。
这样的装备真的没有问题吗？当然我会漏掉很多镜头，但是我也捕捉到了很多更好的镜头。不是出于器材，而是自己创造力的表现。
强迫自己只使用一个镜头进行拍摄
以往我不只如何拍摄时，我会带上很多镜头。但是器材没有限制时，思路就会受到限制。现在我出门只用一个定焦镜头进行拍摄，常用的有三个焦段：21mm、35mm、50mm。
任何焦段的镜头都可以拍出优秀的照片，镜头可视角度、拍摄机位、这些都是值得琢磨的东西。曾经我对50mm焦段的镜头很有心得，但是又挣扎于35mm镜头和刚刚入手的21mm镜头，那时候我还不能很好地运用它们，所以我强迫自己一星期只用一个镜头。刚开始真的很沮丧，觉得如果用上熟悉的50mm镜头就会得出自己想要的照片，但是后来慢慢熟悉了手中镜头的焦段，拍摄变得更加灵活了！慢慢不用举起相机，眼睛也能判断出焦距大概的视觉范围。
制定自己的个人风格
摄影中没有绝对的对与错。有些人善用闪光灯，有些人喜欢用手机拍摄，有些人对后期处理很有心得。这些都没错，做自己喜欢的事情就好。持续每日拍摄，我渐渐学会了指定自己的个人影像风格。刚开始时我会看别人拍摄的照片，对照模仿。这个学习方法让我更加深入了解自己的相机，不过真正拍出自己满意的照片是在形成自己风格之后了。
篇5：坚持每日拍摄的10个心得
坚持每日拍摄的10个心得
是什么东西阻挡了我们追寻美好？工作忙碌，城市交通繁忙，有时会觉得没有时间去追寻，也无处可去。但若是深爱摄影，希望能有所进步，何不试试为自己指定一个365摄影计划？本文将介绍david powell 在完成365摄影计划后的心得收获，不要错过哦。
一旦开始了，就不要中途放弃
有些人每天都可以专心拍摄，因为他们很幸运地开始了自己的职业摄影生涯。有些人制定了365拍摄计划，希望即使自己所做的工作无关摄影，也能在这一方面有所进步。这也是我的选择，一次新的尝试！我希望能迅速提高自己的摄影水平。
每天拍摄并不难，但其中需要事前规划、奉献精神和创造力，不过随着时间过去，你会慢慢习惯有相机在身边。刚开始时我会拿着相机四处张望寻找有趣的主题进行拍摄，但现在你把我丢在哪里，我会很快进入状态拍个不停。
相机不离身
为了拍下那一时一刻，随身携带相机是必须的。朋友们总是问我哪有时间拍照，我很诚恳地告诉他们无论何时无论何地，一直都可以。最好的照片往往不是计划得来的，而需要在遇见美景瞬间时由我们自己捕捉。
曾经我亲身经历地震，所幸相机在身，拍下了许多照片，并分享给朋友、家人及关心这次地震的陌生人。
在街头勇敢拍人
街头拍人的照片总是很有趣。我告诉你一个秘密：大多数人都会喜欢上你为他拍摄的那张街头照片。很多摄影师非常害羞，不敢与陌生人沟通，只能偷偷地拍摄。其实这全在于我们自己。只要主动联系沟通，十人有九个会给你笑容，还可能摆好姿势。其实我所问的只是：“我可以为你拍张照片吗？”一般我会请他们无视我的存在，继续做他正在做的事情。
我自己也常带着名片（我称之为摄影邀请函）。在邀请他人的时候，名片会让他们了解你所做的一切，也会加强双方的联系，因为上面有我的邮箱地址。大约有10%的朋友会给我发邮件，我们可以一起分享那张照片。用一张名片介绍自己，令我们之间的互动更加合理，也令他们更加放心。
器材越多，出片越少
这是一个深刻的教训，是我带着过量的器材艰辛旅游整个东京得出的教训。过去一般我会在旅行中带上5d2。我希望我能捕捉任何遇到的场景，还很希望能获得最高画质。16-
35、24-70、50、135，还有70-200??。我还会带上各种滤镜、闪光灯或是其他附件。当我将这些东西全部带上时，我发现自己根本没有时间认真拍摄。其实最好选择是只用自己最熟悉的器材。
现在我更加倾向于单机单镜，这样我可以将重心放在自己的创造力上。附件方面只要带上最基础的就可以了：一张空内存卡、备用电池、nd中灰镜、镜头布。
这样的装备真的没有问题吗？当然我会漏掉很多镜头，但是我也捕捉到了很多更好的镜头。不是出于器材，而是自己创造力的表现。
强迫自己只使用一个镜头进行拍摄
以往我不只如何拍摄时，我会带上很多镜头。但是器材没有限制时，思路就会受到限制。现在我出门只用一个定焦镜头进行拍摄，常用的有三个焦段：21mm、35mm、50mm。
任何焦段的镜头都可以拍出优秀的照片，镜头可视角度、拍摄机位、这些都是值得琢磨的东西。曾经我对50mm焦段的镜头很有心得，但是又挣扎于35mm镜头和刚刚入手的21mm镜头，那时候我还不能很好地运用它们，所以我强迫自己一星期只用一个镜头。刚开始真的很沮丧，觉得如果用上熟悉的50mm镜头就会得出自己想要的照片，但是后来慢慢熟悉了手中镜头的焦段，拍摄变得更加灵活了！慢慢不用举起相机，眼睛也能判断出焦距大概的视觉范围。
制定自己的个人风格
摄影中没有绝对的对与错。有些人善用闪光灯，有些人喜欢用手机拍摄，有些人对后期处理很有心得。这些都没错，做自己喜欢的事情就好。持续每日拍摄，我渐渐学会了指定自己的个人影像风格。刚开始时我会看别人拍摄的照片，对照模仿。这个学习方法让我更加深入了解自己的相机，不过真正拍出自己满意的照片是在形成自己风格之后了。
我难以为自己的风格命名，我希望它是一种干净自然的照片风格。一般我在后期处理中会清理灰尘和瑕疵，最多调整一下曝光，另外，我喜欢用浅景深拍摄照片。摄影之中没有硬性规定什么可以做，什么不应该做。基础知识是固定的，其他却可以由我们自由发挥。
从飞机的窗户拍摄
我原是不会拍摄飞机窗外风景那种人，真的错过了很多美景，阿拉斯加、富士山、芝加哥的天际??直至今年我才开始留意到这些并开始拍摄。我非常开心自己的改变，这激发了我一种新的热情。
尝试新鲜题材
没有试过怎么知道自己喜欢不喜欢？很多时候，人对事物的态度不能只用喜欢与否形容。一种新的尝试很可能会为你带来新的灵感。我很惊讶于自己喜欢拍摄月亮这一件事，没有什么特别的原因，就是喜欢。
摄影【模特姿势全集 】
分享
作者：荷兰的海 已被分享340次 评论(0) 复制链接 分享 转载 举报
阿離整理；
一些姿势好看，但难度太高，模特一时半刻摆不出个中神韵。可以让不职业的你作为资料指导模特，无论外拍还是棚拍都适合。
躺姿
记得不要让模特松垮垮地躺下，否则熬肉可能尽现，身体变形做出各种奇怪姿势。
现在我们分享6个简单的动作让模特不再傻乎乎而有动态。
1、双手抱胸
2、手放头上
3、翘脚
4、垫手
5、凸臀
6、挺腰
坐姿
拍摄最怕就是交流不够，你不开口说，模特又怎么会知道你想干嘛？所以大家外拍时最好还是积极点，放开点，告诉模特自己的想法。如果你说的她一时不理解，你就应该进行下一步：身体力行。把你想要的姿势做一遍给模特看，千万不要害羞！你这么做只会增加模特队你的信任。如果你不懂做什么姿势，那就看看我们这系列的教程，把他们都收藏起来，每次去拍摄时，不妨回头一望。
无论外拍，还是棚拍，久了模特便会感觉疲倦，状态消失，这时候不如让她坐下来拍，能换个姿势也能一边休息休息。
1、垫脚
2、盘腿而坐
3、撩腿
4、抬腿
5、简约型
铸造身体曲线
拍全身照、拍环境照的时候，模特的整个身体动作都十分重要，一个好的动作能吸引浏览者，也能突出画面中的模特
1、青春可爱的侧身
2、略带颓废的驼背
3、性感的S型曲线
4、难度极高的后弯腰
5、狂野的前弯腰
6、扭动臀部 独立
做单脚独立这个姿势不是一件容易的事，首先要保持身体的平衡，弯曲的一只脚需要在脚裸处施展一定的力度，绷紧小腿肌肉，脚掌往下压。然后配合不同的上身姿势能显得超cool。
1、叉腰
2、找辅佐物 （靠墙、靠另外一条腿）
点击查看全部内容
3、手挽脚跟
4、跳
靠字诀
这种靠绝非因为疲惫而靠，模特靠资分多种，可以手靠、臀靠、肩靠……这次列举一系列的靠姿，供大家拍摄使用。
1、肩靠
轻微的挺胸，挺腹，头稍和身体形成一定角度，性感撩人
双腿与被靠物离开一段距离，让身体形成夸张拱形，显得时尚、粗狂
2、单手手靠
形成三角形，手肘尽量升高，身体在画面形成斜线
下靠时要注意手臂曲线与身体曲线，两者宜一直一曲。
3、双手靠
身体向前，向前，向前再向前，看看下面两幅图片，模特都形成了C字形
4、侧身靠
5、臀靠
拍照拼音
【注音】：
pai zhao
拍照解释
【意思】：照相。
拍照造句：
1、不许拍照！
2、我们很乐意为这所房子及其庭院拍照。
3、离奇的是当我们在那儿时，一位父亲要他的两个年轻女儿在人体碎片旁边摆姿势拍照。
4、所以，她关于这次拍照的想法，应该会很有意思。
5、现在，每当捕获新的鱼种，他们都会拿来给我看，我们会拍照和记录下名称。
6、你只需回想一下你在拍照那一刻的感受，便可描述出你的经历。
7、其他人在走廊排队，抓住那些医生们出版的书籍。医生们站在电影院前部的一张桌子后面，回答问题，签署书籍和摆好姿势让人拍照。
8、因此，他找出了早先喜马拉雅山探险的存档照片，然后横穿冰山山脊和裂隙，从完全相同的地点拍照。
9、他说，明星装作不希望被拍照，其实那都是伪君子，因为在私底他们都是喜欢被如此注目的。
10、如果他觉得我对挖掘纪录很挑剔，你应该看看他是怎么拍照的。
11、拍照小技巧：利用阴天的优势。
12、拍照小技巧：给你的构图分层——也就是说，给拍摄主体添上多种元素，例如前景和背景元素等。
13、相互为对方拍照，既有助于放松精神又是一种亲密的体验，它能帮助你们注意到对方的迷人之处，那些你们习以为常、视而不见的美丽。
14、拍照仍然不是你的菜？
15、拍照提示：光是动态的。
16、塔隆说：“我也喜欢拍照，喜欢捕捉某个值得纪念的时刻，然后与亲朋好友分享，让他们可以看看我的生活到底是什么样。”
17、拍照提示：尝试寻找自然的框架，如一个拱形的弧度或峡谷涯壁的阴影。框架可以是一个有了的辅助，强调突出主题。
18、你可以清点家里物品并对每种物品拍照，就能很快创建一个财产目录。
19、里面的祈祷大厅就和庭院一般长度，大厅中央，人们摆姿势在约翰施洗先知的神龛边上拍照留念。
20、在对这个遗迹拍照转了一圈后，她再次找到了哈瓦斯。
21、把一些作品定期拍照，尤其是那些较大的或是三维的作品而又没有地方保存它们。
22、我的智能手机里内置有摄像头，这很好，但我也希望当我想要专心拍照的时候，手中能有一台专门的数码相机。
23、在显微摄影时，由于显微镜内安装有特制的相机，我们只需要教会医生如何获得最佳的光线和锐度，他们按一下键盘就可以拍照了。
24、如果有人请你帮忙为其拍照，保持警惕：这是小偷下手的最好时机。
25、在与这条鲶鱼拍照留念后，希拉将这条鲶鱼放回河中。
26、当感觉到好像有什么时，我开始对这个空房间拍照。
27、我找到了管理员，给了他五分之一的威士忌，他给我打开了爱因斯坦的办公室，我得以拍照。
拍照构图技巧
在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。
在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。
在拍摄时，构图成像的重要性是不言而喻的。构图不好的图片看起来会有些模糊，不太像人们想象的那样，不太清楚摄影师通过照片究竟要传达什么。只有正确构图，才能让拍出的照片靓丽起来。
与摄影的技术角度不同，它不能依靠自动对焦及正确构图的基本技巧。没有一个单独的正确构图方式，当然，却一直有一个错误的方式。尽管构图需要遵循一些基本的规则，但在具体的场合下选择哪种规则就完全看摄影者自己了，正是这门技术才让摄影者能在图片成像过程中最大程度地贴上属于自己的标签。
拍照时如何站位，相机和要拍摄的对象是如何诉说心情，体现个性，想通过照片传递什么信息，以及如何让拍照场景引起观看照片的人进行情感交流，这些都是人们需要考虑的问题。随着时间的流逝，构图还能显示人们与相片的关联。与那些慢慢让人们喜爱上的相片相比，第一眼就给人们留下深刻印象的照片往往会在短时间内就丧失其魅力。
构图成像有多种方式，并且每种方式都会产生不同的效果，学会如何构图成像对于成就一个受欢迎的摄影师来说是至关重要的：要让别人一看到照片就能识别出那是出自你的风格。有些构图是经典的，画家们可以用上几百年。有些构图是临时的，只是为了凸显艺术效果。
有几个简单的规则是需要遵循的，然后再看看现在的摄影师所采用的一些非常规的构图。别忘了，规则就是为了打破的。
一、取景，纵横比和定位
如果用二维摄影术来拍摄三维世界，就需要在拍摄对象和形状间创建一种关系，通常这种关联是不存在的。可以通过改变将场景放进框架里的方式来修改这种关联及构图照片。有个优势可以利用，所采用的视角，以及拍摄主体到相机间的距离，对于摄影师来说这些都是取景的工具，就像框架本身的尺寸和形状一样。
如果靠近拍摄场景，所面临的第一个选择就是横着拿相机拍照还是竖着拿。习惯上，这些定位就是与人们所熟知的“风景”和“人像”分别对应的，但是也没有绝对的金科玉律，要求拍摄风景时必须横着拿相机，而拍摄人像时要竖着拿相机。风景包括特写前景细节，衍生到遥远的地平线，风景拍摄经常能从垂直的、直立框架上获得好的拍摄效果，这样拍摄景深更深。与此类似的是，人像拍摄采用水平框架，在空旷的空间里凸显拍摄主体，这样拍摄的效果也很好。
关于该如何拿相机并没有什么固定不变的规则，在把相机放到眼前之前是无法预测该怎么拿相机的。一旦相机从包里拿出来，在探索可行的照片构图的时候，要一直以90°的角度来构图。这样做是一个好习惯，并且能显示出摄影者之前从未见过的照片。
同样的场景，按3种不同的纵横比进行裁切的照片
上图：同样的场景，按3种不同的纵横比进行裁切的照片：传统的风景定位、直立的人像格式，以及又长又细的全景裁切。在构图成像时要不断地进行试验，不要拘泥于传统。
至于框架的定位，还要考虑它的形状。多数感光器（也就是取景器和显示屏）的纵横比是3:2，也就是它们的物理宽度和高度比是3:2。但是不应该因此而感觉受到了限制。按同样的方式，一个画家就会选择帆布形状，它能帮助用户完成手中的任务，因此，摄影师要在两种对比之间选择一个适合拍摄场景的。这种功能是内置在有些袖珍和数码单反相机里的，但是通过一些图片裁剪软件，例如Adobe Photoshop，也能在拍照后（在某些情况下偏好）改变纵横比。这样，就能试试各种不同的纵横比，然后看看哪种最合适。也要从无限的形状当中做出选择，这与相机内置在相机里的2～3种图形可大不一样。
除了标准的3:2的纵横比外，还会发现4:3和5:4的长方形也是很有用的，还有被风景摄影师所钟爱的16:9和17:6也是不错的，甚至是方形的1:1格式，非常适合拍摄人像。
关于取景
要一直关注框架的边缘。在按快门之前，要养成检查脑力备忘录的习惯。所思考的每件事是否都对摄影有帮助？构图之后是否有什么东西受损了呢？水平线直吗？如何把框架进行微小移动复位以完善这些元素？应该改变自己的长处吗？
二、构图规则
说起构图，有很多规则和指导方针需要遵循。随着实践的增加，慢慢就会知道在什么场合下该用什么构图，并且要经常打破常规构图，这样摄影者将会变得更加自信。
到那时，再看看一些经典的构图方法，从标准的节日拍照到艺术项目都可以用到它们。一旦将这些构图熟记于胸，就会如鱼得水。
1.填满画面
对于数码拍摄的新手来说，最常犯的错误就是在拍摄主体周围留下了太多的空间。这是因为拍照者只是盯着拍照主体，没有注意到框架的边缘部分。在拍照前要看看图像边缘，确定有多大的空间。
小的拍摄主体处在框架中间，而周围则是一片空间，这是一种把图片放在框架里非常没劲的方式。尽管要避免把某人的头裁切掉这类典型错误，但是如果想要身体的3/4或半身像的话，可以把人的腿裁切掉，这样做是非常正确的。在这种情况下，最好在连接处裁剪，而不是在连接处上方裁剪。
2.靶心式构图
把拍照主体放在框架中间，尤其是场景中含有高度对称的物体时，抵制住这种诱惑有时真的很难。尽管“靶心式”构图在很短的时间内也会变得有些单调，但这些构图用途非常广泛，能立即见效。虽然如此，这种构图技术特别适合拍摄面部、建筑物或者静止的拍摄主体，尤其是拍摄各种花。这种构图适用于方形格式，这与更常见的对比为3:2或4:3恰好相反。
采用对称、靶心式的构图方式来填满画面
上图：采用对称、靶心式的构图方式来填满画面，就能起到立竿见影的效果。
3.三分法
三分法可能是摄影师在拍照时最常用的一种辅助构图，它是由摄影师用几条线既垂直又水平地把框架分成3份。把人、拍摄对象甚至是连着那几条线的水平线构图成像，与简单地把它们放在框架中间相比，这样的照片才更有魅力，更有意思。此外，将拍摄对象置于这4个热区中的一个，纵线和横线在热区相交，这样会突出构图中的这些拍摄对象。在拍摄风景照片时，三分法是这样应用的，人和拍摄对象呈水平排列，同时，两条线中有一条是竖着穿过框架的，而前景细节，例如一棵树或一块石头，都要放在交叉口上。在人像类中，经常可以看到这样的场景，就是拍摄主体的身体是垂直靠近其中的一条线，而他们的脑袋则在框架顶部的一个热区上。
三分法是一项已经获得公认的技术。使用这项技术的历史已经有几百年了，它的起源是近似黄金比例，这是大千世界存在的一个非常自然的数学关系，从大地上的向日葵到浩瀚的螺旋星系，都呈黄金比例。出于美学的考虑，人们已经把这个法则应用到了建筑、音乐和艺术上。
4.负空间
尽管人们已经见识了在拍照主体周围留下太多空间的弊端，这主要是由拍摄时靠得不近造成的，即便如此，如果能够严格遵守三分法则，负空间也会产生意想不到的效果。
引导线条把注意力朝着焦点方向引向照片
上图：引导线条会把观赏者的注意力朝着焦点方向引向照片，焦点就位于1/3处。
在人像摄影中，拍照主体注视着一片空白区域，加上从左到右的布局构图，这样对按照这个方向阅读文本的人来说会特别舒服，而且这样拍摄的效果也非常好。在风景和建筑摄影中，也可以在简单的构图中采用空白的空间，以此来取得更明显的效果。
5.善用引导线
在风景中，有些最引人注目的构图都采用了线条和形状作为前景或背景，以便将拍照者的注意力引向照片，最后对准远处的焦点。看见这些线条，以及它们之间的关系，如果眼前没有相机的话是很难做到这点的，但是只有在实践中积累丰富的经验才能掌握这项技巧。
用一条线将注意力吸引到空间上来
上图：用一条线将浏览者的注意力吸引到空间上来，或者凸显移动主体的运行路径。
在田园风光中，耕种过的田地或由平淡的石墙所带有的线条，都是绝佳的构图工具，在海岸边见过的岩石和沙滩上见过的一些形状等，它们也都是很棒的构图工具。
任务：运用三分法
三分法虽然很传统，但功能却很强大，会让照片极富活力，效果更好，并且在很长时间内，人们都会对这些照片赞叹不已。
三分法的盛行自有其道理。应用这种方法，几乎在拍照的每个环节都能大幅提高构图效果，从风景和建筑，到人像拍摄和静物摄影，在本书所（乃至杂志、广告和画廊）提供的照片中，读者会反复看到三分法的应用，而照片的焦点则定位在4个热区中的一个上，是由所想象的几根线把框架分成了3份，是按垂直和水平方向交叉部分确定的焦点水
平方向、建筑物和人应该也按照这几条边安放，而不是置于框架的中间。
有些相机还具备为显示屏或取景器添加栅格线的功能，这对三分法的应用是大有裨益的。然而，如果相机没有显示栅格线，想象一下它们应该在什么位置出现，这也不是很难的事情。
对于这个任务而言，采用三分法来拍张人像和风景照片。在拍摄人像时，要让被摄者坐着，把其头部置于其中的一个热区，使其成为焦点，或者正在拍摄一张要求较为严格的头像，那就要把他的眼睛当做焦点。在拍摄头部特写的时候不用担心会将他的头部裁切掉——从远处照相会出现这个问题，这种拍照手法常用于时装拍摄，使得框架里的人看上去要比实际上大一些。如果是风景拍摄，构图线或者在哪个热区该怎么安排，那选择就比较多了。地平线应该与三分线保持同一个方向，无论是横着或竖着拿相机。用底线来凸显天空，如果想在拍照时融入更多的前景细节，就采用上线。
松下Lumix DMC-FP1, 70mm, 自动测量
上图：照片左边的一大堆石头是主焦点，是在左边的两个热区定位的。
莱卡M9，28mm f/2镜头，1/60s，f/5.6, 自动感光度160 上图：即便叶子很小，但因其在框架中的位置，也能引起人们的注意。
必备装备：
相机、变焦镜头、保持相机稳定的三脚架。
提示与技巧
如果相机的取景器或显示屏，上有网格线，在构图时要好好利用这些线。如果拍摄场景是对称的，那就要充分利用靶心式构图，然后在热区的1/3处加上一个元素，以此来凸显对比。4个热区都要尝试，并按从左到右或从右到左的顺序看看场景效果。
佳能EOS 60D, 18-135mm，1/100s，f/5.6 左图：出现在水平线上的双眼将会给观赏者留下深刻的印象。
佳能 EOS 20D，24-105mm，1/60s，f/11 下图：低位的水平线把构图很清楚地分成了3份。
拍摄毕业照策划书
拍拍二手策划书
毕业照拍摄策划
拍卖策划书
微拍策划书