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教
案
活动名称：艺术领域——音乐
教学目标：1．能自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2．能较准确地演唱连续的附点节奏，内心节奏感得到强化。
教学重点：感受音乐作品欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪; 活动难点：创编歌词
活动准备:音乐《幸福拍手歌》，乐器:铃圈，撞铃，响板，手鼓 活动过程：
1、导入活动
老师："小朋友们，当你幸福的时候你会怎么做？让我们听听歌曲中是怎么做的。"播放歌曲《幸福拍手歌》，谙幼儿欣赏。
2、根据已有经验创编歌词。
老师："小朋友们，想一想当你幸福的时候还会做什么？"如：哈哈笑、耸耸肩、拍拍退、点点头……把幼儿创遍的歌词加入歌曲当中，进行表演。
3、用演奏和肢体语言来表现歌曲中的应答部分。
(1)每位幼儿自己选择一种乐器，并接乐器将幼儿分成两组，一组沙锤：按照节拍为唱歌词的部分伴奏；
一组圆舞板：按照节奏|××|为应答部分伴奏；
进行合作表演。
（2）两组幼儿交换乐器，进行合作表演。
老师提醒幼儿看指挥。
（3）通过听音乐进行自由创编的舞蹈动作。
活动延伸：结合语言活动，进行谈话--幸福的生活，使幼儿懂得什么是幸福。
历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 人教版（必修三）第八单元 第24课
音乐与影视艺术
教学目标
知识与能力：识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；
识记爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流，音乐的大众化、多元化趋势；
识记电影、电视的发明，影视艺术的出现。理解19世纪音乐发展的社会背景，浪漫主义音乐的主要特点；
结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向；
理解艺术兴起和发展的条件作用及影视艺术是当时政治经济的反映。
过程与方法
问题探究、音乐再现、比较分析、归纳比较。
情感态度与价值观
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的的精神和爱国热情。通过学习使学生知道影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；
通过学习使学生知道杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
教材重难点
1 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 重点: 浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
课前准备：学生在课前预习教材、熟悉教材，然后自己勾画知识点。
教学方式：多媒体教学、学生分组合作探究。
教学设计
导入课：多媒体播放贝多芬的“第九交响曲”然后提问。“听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景？” 生：回答问题。
师:让我们进入今天的新课学习——“音乐与影视艺术”。
师：同学们先认真阅读一下引言和第一部分：19世纪的音乐流派与杰作（教材内容和历史纵横）。并勾画出重要内容，例如浪漫主义音乐的发展过程、贝多芬等众多音乐家的作品以及民族乐派。然后在阅读教材同时思考这两个问题：第
一、浪漫主义音乐的特点？第
二、19世纪音乐发展的社会背景？在思考第二个问题时各位同学需要结合历史纵横进行思考。
师：相信同学们现在不仅对浪漫主义音乐有了一定的理解，也对当时音乐家的作品理解一二了，那现在请大家把目光转移到频幕上来。再来看看什么是古典主义音乐。
2 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：打出材料，古典主义音乐。“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义
——刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页
师：通过这段材料，我们可以得出这样的结论：
1、古典音乐的特点是。。。。
2、浪漫主义音乐发展是从古典音乐开始。
师：相信大家现在对古代主义音乐有了一定的理解，那现在请大家讨论回答刚才老师所提出的问题——19世纪音乐发展的社会背景？ 生：小组讨论后回答。
师:总结，第一，欧洲资本主义的进一步发展，资产阶级力量日益壮大促使文艺格局的面貌发生了变化。第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。（大家可以回忆一下我们以前所学习的内容。）第
三、音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑 3 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
浪漫主义的特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受；
弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。
师：相信各位同学对浪漫主义音乐和古典主义音乐都已经有非常深刻的理解了。那么现在我们一起来听一首音乐，在听的同时大家要阅读教材，结合“历史纵横”思考一个问题：流行音乐的发展及评价？ 师：好现在我们回到教材，一起梳理一下流行音乐的发展阶段，同学们现在勾画下来,流行音乐的发展有三个阶段。
生:勾画，标注。
师：对流行音乐的评价在书上117页，大家一起读一下。在这里老师还要补充一下，流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
师：现在我给大家一段材料看看什么是“流行音乐”？ 师：打出材料：流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailing music,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色
4 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页
师：好，现在我们来分析一下当代音乐走向繁荣的原因？以及当代音乐的发展趋势
生：学生思考后，老师总结。
师：①20世纪世界经济的迅速增长，全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华，以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势，音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派，各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣。
当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化、多元化的趋势。
5 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：所以大家现在要明确这样一个观点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。当然也不仅仅是音乐，在其他艺术上也是一样的。
师:那么现在呢，我们进入本课的最后一个内容，也就是第三子目“影视艺术的产生与发展”，这段内容主要是从“电影艺术的起源与发展”、“电视的起源与发展”和“影视与人类生活”这三个部分，那现在我们就一起来梳理这部分内容 师：指导学生勾画教材内容。
师：现在呢，大家看到117页的“思考”，想一想电影对人类社会生活有哪些重要影响？
师：思路引领：从电影艺术与特定时代的经济、科学技术、文化发展和人类思想、情感的互动关系等方面进行思考和观察。
答案提示：电影是科学技术发展的产物，并随着科学技术的发展不断完善；
电影中所体现的内容不仅起到娱乐功能，而且起到陶冶情操、培养审美情趣的功能，对人的发展有重要作用；
优秀电影可以成为时代精神的传播者；
电影艺术的不断商业化，也促进了社会经济的发展，活跃了社会生活。电影艺术的发展还增强了不同文化之间的交流和理解；
6 历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 师：相信各位同学在平时也看过电影和电视，那大家有么有想过影视艺术有什么样的特点，对我们的生活有什么样的影响（积极和消极） 生：思考
师：总结，①直观性强，信息量丰富 ，传播资讯（天气预报）②有很强的娱乐性和艺术鉴赏性③快速发展，普及率高，覆盖面广④雅俗共赏，艺术走进千家万户，成为人们日常生活不可缺少的组成部分。
积极影响：
①社会进步的产物②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求③娱乐性强、艺术鉴赏性强。通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。④对人类影响无处不在。以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。
消极影响：
①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等心理疾病。
②电视中来自传统的价值观、暴力渲染和消费主义产生负面影响。
③电视视听影响人的左脑发展，特别对在读书时所必需的分析性思维过程起了消极的作用，电视会降低读书能力，少数青少年沉溺于电视影响学业。
师：所以呢，同学们在日常的生活中一定要注意保护自己的身体，养成良好的生活习惯。
师：现在呢，我们一起欣赏一段MV，结束本课。
第一单元 希望的田野
课题一 我们的田野
教学内容：
1、欣赏图片；
2、学习歌曲《我们的田野》。 教学目标：
1、欣赏美丽的田野图片，在学习合唱歌曲《我们的田野》过程中，能和同伴自由交流，表达对田野的感受；
2、能用自己喜欢的美术表现形式，如：剪贴、捆扎、绘画、摄影、泥塑等表达自己对田野的热爱和向往，在制作或绘画农村民居或未来的村庄过程中，能进一步体会画面的空间感及构图中的大小、虚实关系以及造型中的细节描绘等；
3、能积极参加讨论、主动搜集资料，并积极参加艺术活动、善于合作，在描绘过程中融入有创意的构思，合唱时把握歌曲的稳定感和层次感。 教学重难点：
一、对农村及图片的体验与理解。
二、歌曲学习中的连线唱法、情感、音色、音准等。 教学准备：
1、教师准备歌曲录音带《我们的田野》各种季节的有关田野、村庄的风景画或图片等；
2、学生收集的农村的风光照片、彩色笔、绘画纸、剪刀、胶水、废旧画、报纸、泥土，各种树枝、树叶、草茎等。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲（略）；
2、组织纪律。
二、导入新课《我们的田野》
1、在《我们的田野》音乐声中引导学生欣赏单元页，那一大片一大片金黄的油菜花，带给我们对田野的无限憧憬，在那希望的田野上，人们播种着幸福，播种着希望；
2、欣赏各种农村风光的图片或绘画作品；
漫谈从这些画面里你仿佛听到了什么？想到了什么？有什么感受？
三、新歌学习
1、练习二声部的练声曲；
2、听赏歌曲《我们的田野》；
3、结合图片及美术摄影作品的欣赏，反复听歌曲《我们的田野》；
4、难点师用钢琴，纠正、教唱、纠正、教唱；
5、启发学生在这首优美的歌曲中感受到了什么？引导学生用欢快的情绪表现歌曲的内容、感受歌曲中蕴含的情感，学会用自然圆润的声音唱出心中的感受；
6、欣赏舞蹈
欣赏后，生可配合简单队形和舞蹈动作使歌唱更具吸引力。
四、描绘我们美丽的村庄
让生自己创作，自选择材料，也可在美术课上完成。
五、课堂总结
下课曲（略）
课题二 一粒种子
教学内容：
1、欣赏图片；
2、学习歌曲《种子之歌》。 教学目标：
1、学生有兴趣地欣赏并收集，拍摄植物的种子照片，感受其中的色彩和肌理美；
2、能用不同的艺术手段如表演朗诵、歌唱等形式表现种子，抒发对种子的情感，能进一步掌握艺术的基础要素，如戏剧表演中的冲突，过程高潮，美术创作中的重复变化，节奏等。 教学重难点：
歌曲《种子之歌》二声部合唱 教学准备：
1、教师准备各种有关种子的图片、绘画作品及名家名画，自己创编的《一粒种子》的剧本，各种种子实物粘贴图案等；
2、学生准备自己收集或拍摄的种子照片、各种食物种子；
胶水等。
1 教学过程：
一、组织纪律
上课曲
二、导入新课《一粒种子》
1、发声练习；
2、欣赏有关种子的图片或照片，并谈谈自己的感受；
3、小小的种子可以成为我们进行创作的材料，用摸、闻、看等方式感受种子的质、形、色等，然后小组合作进行拼摆、粘贴，学生学习美术中的二方连续纹样或单独纹样的图案知识，体会艺术要素中重复、变化的节奏美。
三、自编故事表演：那一粒种子醒了
1、教师选一段背景音乐，欣赏日本诗人水上多世的儿童诗《萌芽》，让学生自由想象种子入土、沉睡、出土、发芽、生长的过程，分小组用肢体动作表演出来，体会“种子象征希望”的生命意义；
2、谈一谈：从种子的身上你学到了什么？
3、根据诗歌创编剧本；
4、熟悉剧本，分角色进行表演；
5、难点强化练习，休止练习。
四、学习歌曲《种子之歌》并进行表演
1、学习合唱《种子之歌》；
2、初步掌握6拍的节拍、节奏特点，自编舞蹈进行表演；
8
3、全班表演舞蹈，每个人想象自己就是一粒种子，在集体的环境中慢慢成长，体验用艺术的形式表现“生命成长”的过程。
五、总结
下课曲
课题三 农家孩子
教学内容：
一、学唱歌曲《出娃娃音乐会》。
二、欣赏丹麦歌曲《丰收之歌》。
三、欣赏图片。
2 教学目标：
1、学生能自由表达作为一个农家孩子的快乐，欣赏舞蹈《丰收之歌》，并能主动与表演活动，能富有情感地唱歌《山娃娃音乐会》；
2、能结合已有的生活经验用不同的艺术形式表现田野劳动的动作，如能用泥塑、撒纸、表演、绘画的方法表现快乐的农家孩子。 教学重难点：
1、歌曲的十六分音符的把握八度；
2、音准、音色、情感；
3、用自己的方法表现快乐的农家孩子。 教学准备：
1、教师准备《丰收之歌》、《山娃娃音乐会》等音乐录、音带、农村娃娃的活动莆田、绘画和泥塑工具等；
2、学生准备绘画用品、泥土用具或其他生活中常见的工具材料等。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律；
二、导入新课
1、丰收的旋律；
丰收了，让我们来听听丰收时的旋律，听赏丹麦歌曲《丰收之歌》，画面呈现出农家孩子上学、放牛、打柴、游泳、爬树等幸福快乐的童年生活的情景，结合自己的感受和体验、回味、分享农家孩子的快乐生活并能有感情地歌唱。
2、师生漫谈、讨论；
作为一个孩子，感到快乐的事还有哪些？喜欢自己生活的环境吗？
三、学唱快乐的歌曲并用自制乐器伴奏
1、学常歌曲《山娃娃音乐会》，体会歌曲的旋律特点，唱准八度音程跳进；
2、自编动作进行表演；
3、自制乐器，为歌曲伴奏；
4、表演农家孩子劳动的情景；
四、总结
下课曲
3 四年级上册
第一单元教学反思：
4 第二单元 祖国，您好！
课题一 七子之歌
教学内容：
一、了解闻一多的生平《红烛颂》。
二、学习歌曲《七子之歌》。
三、学习海外游子的诗歌、音乐作品和文章等。 教学目标：
1、了解《七子之歌》的创作背景及历史，有感情地学唱歌曲《七子之歌》；
2、朗诵和体会闻一多的诗歌作品《太阳吟》片段，体验和感受其作品的“绘画美”、“音乐美”、“建筑美”，了解新格律诗；
3、积极参加由歌曲、诗歌引发的表演活动，能够根据诗词和诗歌内容分角色扮演不同的形象。 教学重难点：
1、了解《七子之歌》的创作背景及历史；
2、有情地学唱歌曲《七子之歌》。 教学准备：
1、有关闻一多的生平资料和作品及油画《红烛颂》等；
2、《七子之歌》录音带或光盘；
3、表现海外游子的诗歌、音乐作品和文章等；
4、音乐、美术活动的工具材料。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
1、观赏香港、澳门回归的电视录像资料，讲述歌曲《七子之歌》创作时的背景资料，结合闻一多先生的《七子之歌》所表现的内容，进行情景表演，将海外游子对祖国的思念之情表现出来；
2、听赏歌曲《七子之歌》。
三、朗诵体会《太阳吟》
1、朗诵闻一多先生的诗歌《太阳吟》；
2、欣赏乐曲《思乡曲》，朗诵《绿叶对根的情意》、《游子吟》等。
四、欣赏感受油画《红烛颂》
五、总结
下课曲
课题二 今天是您的生日
教学内容：
一、欣赏图片、油画。
二、学唱歌曲《祖国有多美》。 教学目标：
1、能够结合自己的感受进行美术创作，利用身边的绘画工具和材料进行表现；
2、学唱歌曲《祖国有多美》，在合唱中注意情感的表达和二声部的演唱；
3、在音乐和美术作品欣赏中能够把握作品的主题和相关的表现形式。 教学重难点：
歌曲中八度音程、六度音程、三度音程、#
4、音准问题。 教学准备：
1、有关国庆节的影视资料；
2、歌曲《今天是您的生日》CD光盘；
3、美术活动的材料；
4、有关国庆的诗歌与散文等。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
1、学生在课前收集关于国庆节的资料，由学生个人或集体进行朗诵，导入课题“今天是您的生日”；
2、采取接龙式的活动，用语言描述自己对祖国生日的嘱咐，可采用句尾字做句首字的接龙形式，每个同学说一句，看谁接得最好、生动。
三、学习歌曲《祖国有多美》
1、先初听全曲；
2、朗诵诗词，体会其中的含义；
3、以听唱的方法进行学唱。
四、听赏歌曲《今天是您的生日》
可以跟随着歌曲的录音进行哼唱
五、总结
下课曲
7 四年级上册 第二单元教学反思：
8 第三单元 欢腾的大西北
课题一 青海湖边
教学内容：
一、欣赏“青海湖”和“万山之祖”——昆仑山“黄河源头”——卡日曲“长江源头”——沱沱河等图片。
二、学唱青海民歌《四季调》、《花儿与少年》。
三、欣赏《花儿与少年》舞蹈、学习、创编。 教学目标：
1、欣赏“青海湖”和“万山之祖”——昆仑山“黄河源”——卡日曲——长江源头——沱沱河及当地的风土民俗风光图片、舞蹈等艺术作品，听赏、学唱歌《上去高山望平川》；
2、学唱青海民歌《四季调》，并与《花儿与少年》进行对比分析；
3、进行《花儿与少年》舞蹈的欣赏、学习和重新创编，能由“景”而想，因“情”而动，能随着《花儿与少年》的音乐即兴或在集体设计的表演动作中起舞。 教学重难点：
一、了解大西北青海湖边的风土人情。
二、学习歌曲《花儿与少年》。 教学准备：
1、风光图片、工艺品、服饰的照片及美术作品；
2、有关青海原声的民族、民间歌舞及民风、民俗、寺庙、鸟岛的录音、录像资料；
3、有关乐器、录音机、扇子等；
4、《花儿与少年》舞蹈和乐器曲及民歌《四季调》的音乐带。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
1、请同学们（个别）做“主持人”、“导游”、“解说员”，将自己熟悉的、收集的有关青海的资料、图片、照片等；
2、师电脑出示图片，了解与当地的风土民俗风光。
三、学唱歌曲《花儿与少年》
1、初听，欣赏歌曲；
2、读词，概括词大意；
3、跟唱（多遍），再跟钢琴唱；
4、配合音乐自己编动作和感受二拍子、三拍子。
四、欣赏《四季歌》
1、欣赏《花儿与少年》的器乐曲；
2、体验。
五、总结
下课曲
课题二 塞上江南宁夏川
教学内容：
一、欣赏图片，了解宁夏风光。
二、学唱歌曲《歌唱宁夏川》、《满山遍野好庄稼》、《数花》。 教学目标：
1、通过对回族及回族建筑、歌舞、民俗、服饰及宁夏风光的欣赏和介绍，初步了解宁夏回族的生活习俗、艺术风格和特点；
2、学唱宁夏民歌，学跳简单的回族舞蹈动作。 教学重难点：
1、了解宁夏川；
2、学习三首歌曲，下滑音、附点十六分音符等八度音程。 教学准备：
1、宁夏风光及回族风光建筑、沙漠驼铃的图像、音像资料、照片、艺术作品等；
2、回族的乐器、服饰、工艺品、食品等，宁夏“五宝”照片或实物；
3、宁夏民歌《歌唱宁夏川》及说唱音乐《数花》；
4、回族舞蹈手、脚、身段、神态的基本动作要求和舞蹈片段；
5、宁夏民歌《满山遍野好庄稼》、录音带。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
1、在对比中学唱宁夏汉族民歌《歌唱宁夏川》和宁夏回族民歌《满山遍野好庄稼》，并展示介绍师生共同准备的回族，宁夏的风光片、物品、艺术品、民歌等，从中找出极具代表性的艺术特点，如清真寺的建筑风格、回族妇女的盖头、坎肩、语言、舞蹈、音乐、食品图案等，引发学生的学习兴趣；
2、欣赏宁夏说唱音乐《数花》，并听唱《数花》；
3、在说唱音乐《数花》，学跳回族舞蹈（手、脚、身段）的基本动作，在歌声中体验西北回族舞蹈的风韵和宁夏民歌的风格特点。
三、学唱歌曲《满山遍野好庄稼》
1、让学生观分析不同风格的建筑（图片）观察了解建筑的特点；
2、听唱《满山遍野好庄稼》。
四、欣赏《驼铃》
边欣赏《驼铃》，边欣赏图画等
五、总结
下课曲
课题三 黄土高坡鼓喧天
教学内容：
一、欣赏陕北地区的图片、歌舞等。
二、听赏、学唱歌曲《领唱秧歌》。 教学目标：
1、介绍欣赏陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术；
2、感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，初步体验；
3、听赏、学唱歌曲《领唱秧歌》。 教学重难点：
一、歌曲《领唱秧歌》，节奏、大跳、装饰音、波音的唱法。
二、学习《信天游》。 教学准备：
1、陕北的风貌、民俗艺术的录像、图片、实物、艺术品等；
2、安塞锣鼓的录像资料、腰鼓演奏的方法，有关鼓的故事、传说，鼓手的服饰、用具等；
3、乐器（鼓）。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
1、欣赏图片；
介绍陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术。
2、听赏安塞锣鼓；
感受热烈的气氛体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，初步学习安塞锣鼓的基本步伐。
三、听赏、学唱歌曲《领唱秧歌》
四、创作鼓乐真好听
五、课外作业
师生收集、整理陕西及西北的民间艺术，开展剪纸、民俗、服饰的制作展示活动。
五、总结
下课曲
3
四年级上册 第三单元教学反思：
4 第四单元 大自然的小卫士
课题一 大嘴先生
教学内容：
一、欣赏图片、画，了解青蛙、自然。
二、学唱歌曲《花蛤蟆》、《数蛤蟆》。
三、了解五声音阶、商调式。 教学目标：
1、结合生活经验和对有关青蛙知识的了解，进一步培养学生树立热爱大自然、关注环境的良好品质；
2、通过艺术课的学习，学会运用不同的表现材料进行青蛙造型艺术的表现；
3、结合歌曲学习巩固，常识各种艺术手段进行青蛙题材的艺术表现，陶冶情操激发对艺术学习的兴趣。 教学重难点：
1、对大自然、青蛙的了解；
2、歌曲学习中的修饰音及下滑音。
3、乐理知识。 教学准备：
1、自然界中青蛙的录像资料，有关表现青蛙的艺术作品，如绘画、歌曲、影视艺术等；
2、青蛙造型表现的所需工具材料；
3、学习歌曲、舞蹈时所需的录音带、道具等。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
欣赏图片、录像资料
1、通过学生观赏、讨论，让学生认识到青蛙是大自然与人类的好朋友，它们不但保护自然、造福人类，而且它们奇特的生理特征也给人们带来许多启示，进一步了解和爱护小青蛙；
2、学唱歌曲《花蛤蟆》、《数蛤蟆》；
①谜语：小时穿黑衣、长大着绿袍、走路蹦又跳、雨后呱呱叫（青蛙）。
②师生讲一个关于青蛙的小故事。
③听赏《花蛤蟆》。
说说感受，听唱《花蛤蟆》。
难点：用钢琴，师教唱，进行纠正。
3、对比两首歌曲；
组织学生学唱表现青蛙的四川民歌《数蛤蟆》和山东民歌《花蛤蟆》，对比两个不同地区的蛤蟆歌曲，说一说各自的音乐形象，旋律特点、调试、特征和情绪特点，并加以分析，然后根据内容进行表演。
4、组织学生模仿青蛙的动作尽心自由表演，并结合乐曲进行节奏、律动练习。
三、欣赏马来西亚歌曲《亲挖跳啊跳》，了解外国小朋友对青蛙的喜爱之擒。
四、总结
下课曲
课题二 咚咚姑娘
教学内容：
一、欣赏图片（或手工作品）。
二、歌曲《啄木鸟》。 教学目标：
1、认识、了解啄木鸟的生活特点和特殊本领，尝试运用多种艺术手段进行啄木鸟的造型表现；
2、学习表现啄木鸟的歌曲、按手歌曲的内容与曲式特点；
3、学习表现啄木鸟的歌曲，尝试运用多种艺术手段进行啄木鸟题材的艺术创作，以艺术的心事抒发自己对大自然的美好的情感。 教学重难点：
一、歌曲四度跳音、音准、弹性。
二、二声部的倾听、配合。 教学准备：
1、啄木鸟的图片资料、影视资料和表现啄木鸟的艺术作品；
2、本课学习所需的歌曲录音带、舞蹈资料；
3、绘画工具和手工材料等。 教学过程：
一、组织教学
1、上课曲；
2、组织纪律。
二、导入新课
1、欣赏啄木鸟的图片、影视、艺术作品；
2、让学生说一说啄木鸟身体由哪几部分组成的，它是怎样落到树守丧捕食的？你能根据啄木鸟找食害虫的动作进行模仿表演吗？
3、欣赏艺术品，看一看他们都用了哪些表现手段，选择了什么表现材料？
三、欣赏意大利乐曲《啄木鸟》
结合自己对自然界中啄木鸟的生活了解，谈一谈你通过欣赏乐曲感受到了怎样的一种体验，你仿佛看到了怎样的自然情景。
四、学习诗歌
让学生了解啄木鸟每天的工作
五、总结
下课曲
2 四年级上册 第四单元教学反思：
第一单元 架起沟通的桥
课题一 高高低低的桥
教学目标：
1、欣赏古今中外各种各样的桥，引导学生观察发现桥的造型美、结构美，了解桥的不同功能；
并在了解桥梁的名称、类别、有关故事和传说的基础上，激发其观察兴趣，并体会到艺术就在生活中间；
2、通过诵读故事、童谣、欣赏、学唱歌曲和打击乐伴奏等活动，感受艺术对社会生活和自然情境的表现，从中体验生活的情趣，提高学生的节奏感和艺术鉴赏力。 教学重难点：
1、生搜集桥梁图片、资料；
2、诵读故事、童谣、欣赏歌曲、图片、练习打击乐伴奏、自学乐谱等活动，使艺术能力有所提高。
教学准备：
1、准备“桥梁发展历史”的电视片影像资料；
2、师生共同查阅、搜集有关桥的文字资料、图片；
3、歌曲《七彩桥》、《小竹桥》、《小桥流水》；
4、打击乐器：碰钟、串铃、三角铁、双响筒、木鱼等。
教学过程：
活动一：欣赏各种各样的桥
1、桥有很多种，教师或家长可在课前带学生参观，或老师让学生回忆自己在生活中见过的桥梁，如立交桥、高架桥、人行天桥或公园的小桥等；
2、桥展，展示师生搜集的资料；
3、欣赏古代的桥：平板桥、玉带桥、桥墩桥、吊桥、石狮桥、单孔桥、石拱桥等。提问：你还知道其他著名的桥吗？
4、讨论、欣赏不同功能的桥。
活动二：学唱歌曲《七彩桥》
1、根据学生用书的教学提示和要求，鼓励学生自己以探究的方式学习歌曲《七彩桥》。教师指导学生掌握歌曲节奏，再结合音高唱谱，在有些同学找不到音高时，可以互相帮助，让学生体验到学习乐谱很有意思，获得学习的成功感，感到“乐谱”也是
音乐学习的一座“桥”，在歌唱熟练后，可由学生设计“固定节奏形”或运用不同的打击乐器伴随演唱。
活动三：心中的彩虹
巩固演唱歌曲《七彩桥》
课题二 小桥流水
教学目的：
1、感受江南特有的小桥流水的意境，通过观察，发现和培养对江南特有景致的审美认识，并在故事和文化传统中体会桥文化的深刻含义；
2、学唱歌曲《小桥流水》，能够根据歌词的内容有感情地歌唱。
教学重难点：
学唱《小桥流水》，准确表达情感
教学准备：
《小桥流水》vcd
教学过程：
活动一：唱唱不同的桥
1、欣赏表现桥的音乐作品，如：《小桥流水》，朗读有关桥的诗歌、童谣；
2、学唱歌曲《小桥流水》，组织学生分组讨论，设计不同的节奏型，用各种打击乐器为歌曲伴奏，体验民族歌曲的风格；
3、配合教材中表现桥的不同画面，欣赏、朗诵诗歌《秋思》创编有关桥的故事；
4、分角色朗读诗歌《高架桥长又高》，加强对学生稳定节拍感的培养，形成初步的合奏能力；
5、学唱歌曲《小桥流水》与欣赏水彩画《乡情》相结合，引导学生在美术作品中探寻歌曲中所表现的传统。
活动二：我喜欢的桥
1、学生欣赏歌曲《北京的桥》，感受歌曲的欢快，赞美的情绪，在哼唱歌曲的活动中引发学生对多种桥的畅谈；
2、“我知道的桥的多种形态和用途”学生能够展开小组活动，总结桥的造型特点和多种用途；
3、欣赏著名的桥。
课题三 我心中的桥
教学目标：
1、通过对歌曲《小竹桥》的欣赏和学唱，使学生感受歌曲欢快活泼的情绪，体会汉苗一家的手足情谊，用流畅自然、甜美的声音表现同学之间和谐亲密的关系，知道人与人之间的交流、合作所依靠的正是心灵沟通的桥梁。
教学重难点：
鼓励学生在进行歌曲演唱《小竹桥》。
教学准备：
歌曲《小竹桥》的磁带或vcd光盘。
教学过程：
活动一：架起心中的桥
1、学唱歌曲《小竹桥》。首先，朗读歌词，体会歌词的内涵，可以根据歌词的内容进行活动，边表演边唱出歌曲的情绪；
2、采用试唱、听唱的方式学习歌曲《小竹桥》，并当歌曲配伴奏，还可以采用二声部合唱的形式进行演唱或表演。
活动二：架起沟通的桥
1、学唱歌曲《小竹桥》，采用朗读歌词，体会内容情绪，听唱学习的形式，根据歌词引出绘画表现活动“小竹桥”；
2、图片欣赏：师生共同欣赏教材中的图片，说说自己对妈妈、老师、同学的心里话，并在图片的启发下进行绘画创作；
3、在本课题的启发下，根据自己身边发生的小故事，进行清净表演，体会人与人之间的沟通和交流。
五年级上册
第一单元教学反思：
第二单元 泥火传情
课题
一、二 化土成器和泥儿生花
教学目标：
1、在欣赏、把玩、鉴赏、表演等多种艺术活动中，体验玩陶的快乐，感受古代陶艺作品带给人的独特的审美趣味，初步探索陶艺的历史和与之相关的文化，提高艺术感受力和鉴赏力；
2、欣赏乐曲《楚歌》；
3、学唱歌曲《泥娃娃》。
教学重难点：
欣赏陶艺，感受埙的乐韵美，感受泥艺术的艺术魄力。
教学准备：
光盘、图片等。
教学过程：
活动一：陶艺和陶的故事
师参考教参进行解说p12
活动二：美丽永恒的陶器
1、师播放光盘中的各式陶器、图片供学生观赏；
2、学生交流感受。
活动三：欣赏陶制乐器—埙的音乐
1、了解陶制乐器—埙；
2、了解乐器埙的历史背景；
3、欣赏乐曲《楚割》，了解曲子的背景故事；
4、埙曲知多少，鼓励学生查阅资料拓展埙曲欣赏范围。
活动四：学唱歌曲《泥娃娃》
1、欣赏泥塑娃娃作品；
2、学唱《泥娃娃》。
活动五：尝试为《泥娃娃》进行变奏。
五年级上册
第二单元教学反思：
第三单元 明月寄神情
课题一 月亮的情怀
教学目标：
1、在欣赏歌曲、诗词朗诵的活动中，感受古人对月亮的吟诵、体验温柔、浪漫的情怀，丰富学生的情感世界，拓展想象的空间，提高艺术感受力和鉴赏力；
2、通过欣赏乐曲《月光》，歌曲《月光老》，学习歌曲《小白船》、《静静的听》，学生能够用流畅、舒展的声音表现留恋、向往的情感。
教学重难点：
1、在多重艺术活动中，能够大胆抒发自己对月亮的真挚情感；
2、能够准确演唱歌曲，并通过制作、表演等形式提高艺术感受力和鉴赏力。 教学准备：
光盘等
教学过程：
活动一：月亮的吟诵
1、结合图片及影像资料，学生欣赏有关月亮的经典诗词，在交流诵读中深入体会古人的抒月情怀；
2、欣赏歌曲《明月几时有》，知道这是根据苏轼的著名诗词编配的，能够分析词的意境与歌曲中音乐要素的表现特点；
3、欣赏《月光光》舞蹈、曲子。
活动二：月亮的旋律
1、学生欣赏乐曲《小白船》、《静静的听》；
2、用听唱法学习歌曲《静静的听》、《小白船》，分析歌曲抒情的创作特点，能够用舒缓、柔美、流畅的声音表现歌曲意境。
活动三：随着月亮舞动
学生以小组的形式或原位站立，按照三拍子舞步特点，加上简单的队形、造型变化、手操，形成集体律动性舞蹈，抒发歌曲蕴含的温柔情感。
课题二 月亮的遐想
教学目标：
1、在对月球相关知识的交流与了解中，激发学生向往月球、关注科学的兴趣，拓
展想象；
2、学唱歌曲《月亮歌》，引导学生利用不同音色的打击乐器进行伴奏编配，丰富歌曲的表现。
教学重难点：
学生用艺术的形式表现对月球关注和向往的情感
教学准备：
光盘、打击乐器。
教学过程：
活动一：月宫探秘
1、学生展示课前收集的有关月球的资料，引发学生对月球的无限遐想，与科学探索，激发向往月球的情感；
2、欣赏《月宫探秘》。
活动二：月亮歌—月亮船
1、欣赏歌曲《月亮船》，分析歌曲的意境表现与速度、力度的关系，在体会交流中激发学生对月抒情的情感；
2、学习歌曲《月亮颂》，引导学生选择不同音色的打击乐器进行节奏型的创作，表现歌曲中月亮的四种角色；
3、以小组的形式结合理曲中月亮四种表现进行角色分配与装扮，在歌声中进行多种形式的表演活动。
活动三：月亮寄深情
欣赏课本中以月亮为主题的不同形式的绘画作品，通过师生共同参与的续画过程，体会画家对月亮的表达的真挚情感。
活动四：总结、下课曲。
课题三 月亮颂
教学目标：
1、通过欣赏古典乐曲《春江花月夜》，朗诵苏轼著名的诗词《水调歌头》，学生感受古人对月当歌、抒怀寄情的激情，并创设月夜情境在表演活动中加深体会；
2、欣赏不同的美术作品；
3、学生欣赏舞蹈《月亮部落》，了解少数民族中有关月亮的故事和传说，感受他们的生活情感与月亮间不解的情缘，知道《月亮部落》舞蹈中蕴含的彝族舞蹈风格。
教学重难点：
欣赏《春江花月夜》主题音乐，激发学生的情感及想象力。
教学准备：
乐曲光盘、舞蹈资料等。
教学过程：
活动一：月亮下的古今对话
展开“月亮下的古今对话”文艺赏析会。通过交流、朗诵，学生们走进不同的时代，感受人们对月的情怀。
活动二：春江花月夜
1、欣赏美术图片，激发学生对寄情月色的情感；
2、从《春江花月夜》和其他不同的乐曲中，学生选择与图片情调符合的音乐；
3、欣赏、了解张若虚的著名诗篇《春江花月夜》诗中情境完美结合，曾赢得“一篇盖全唐”的美誉；
4、欣赏《春江花月夜》，了解乐曲的故事感受诗与乐曲的交融，拓展心境。
五年级上册
第三单元教学反思：
第四单元 美妙的创造
课题一 神气的洞洞 舞动的圈圈
教学目标：
1、欣赏摩尔、米罗的作品，了解、体验大师；
2、音乐律动、游戏、舞蹈、欣赏等。
教学重难点：
1、体验感受艺术家的创造精神；
2、欣赏中捕捉神奇美妙的洞洞、圈圈。
教学准备：
光盘、音乐、图片等。
教学过程：
活动一：太湖石与摩尔的洞洞
1、欣赏摩尔的雕塑作品，启发学生理解和想象自然与艺术的关联；
2、讨论与交流生活或大自然中的美妙创造因素。
活动二：点点、圈圈形成的画
1、欣赏米罗的作品图片，引导学生感受和讨论其作品所表达的内容以及造型特点。 活动三：游戏，快乐的圈圈
1、身体韵律游戏：《 旋转的“呼啦圈” 》，在狂欢、跳跃的音乐伴奏下，学生用“呼啦圈”自由地进行有趣的身体韵律活动；
2、音乐游戏：《小狗圆舞曲》；
引导学生欣赏、感受波兰作曲家肖邦的钢琴曲《小狗圆舞曲》的三部曲式和带有“无穷动”的阵裁特点以及小沟“执著”地捕捉着自己尾巴的有趣情景。
联想米罗的圈圈、点点绘画艺术特点，想象小狗捕捉自己尾巴旋转的音乐形象，用形体动作打转表现圈圈、点点。
3、游戏舞蹈：《圆圈舞》；
在欢快的音乐或歌曲声中，组织全班学生手拉手围成大大小小的圆圈进行游戏舞蹈，感受舞蹈中不同圈圈队形变化的美感。
活动四：有趣的洞
1、音乐游戏活动：学生以圆圈的形式围坐，听叫司的节奏进行动、静相间的游戏，
学生听到音乐动，音乐停止静，通过静动游戏使学生感受到音乐中存在休止符，教师变换停止的时值帮助学生体验不同时间的休止，理解不同休止符的时值作用。
课题二 川剧的变脸 多彩的面具
教学目标：
1、欣赏川剧，初步了解中国戏剧脸谱艺术，引发学生对川剧艺术的喜爱愿望，学会尊重地方艺术，加强民族情感；
2、通过简单学唱川剧的唱腔和模仿川剧表演动作，激发学生深入感受川剧奇妙的“变脸”高亢的腔调等地方戏剧的特点。
模仿川剧，了解变脸。
教学重难点：
1 1和面具方面的知识；
2
3 模仿川剧，了解变脸。
教学准备：、川剧《江雪》cd，变脸图片。
教学过程：
活动一：川剧和变脸、观看有关“变脸”的川剧表演片段，了解中国地方戏曲中有关脸谱、欣赏和模仿川剧的唱、做、念、打等基本戏剧表演技能；
、组织同学做变脸的游戏。
活动二：学唱川剧唱段《江雪》
1、欣赏《江雪》川剧唱段，感受川剧高腔的韵味；
2、联系语文学习的经验，用一般语言朗诵或戏剧性语言说白的方式朗诵古诗《江雪》，理解古诗的含义和意境，体验戏剧语言表现的美感特点；
3、跟随录音或老师学唱《江雪》唱段，在熟悉唱段后，请学生即兴配上川剧表演动作进行表演；
4、模仿唱《江雪》。
活动三：欣赏脸谱
五年级上册
第四单元教学反思：
第五单元 啊，人类的朋友
课题一 沙漠之舟
教学目标：
1、利用故事及影像资料熟骆驼的生活与劳作活动，了解骆驼与人类发展间密切关系，感受骆驼坚韧与吃苦耐劳的精神品质；
2、知道沙漠之舟——骆驼的造型特点，欣赏、评析不同时期、不同手法表现骆驼的艺术作品的美感，学生能够选择、运用绘画、手工制作等方式表现骆驼，创造富有个性的艺术作品；
3、能用欢快的歌声和形象的舞蹈动作表达自己的情感体验，表现赞美骆驼的歌曲旋律、歌词意境美感。
教学重难点：
了解骆驼与人类的关系，感受骆驼坚韧与吃苦耐劳的精神品质；
利用欢快的歌声和形象的舞蹈动作表达自己的情感体验。
教学准备：
1、光盘、影视资料和图片；
2、表现骆驼或沙漠的歌曲、乐曲、诗歌、美术作品等。
教学过程：
活动一：你从沙漠中起来（p48）
活动二：歌唱你小骆驼—《小小驼铃响叮当》
体验歌曲的节奏、旋律，感受作曲家是怎样借助音乐语言向我们呈现骆驼吃苦耐劳、任劳任怨、不畏艰险的精神品质的。通过歌曲的两声部学唱，培养学生的和声敢，提高学生用音乐表达情感的能力。
结合歌曲学习和对骆驼的了解，引导学生用肢体动作对骆驼的形象进行模仿，表达自己对骆驼这一动物的体验与感受，教师也可以通过对骆驼肢体动作的表现，来提高学生对艺术表现生活的了解与认识。
欣赏表现骆驼与沙漠的乐曲，感受乐曲带给你的意境，体验音乐的节奏、旋律与色彩，尝试运用美术中的色彩线条表现自己对乐曲的体验与感受。
活动三：心中的骆驼
联系对表现骆驼的歌曲学习和自己对骆驼的了解，思考以下问题：（1）骆驼是怎样
的一种动物？（2）艺术家表现骆驼这题材时注意突出了骆驼的哪些特征，运用了哪些方法手段？（3）艺术作品从哪些侧面刻画骆驼的内在精神？
欣赏：《三彩骆驼载乐俑》谈谈感受。
课题二 跪拜的藏羚羊
教学目标：
1、利用图片和影像资料了解藏羚羊以及它们的生活现状，欣赏文学作品《藏羚羊跪拜》，感受作品所表现的思想内涵；
2、学唱歌曲《青藏高原》。
教学重难点：
了解藏羚羊，保护藏羚羊的意识，会唱《青藏高原》。
教学准备：
1、自然界中表现藏羚羊的影视资料、图片资料；
2、《青藏高原》cd。
教学过程：
活动一：美丽的高原之灵
借助图片、影视资料的欣赏，引导学生认识自然界中的藏羚羊，了解藏羚羊的基本机构，观察??（p51）
活动二：雪域放歌
学唱歌曲《青藏高原》，感受歌曲的节奏与韵律，体验歌曲所抒发的情感世界，结合歌曲的学习进一步复习、巩固二声部合唱练习，并伴随着学唱歌曲进行节奏、律动方面的练习。
让学生谈一谈藏羚羊的故乡——青藏高原是怎样的景象，从歌曲中都感受到什么，并用自己的语言把这种感受表达出来。
活动三：藏羚羊跪拜
组织学生欣赏文学作品《藏羚羊》p53
课题三 我们应该怎样对待你
教学目标：
1、欣赏印度尼西亚歌曲《八哥鸟》，了解音乐风味与情绪表现的特点，学唱歌曲，理解歌曲用歌声体验和表现动物遇害的悲伤情感，树立人与动物和谐相处的生态环境保护意识，并在艺术活动中充分表达自己爱护和保护动物的积极情感；
2、欣赏舒伯特作品《鳟鱼》，感受拟人化叙事性歌曲的美感，理解歌词内容，在童声合唱与弦乐四重奏不同形式的表演中，学生深入体验歌曲所表达的关爱生命的美好情感。
教学重难点：
唱《八哥鸟》，能用歌声表现八哥鸟遇害的悲伤情感，了解鳟鱼的遭遇。
教学准备：
《八哥鸟》、《鳟鱼》的音像
教学过程：
活动一：遇害的八哥鸟
1、欣赏《八哥鸟》的歌曲录音，引导学生用轻声哼唱旋律，并徒手在眼前画旋律线，表现音乐的音高变化；
2、讨论、交流对歌曲内容的理解，想象八哥鸟遇害时的情景；
3、用跟唱部分乐白教唱的方式，激发学生体会用中速和包含深情的情绪学唱这首歌；
4、启发学生想象，对歌曲的理解；
5、组织学生讨论怎样对待和保护我们的动物朋友。
活动二：不幸的鳟鱼
1、欣赏舒伯特作曲、女高音独唱歌曲《鳟鱼》，感受乐曲紧凑的节奏与着急的情绪给人的美感；
2、理解歌词内容，想象小鳟鱼在河里自由在生活及被渔夫钓起的情景，体验歌词中的“我”关爱小鳟鱼命运的积极情感；
3、根据歌词，采用角色模拟的形式，分角色跟唱歌曲《鳟鱼》，进一步体验歌曲的旋律美与叙事性歌曲所描述的形象与情景；
4、对照《八哥鸟》和《鳟鱼》两首歌曲感受和体验歌曲不同的风格、节拍、曲式结构、遇害、遇难的命运，引发学生对动物的生存环境及命运展开讨论，用诗歌等艺术形式表达人类对动物的关爱之情和环境保护的积极行动。
五年级上册
第五单元教学反思：
第六单元 茶香飘飘
课题一 茶香歌舞
教学目标：
1、在我国特有的与茶有关的歌曲、舞蹈、戏曲等艺术表现形式的启发引导下，经过不同的艺术活动，了解和感受祖国优秀的茶文化，能够运用歌唱、表演等学科要素，发展自己的艺术能力；
2、对民族音乐、民间歌舞、民间戏曲的表现形式和风格有所了解和学习，结合自己的生活感受，串联过去已经把握的艺术学科技能，在歌唱和表演等方面有更大的发展。 教学重难点：
了解茶文化，会唱《采茶舞曲》
教学准备：
1、音乐欣赏民间歌曲《采茶灯》、《采茶谣》，创作歌曲《请茶歌》，民间乐器等管子独奏曲《采茶》，钢琴曲《采茶扑蝶》，民间歌舞表演《采茶灯》等cd或录音带；
2、民间戏曲赣南《采茶戏》片段，歌曲《茶馆小调》光盘；
3、音乐表演活动中的打击乐器。
教学过程：
活动一：茶歌飘飘
1、欣赏和感受民间歌曲《采茶灯》、《采茶谣》对歌曲的表现发表自己的看法；
p61
2、学唱歌曲《采茶舞曲》，在这首浙江民歌的旋律中，我们感受到一种欢快的气氛，建议分小组采用轮唱的形式演唱歌曲，要求体会歌曲所表达的情绪，这首歌曲就是根据《采茶灯》改编的。
活动二：茶舞翩翩
1、欣赏民间采茶舞，学跳其中的几个片段；
2、引导学生初步了解歌舞中的夸张手法，尝试运用这一手法进行表演。 活动三：民间的茶戏
1、欣赏管子独奏曲《采茶》，这是一首山西民间乐曲，教师可以引导学生有意识地记忆其中的一段旋律，体会乐曲所表现的郁郁葱葱的茶乡景象、意境；
2、欣赏赣南采茶戏片段；
采茶戏的唱腔采用唱白结合的形式，旋律优美活泼。
3、欣赏钢琴曲《采茶扑蝶》。
五年级上册
第六单元教学反思：
第七单元 哭泣不是错
课题一 一只流浪的猫
教学目标：
1、通过介绍《一只流浪的猫》的故事，体验丑猫阿格利的内在情感变化，尝试律动、游戏形式、不同的绘画制作等艺术活动，表现故事或情节；
2、欣赏乐曲《一只流浪的猫》，能够感受到音乐在速度上的渐快变化和它对情感表现的作用，利用律动与即兴表演，知道音乐的段落划分，了解爵士风格的乐曲表现；
3、通过学唱歌曲《贝贝猫猫》加强对切分节奏的掌握，在戏剧性的表演活动中，深入理解不论是对人类还是动物，关爱、同情、尊重是人类宝贵的情感。 教学重难点：
知道发泄自己的情绪，对“渐快”的体验感受，知道速度是音乐表现的重要元素，学唱《贝贝猫猫》。
教学准备：
1、乐曲《一只流浪的猫》，文学故事《丑猫阿格利》等；
2、歌曲《贝贝猫猫》录音带、动画片。
教学过程：
活动一：一只猫的故事
1、初步感受音乐情绪；
教师播放《一只流浪的猫》的音乐，让学生想象音乐中表现的哪种动物的形象，设计动作表现音乐的情绪，在律动中加深对音乐情绪的感受。
2、欣赏标题音乐《一只流浪的猫》；
根据音乐标题的提示——一只流浪的猫，欣赏、分析乐曲的表现，围绕这只流浪的猫在哪里流浪，流浪时的心情怎样，流浪时会有哪些动作等问题，深入地理解音乐情绪。
3、生表演活动；
学生分组进行律动表演，围成一个圈圈，即兴律动。
4、欣赏文学作品《丑猫阿格利》
在教师朗读文学作品《丑猫阿格利》后，请学生结合动作，简要复述故事内容，唤起学生对小动物的同情与怜爱，引发他们对他人情感的关爱与关注。
活动二：可怜的流浪猫
1、音乐与故事—一只流浪猫；
播放《一只流浪的猫》作背景音乐，教师用富有情感的语言讲述流浪猫的故事。
2、交流讨论。
活动三：学唱歌曲《贝贝猫猫》
在欣赏和演唱的活动中，学生表达对小动物的情感和爱护的心愿，使他们更关注生命、保护生命。
课题二 对着镜子笑起来
教学目标：
在前面学习的基础上，通过本课题的艺术学习，使学生理解人会产生消极情绪，了解调节心理状况与心境，控制自我情绪的方法，如在屋里照镜子，整理一下头发、衣领等能让人精神振奋。
教学重难点：
歌曲《爱的人间》，懂得调节心理状况与心境。
教学准备：
vcd光盘、磁带、镜子。
教学过程：
活动一：对着镜子笑起来
1、让学生拿出镜子，对着镜子，做出不同的表情，再根据不同的表情，说一些想对自己说的话，看看自己到底最喜欢哪几种表情？为什么？说说什么样的表情下会有什么样的心情？提示：当情绪抑郁时，可以多照镜子，对着镜子里的“我”说好话，进行自我良性暗示和鼓励，一般都会有较好的效果。如：某某某笑一笑，笑一笑，结果真的笑起来，也可以说：“我感到心情愉快”“我今天比昨天好多了”。
2、组织学生小组活动，做“照镜子”律动游戏。p79
3、学唱歌曲《爱的人间》，学生能够舒缓流畅、深情地演唱；
在学会歌曲旋律后，进行歌曲曲谱的试唱练习，巩固学生的音乐基本能力。
活动二：走出灰色心情——化装舞会（机动，看学生情况）
1、歌曲欣赏《各声与微笑》；
2、化装误会；
3、小结。
五年级上册
第七单元教学反思：
第八单元 艺术家的故事
课题一 多才多艺的李叔同
教学目标：
1、通过讲述介绍李叔同学习和创作的故事，感受大师多才多艺的风范，学习他对艺术不懈的追求精神，激发学生追求多门类全面地艺术学习；
2、欣赏李叔同创作的歌曲《早秋》、《春游》能够用二声部合唱的形式有感情地演唱歌曲《春游》，表现和谐流畅的旋律与柔美舒畅的意境。
教学重难点：
了解多才多艺的李叔同，唱好歌曲《春游》。
教学准备：
1、有关李叔同的生平故事等资料；
2、李叔同的诗词、音乐作品等；
3、歌曲《春游》的cd光盘或音乐录音带等。
教学过程：
活动一：白马湖畔
1、创设情境：浙江上虞白马湖畔的春晖中学，在青山绿水间的李叔同故居，师生正在参观，老师讲述李叔同的生平故事片段，并感受他当年的生活、工作情景；
2、学生朗读或歌唱自己曾经学习过的李叔同的作品，例如：《送别》、《早秋》、《春游》等，有表情地进行表演，大家进行鼓励和评价；
3、请学生朗读李叔同的作品《春游》，感受作品中所表达的意境，大家说一说，通过讨论并联想、回忆自己对春游的感受，根据作品内容进行美术创作。（美术课完成） 活动二：歌唱与朗读
1、有感情地学唱歌曲《春游》，采用先欣赏、朗读歌词，老师和学生共同讨论歌曲所表达的情境，有重点地分析歌曲，再进行学唱的方式练习。注意对歌曲中的合唱部分进行重点表现和把握，采用分组练习，集体合练的形式组合歌曲；
2、了解并朗读李叔同的《满江江》词，这首词表达了他的抱负；
3、采用不同语调、不同速度，节来朗读，体会诗词的内涵。
课题二 点、线、面的交响
教学目标：
1、通过欣赏和感受康定斯基的艺术作品，体会点、线、面、色彩与音乐的密切关系，学习在绘画的欣赏中连接音乐中的要求，寻找不同艺术学科的通感；
2、引导学生尝试在美术创作活动中结合音乐欣赏进行感受和沟通，对色彩表达音乐的情绪进行探索和实践。
教学重难点：
理解美术与音乐的密切关系。
教学准备：
光盘、图片、音乐。
教学过程：
活动一：点线面与音乐
1、欣赏康定斯基不同创作年代的绘画作品，说说自己看了这些作品以后有什么样的感受？为什么康定斯基的作品发生那么大的变化？p90-91；
2、选择欣赏乐曲，将自己聆听乐曲后的感受说出来，再根据旋律和节奏将作品中的“线”“点”。
活动二：探寻共同的艺术要素
1、研究“点”“线”“面”“色彩”这些看似是绘画（美术）中的要素与音乐、舞蹈、表演等艺术表现形式的关系。p91
课题三 不屈的巴托克
教学目标：
1、通过讲述和感受音乐家巴托克的生平故事，能够从艺术家的创造性和生活经历中初步体验和领悟人生的意义，对艺术学习更加热爱；
2、学唱并感受音乐家巴托克的歌曲及其他音乐作品，体会其中蕴涵的某种意义，特别是对民族音乐的了解。
教学重难点：
了解体验艺术家巴托克，会唱巴托克的歌曲，热爱艺术。
教学准备：
1、有关音乐家巴托克的故事和介绍资料，打击乐器；
2、音乐家巴托克部分作品的cd光盘或音乐盒带。
教学过程：
活动一：巴托克的故事
1、由学生或老师富有表情地讲述音乐家巴托克的故事《尾声里的巴托克》，说说故事里感受到了什么？音乐家巴托克的故事给我们带来了什么样的启示？为什么音乐家巴托克能够在那样困苦的情况下还那样正直、爱国，并坚持音乐创作？
2、聆听音乐家巴托克的作品《舞蹈组曲》、《弦乐打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》等片段，说说自己对作品的感受；
3、欣赏巴托克的作品《弦乐嬉游曲》片段，感受和体验乐曲所表达出的优美、轻松、忧郁悲伤的情绪，听老师讲述音乐家巴托克在希特勤铁蹄蹂躏下的欧洲，游居他乡的情感及作品给自己的感受；
4、尝试用不同打击乐器为巴托克的儿童歌曲《儿童在游戏》进行伴奏与合唱，利用过去曾经学习过的打击乐器，或自制的打击乐器为歌曲伴奏；
5、欣赏或学唱匈牙利民歌、民间歌曲《火车开啦》、《小鼓手进行曲》、《五月的夜晚》，然后说一说这些歌曲中有哪些旋律与音乐家巴托克作品有相似之处；
6、唱唱自己家乡的民间歌曲或小调。
活动二：感受巴托克
1、聆听音乐家巴托克的作品《小提琴独奏奏鸣曲》片段，同时向学生展示著名画画家克利的作品进行欣赏；
2、p93。
五年级上册
第八单元教学反思：
25
健康活动《香蕉》
一、活动目标
1、观察了解香蕉主要特征，能大胆、自信地画出各种形态的香蕉。
2、在游戏情境中快乐涂鸦，发展创造力。
二、活动准备
物质准备：PPT、黄、红、蓝颜料、白色纸人手一份、颜料盘、抹布。
三、活动过程
一、引题
1、教师问：看看今天余老师给你们带来了什么水果？
2、出示手中的香蕉（PPT图一）：这是什么呀？香蕉
3、教师启发引导：老师今天给宝宝们带来了好多有趣的香蕉，我们一起来看看吧。
二、了解香蕉，观察香蕉形状的不同，并进行想象观察
1、播放PPT：咦？宝宝们，老师刚刚给你们看了哪些形状的香蕉呀?(圆形、爱心等)
2、实物香蕉，认识香蕉
教师：香蕉是什么样子的呢？它看起来都有哪些形状呢？
3、继续观察各种形态的香蕉（PPT
3、4图）
教师：这些香蕉什么颜色？图案看起来像什么？
4、教师点拨总结
教师：原来香蕉的形状可以是各种各样的，想怎么变就怎么变，真有趣。
三、教师示范作画“香蕉”
1、出示操作材料绿、黄、黑和棉花签，引导幼儿讨论作画方法
教师：你们想来试试画“香蕉”吗？老师这里准备了绿色、黑色、黄色的颜料宝宝，我们和它们一起来玩画“香蕉”的游戏好不好？先看看老师是怎么画的。
2、现场演示用棉花签画任意不同形状的香蕉
教师出示一张白色纸，画香蕉各种状态（教师动作显得夸张，好玩，让孩子体验“玩”色中形成各种形态的香蕉）
四、幼儿涂鸦作画香蕉
1、教师：现在请你们也来画香蕉
教师：现在请你们也来画香蕉。想画什么形状就画什么形状，你们来试一试，看看谁画的香蕉形状最有趣。
2、播放轻音乐，鼓励幼儿在画“香蕉”大胆作画。
教师：我们穿上画衣开始画香蕉喽！
五、互动评价
1、随机发现幼儿有创意的作品，进行点评。
教师：呀，我发现了一个很有趣的香蕉，这个香蕉的形状像什么呢？
2、自由评论
教师：你喜欢哪个香蕉？为什么呀？
3、教师总结
教师：今天你们画的香蕉都画的很好，余老师好喜欢你们的香蕉。
你们以后再画出更有趣的香蕉好吗？
反思：香蕉是我们生活中常见的水果，平时在我们幼儿园里也能吃到。所以当我出示图片时，孩子们都很兴奋：老师，这是香蕉。问到香蕉的样子，孩子们也是能够很清楚的说出来。问到像什么？孩子们的想象力也有了一点局限，都是小船，黄黄的，再没有其他的了。为了让孩子们能够发挥更多的想象力，我起了一个头，弯弯的香蕉像飞镖一样，开始我还担心孩子们不认识飞镖，只听到孩子们马上说：老师，飞镖飞出去会回来的。接下去，孩子们的思维就慢慢打开了，有的说像滑滑梯、跷跷板，黄的颜色像月亮等等。这次的绘画作品我放到了卡纸上，颜料不容易印出来，看到这次的作品，孩子们已经掌握了棉签画的能力。也能够很清楚的画出自己想要的东西了。
健康活动《扇子》(手工)
一、活动目标
欣赏扇子的造型、色彩、图案、花纹、感受扇子的美。
二、活动准备
1、经验准备：活动之前请家长带幼儿观赏扇子，并给予适当的介绍。
2、物质准备：（1）请幼儿自带一把扇子，教师可准备一些造型各异的扇子。（2）轻音乐，播放器。
3、环境创设：教师与幼儿共同收集各种各样的扇子，把教师一角布置成“美丽的扇子”展览区。
三、活动过程
1、引导幼儿参观“美丽的扇子”，欣赏各种各样的扇子。
2、引导幼儿从扇子的图案、花纹、色彩及造型等方面欣赏并介绍自己喜欢的扇子。。
3、讨论：扇子的用处。
4、舞蹈“扇子舞”。
反思：美术活动中，比较讲求孩子的自主发挥。因此，在课前准备时，我将扇子做成了几种不同的形状，让孩子自由选择想要完成的作品。在装饰扇面的环节中，由于孩子的动手能力比较差，因此，我采用了让他们绘画的方式装饰扇面。我出示的样本中，一种是横线画法，适合一些能力比较弱的孩子；
其次格子画法，再原来的层次上进了一层；
最后一种画法是自由画，请孩子自己根据以往的作画经验，画上自己
愿意画的物体，人物等等。结果，效果非常明显。像魏淋雨这样基础比较差的孩子选择了横条画法，赵子妍这样中等的孩子选择了格子画法，王雨涵这样偏上的孩子基本上采用了外扩画法，而、王思芸等小朋友则根据自己的想像进行作画。韩亚颀画了一把水果扇子，上面有各种各样的水果——西瓜、桃子、菠萝、梨等等，各种各样的水果满满一扇子。看到孩子喜悦的笑脸，发现孩子们正在长大。
音乐·艺术·人生
——仰天湖小学管乐队音乐会观感
四甲班骆静宜妈妈
这次音乐会给我们这些“土豹子”家长带来了一次震撼的心灵洗礼。孩子们小小年纪对音乐的领悟能力却是如此之深，令人叹服！这是一场音乐会，也是一次传播美的旅行，音乐之美、艺术之美、生命之美。
一个生命从诞生开始，父母亲的期盼也就开始了。望子成龙、望女成凤，是天下父母亲的心愿。一个人的一生是短暂而又漫长的，这样的一生，要么繁华似锦，要么穷困潦倒，要么功成名就，要么碌碌无为，终老一生。
音乐成就天才，的确如此：李四光，地质学家，音乐爱好者，我国第一首自创的小提琴曲《行路难》便是他留学英国时期的作品；
航天之父钱学森，音乐爱好者，他的《科学的艺术和艺术的科学》讲述了他对音乐一生的感受：一个有科学创新能力的人，不但要有科学知识，还要有文化艺术修养；
水稻之父袁隆平，音乐爱好者，敢做人家不敢想的，没有艺术的灵感是很难做到的；
科学狂人爱因斯坦，音乐爱好者，他说：这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成，音符加数学公式，就是真正完整的“世界”。我的科学成就，许多就是受音乐启发得来的。
优美和谐的音乐在孩子成长的过程中究竟能起到多大作用，谁也无法准确估量，但是能陶冶情操，培养优良性格却是大家都认可的。移风易俗，莫善于乐。中国古人非常注重音乐教育，两千多年前的《孝经》中就说要用音乐去教育，让心变得优雅。国外很多科学家认为，利用和谐的古典音乐来开发大脑潜能，使人变得聪明。
知识是简单的，心灵是很难的事，聆听优美和谐的音乐对我们的一生非常重要。本人也很重视孩子的音乐教育，也是希望她能够成为音乐爱好者，能在快乐中学习科学文化知识。
最后引用一句话送给大家：音乐的魅力在于它能使学习更有效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚!希望大家都成为音乐爱好者。
音乐表演音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。
在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。
在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一
路走来学习的过程以及关于音乐有趣的东西。一路上朗朗也遇到了许多的不幸与遭人唾弃的时候，但是他的父亲并没有放弃他深信他是钢琴的天才，而且朗朗对音乐的热爱与喜欢让他走到今天世界舞台这一步。对于一个三四岁的孩子来说每天都要在钢琴上弹琴十个小时，我相信这真的是没有太多的孩子能够做到这点，朗朗就是凭借着对音乐的喜爱以及天赋让他在钢琴这一领域获得非常大的成就让他走上了国际舞台。在这背后有着许多艰辛的历程与汗水交织的经历，我一直都认为每一个成功的人都会先受严刑拷打，风吹雨打，艰辛万苦才能够走到成功这一步。其中我非常认同朗朗的一些观点，你学习音乐首先你自己要喜欢，因为我觉得只有我先喜欢，我才会有欲望去学习，而不是被迫的去学习，一旦喜欢怎么艰辛都不会觉得累，而且要坚持，坚持真的非常重要。朗朗在小的时候曾经因为有老师认为他不适合学习钢琴，因此跟父亲产生巨大的矛盾，曾经为这事情而想去自杀，放弃钢琴但是最终他还是坚持下去，如果没有当初的坚持就没有现在的朗朗。所以我们学音乐的学生除了要有良好的音乐表演的素养与条件坚持与喜欢也是非常重要的。
我认为每一个学习音乐的学生都要学习音乐表演这一门课程，这对一个学生认识表演学会如何在台上表演有着非常重要的作用。音乐表演除了本身需要具备良好的音乐素养与条件之外，良好的心理状态对于一个音乐表演者来说也是非常重要的。良好的心理状态有利于克服紧张而带来一系列对表演所造成影响的因素，因此良好的心理状态有着非常重要的作用。另外对于一个音乐表演者来说领悟能力以及先天的天赋以及后天正确的方法培养都是有着相当重要的作用。一个优越的先天条件对于学习音乐的学生来说是锦上添花的作用，赢在起跑线上。但是后天的培养也是非常重要的，正确的方法有利于减少走弯路，有利于提高表演者的技能与情感表达的技巧，这都是一个成功的表演者所需要具备的元素，所以优秀的歌唱家，演奏家真的是经过百里挑一而出来的，培养一个优秀的艺术家是多么不容易。
我是学习声乐的，所以对于学习声乐的学生来说，有良好的舞台形象以及舞台表演能力，对于音乐表演来说真的是有着事半功倍的效果。音乐不仅是在舞台上只是唱歌，演奏乐器和弹钢琴纯粹的表演，音乐表演是一门综合的艺术。在钢琴鉴赏课上老师问我们喜欢李云迪还是朗朗多一些，很多人都选择朗朗，因为朗朗在舞台迸发出来的激情，燃烧我们每一个听众的内心。每一次听完朗朗弹琴都会觉得不仅仅是听觉上的享受，他激情的音乐配上他那激动的动作，发自内心的表达让我真的百看不厌，每次听完都会觉得意犹未尽，心情还沉浸在那音乐中，而李云迪属于优雅的类型比较文静听他的音乐会仿佛带你进入一个梦境。随着时代的发展音乐不仅仅是听觉的上享受，而是视觉与听觉的相融合的享受，人们所追求的不仅是物质层面的，而是更高层次的精神。
歌剧就是一门不仅是歌唱的艺术，而是一门综合的艺术。歌剧就是将音乐中的声乐与器乐相结合，其中还有一些会插入文学诗歌朗诵、再配上舞蹈元素，再加上整体背景的舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵，歌剧就是演唱与表演融为一体的艺术。在课堂上我曾经看过《费加罗婚礼》《歌剧魅影》《妈妈咪》等经典的音乐剧。其中让我记忆犹新的是中国版的《妈妈咪》，里面加入了很多现代的元素，让我看了觉得动感十足，很有创意。我看到里面的演员个个不单唱得好，而且表演能力非常强，舞蹈部分也是非常专业，让我深感愧疚，因为我们现在还停留在怎么样才能把歌曲唱的完美，而别人不单唱得好跳的好演
的更好，各方面都非常优秀，专业素质非常高。在音乐表演里就是需要全面发展，全能型的演员，音乐表演不断的向前发展，我们也需要不断地创新与发展来符合时代的主题。
最后我个人觉得其实音乐表演真的需要时间来磨练与多次上台体验，不断地从实践中得出经验，总结自己身上的优缺点，来改进自己，从而使自己的音乐表演越来越完美。好的音乐需要时间来雕琢，需要后天的努力训练来达到一个程度，需要多次上台表演来增强表演的能力。我们更需要去聆听，欣赏音乐发现音乐之美。音乐真的很美，他的美需要我们用时间来体验，需要我们拥有丰富的知识来体会，而不是单靠一个概念和一种技巧就能够完美的演绎这种美，更多是来源于我们生活的一点一滴的生活经验与体会。音乐表演让我学会如何表达音乐与感受体会音乐的美，虽然我很不完美在音乐上，但是我相信只要坚持着一小步一小步的朝着正确的方向，我也会有到达目的地的那个时候。
广州大学音乐舞蹈学院093班梁倩静0922010057
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